Der er intet usædvanligt ved opdagelser af mistede værker af Leonardo da Vinci. Hver par måneder, ser det ud til, rammer en historie nyheden om, at endnu en "Leonardo" er blevet fundet - den mistede freskomaleri fra slaget ved Anghiari, en terra-cotta-buste opdaget på loftet i en palazzo fra det 14. århundrede eller et selv -portræt indlejret i edderkoppeskriptet på en af hans notesbøger. En nylig tv-dokumentar gjorde endda en påstand om kunstnerens forfatterskab af Turinet.
Relateret indhold
- Berninis geni
Leonardo-lærde Martin Kemp, emeritus-professor i kunsthistorie ved Oxford University, kalder gerningsmændene til sådanne tvivlsomme attributioner "Leonardo-loonies" og siger, at han bliver "bombarderet" med dem næsten dagligt.
Det, der dog er meget sjældent, er for en bemærket renæssance-lærd at fremlægge beviser, tålmodig argumenteret og omhyggeligt annoteret, at et arbejde, der tidligere blev antaget at være i et mindre lys, faktisk er en indsats fra den unge Leonardo. Det er tilfældet med Gary M. Radkes nylige meddelelse om, at to sølvfigurer, fra en 12 1/8-tommer med 16 1/2-tommer alterpanel lavet til baptisteriet i Firenze, Italien, mere sandsynligt var skabt af Leonardo end af hans lærer, Andrea del Verrocchio.
De to figurer, der er tale om, en englevende ungdom med en salver yderste til venstre for lettelsen og en hård, turbaneret kriger, anden fra højre, skiller sig ud fra de andre på scenen for deres større udtryksevne og naturalistiske detaljer - vejen ting bevæger sig og reagerer på elementerne. Begge egenskaber er kendetegnende for Leonardos arbejde. Tag epauletterne på de to soldater til højre for panelet, siger Radke. På Verrocchios hjelmede figur er de stive og stive mønstre, mens de på den turbanede soldat ser ud til at krusle som om som svar på figurens bevægelser. Eller håret, der krøller på begge "Leonardo" figurer i henhold til naturlovene i stedet for at falde i forudsigelige ringlets. En sammenligning af bagsiden af relieffens skulpturer - aldrig beregnet til at blive set - viser kunstneren opmærksom på, hvordan et læder nederdel kan falde i stedet for at danne et forbandet skår som Verrocchios. (Leonardo-fans kan selv dømme, når værket vises i udstillingen "Leonardo da Vinci: Hand of the Genius", kurateret af Radke, på Atlanta's High Museum, i fire måneder begyndende 6. oktober.)
Radke, Dean's professor i humaniora ved Syracuse University, vidste om panelet, der viser hovedhovedet til Johannes døberen, siden en studerende boede i Firenze i 1972, men det tog et møde med det for nylig rensede arbejde på en udstilling på den byens Palazzo Medici i december 2007 for at provokere "aha!" øjeblik.
Hvad der også svingede Radke, var en tegning, der sikkert blev tilskrevet Leonardo i British Museum, silverpoint Head of a Warrior fra midten af 1470'erne, omtrent samme dato som alterpanelet (1478). "Det var bare så spektakulært kompetent med hensyn til mediet, og hver eneste detalje var mere levende og mere fyldt med naturalistisk observation end jeg nogensinde havde forestillet mig fra gengivelsen, " siger han. En simpel sammenligning af jovlerne i Leonardos tegning med dem i Verrocchios figurer afslører en opmærksomhed på middelaldrende hud, der er fremmed for læreren.
Den illegitime søn af en notar, Leonardo blev født i 1452 i den lille by Vinci, omkring 40 mil vest for Firenze. ”Vi ved virkelig ikke, hvordan hans ungdom var, bortset fra at han var ude på landet, ” siger Radke. "Han må have brugt en masse tid på at observere verden omkring sig." Ifølge biografen fra 1500-tallet, Giorgio Vasari, blev Leonardo påstået at have vist et tidligt kunstnerisk talent og, som ungdom, malet et skjold, der skildrede en røgånding, der var sammensat af forskellige dyredele sammensat "på en så underlig måde, at det syntes alt sammen en uhyrlig og forfærdelig ting. " Radke bemærker, at drengen sandsynligvis ikke fik så meget formel uddannelse i landdistrikterne Vinci, som han ville have fået i det kosmopolitiske Firenze. I stedet siger han, "Leonardo ser ud til at have været friere til at se på verden med friske øjne. Naturen var hans primære lærer."
Andrea del Verrocchio var en førende billedhugger, maler og guldsmed på sin tid. Lederen af et travlt værksted i Firenze, han er kendt for sin bronze David . Leonardo gik ind i Verrocchios værksted i sine teenagere og placerede der, spekulerer Radke, fordi hans far muligvis har haft forbindelser med Medici, byens største kunstmænd. Den unge mand tjente i en lang læretid, mindst et årti, og i begyndelsen af 1480'erne præsenterede han sig for hertugen af Milano som en mester i maleri og skulptur samt en formidabel militæringeniør.
Dokumentærbevis tyder på, at Leonardo arbejdede på mange skulpturelle projekter og endda færdiggjorde en 24 fod høj lermodel for en bronzehest, men ingen af dem har overlevet. (Hverken Radke eller Kemp har set terra-cotta-bysten i palazzoen personligt, men begge tvivler på attributten. Det mangler "opmærksomheden på naturalistiske detaljer, jeg forbinder med Leonardo, " siger Radke.) Baptistery-figurerne, hvis de accepteres som Leonardos, ville være de eneste eksisterende skulpturer lavet i kunstnerens levetid (en skulptur af en hest, der antages at være støbt fra en mistet model efter hans død, findes i udstillingen). Det er ikke let at oprette en attributionspind, når der er lidt at sammenligne et værk, og når der ikke er noget papirspor - en salgsregning, forberedende skitser, en henvisning i et brev -.
Renæssanceundersøgelser er fyldt med dårlige domme og direkte skandale. Bidrag fra lærde Bernard Berenson, der døde i 1959, er veltet (og der har været anklager om, at Berenson kolliderede med kunsthandlere for hans egen fortjeneste). I 1987 udtalte Frederick Hartt, en autoritet for renæssanceskulptur ved University of Virginia, som en ægte en lille gipsundersøgelse for Michelangelo's David, hvor han viste sig at have en økonomisk interesse. Få lærde har set statuen, som er i et bankhvelv, indtil retssager er løst, og tilskrivningen forbliver i limbo. I 1995 meddelte kunsthistorikeren på New York University Kathleen Weil-Garris Brandt, at hun havde opdaget en marmorstatue af den ungdommelige Michelangelo, skjult i et synligt syn på den franske ambassades kulturkontorer i New York City. Flere eksperter afviste hurtigt kravet, og den nuværende udtalelse er fortsat delt. ( Unge Archer, som statuen er kendt, vil blive udstillet i november som en objekt lektion i udfordringen ved attribution på Metropolitan Museum of Art på Manhattan.)
Ved at være opmærksom på sådanne kontroverser har Radke fortsat med omhyggelig overvejelse. I oktober 2008 præsenterede han sin afhandling om sølvfigurerne til kolleger på Provo / Athen Renaissance Sculpture Conference, et kvart årligt ekspertmøde. Nogle var overbeviste, andre ikke. "Min største tøven er at knytte store navne til kunstværker, som vi ved meget lidt om, hvordan de værksteder, de blev produceret i fungerede, " siger Sally Cornelison, lektor i italiensk renæssancekunst ved University of Kansas. "Jeg vil ikke sige, at det ikke er Leonardo, men jeg tror, vi er nødt til at være forsigtige. Vi ved ikke så meget om mennesker, der arbejdede som guldsmed og sølvsmed i løbet af renæssancen. Det kunne lige så let være af en ekstremt meget dygtig, men ukendt håndværker. "
Martin Kemp, der ikke deltog i konferencen, er tilbøjelig til at acceptere Radkes henvisning på grundlag af fotografiske beviser og den måde, de to "Leonardo" -personer reflekterer lys på. Leonardos håndtering af lys var altid mere "malerisk" og følsom overfor nuanserne på overfladen, siger han, mens Verrocchio havde en tendens mod det stumpe og det skulpturelle. "Det, der er helt rigtigt, er, at der er forskellige hænder og øjne på arbejde i det panel, " tilføjer Kemp, men han spekulerer i, at de måske er Verrocchios i figurerne "Leonardo" og en mindre assistent andetsteds. Eller var der en anden lærling så talentfuld som den unge Leonardo?
Som Radke selv bemærker, har ingen moderne attributter til en Leonardo-skulptur vundet ukvalificeret accept. ”Jeg tror, indtil vi opdager nogle nye skriftlige dokumenter eller andre beviser, heller ikke de to figurer i sølvaltaret, ” siger han. "Men hvad kan man forvente i en situation, hvor intet dokumenteret arbejde har overlevet? Når det er sagt, tror jeg vel, at der er mere visuelt bevis for min attribution end noget tidligere foreslået."
Ann Landi er en bidragydende redaktør af ARTnews og forfatteren af Schirmer Encyclopedia of Art . Hun har base i New York.
Figurerne i sølvaltarpanelet, kurator Gary Radke påpeger, blev oprettet separat fra den frise baggrund, hvilket muliggjorde et kandidatstuderendes samarbejde. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Da kunstneren Verrocchio fik opdraget at oprette et panel for St. Johannes Døberens ledelse til et hellig alter i 1478, delegerede han den krøllede ungdom (til venstre) og den turbanede vagt (anden fra højre) til sin priselev, den 25-årige Leonardo? (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Da Radke undersøgte dem efter en rengøring i det 21. århundrede, bemærkede han, at to figurer delte naturalistiske elementer af modellering og detaljer "markant fraværende fra resten." (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Efter et årti med Verrocchio begyndte Leonardo da Vinci sin professionelle karriere i 1478. (Bettmann / Corbis) 
Væskebevægelsen af de kantede epauletter fra den turbanede beskyttelse (til højre) er mere udtryksfuld end den stive, lineære mønster af dem på Verrocchios hjelm-soldat (til venstre). Derudover, siger Radke, gentager de en kendt Leonardo-tegning af en kriger. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Konsistens og skala skelner mellem de to kunstnere: antallet af skalterede rækker varierer fra tre til to til fire på tværs af Verrocchios nederdel (til venstre), mens minuts opmærksomhed på detaljer på den anden antyder en kunstner med en større interesse for komplet naturalisme. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Figurerne blev arbejdet individuelt forfra og derefter fastgjort til baggrunden. Verrocchio-figurerne (til venstre) har enkle sølvark på ryggen, mens den turbanede beskyttelse er "yderst udtryksfuld og sammenhængende bagfra", skriver Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
"Den turbanebetjente besidder den samme selvbevidsthed og den psykologiske intensitet som krigeren i Leonardos tegning [ Head of a Warrior, ca. 1475], " skriver Radke, der bemærker, at den hængende hud i begge er mere realistisk tidsregistreret end i Verrocchios arbejde. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009 / British Museum, London, UK / Bridgeman Art Library) 
Selvom Radke (på Syracuse i 2009) indrømmer en vis angst for forventet reaktion på hans Leonardo-attribution, "ved at forsøge at lytte til spørgsmålene og forbeholdene til sidst får os tættere på, hvad der skete." (Amy Toensing / Reportage af Getty Images)
