Forestil dig en artefakt. Det kunne være et maleri, et gammelt trælegetøj, en keramisk skål. Noget vil gøre. Hvem har lavet den, hvor kommer den fra, hvad er dens historie? Dette er typisk de spørgsmål, som museumskuratorer stiller, når de udviser artefakter.
Men hvis du placerer denne genstand midt i et stort rum. Sæt den på en hvid piedestal, og lys den for at få frem de bedste kvaliteter, begynder artefakten at miste sin betydning eller dens historie? Får det en ny betydning eller bliver det et nyt stykke sammen?
Dette er spørgsmålene blandet-medium kunstner Andrea Carlson beder besøgende om at overveje, når de ser på hendes kunstværker. Den Minnesota-baserede kunstner værker er en skarp kommentar til museer og deres samlinger. "Museets slags bliver historiefortæller, " siger Carlson. "Fra en kunstners perspektiv, når vi er samlet; vi føler os lidt fortæret." Carlson (Anishinaabe) har 20 stykker udstillet på Nationalmuseet i den amerikanske indianer George Gustav Heye Center i New York City gennem 10. januar 2010.
Carlson siger, at hun prøver at undgå at tale specifikt om sin kultur. ”Folk er interesserede, men de har lyst til, at de ikke kan deltage. Da jeg tog et skridt tilbage og begyndte at tale om kulturelle ting generelt, begyndte alle at tale med mig. Alle havde dannet en mening.”
"Samtalen skal ske inden i museet, " tilføjer Carlson. "Personale og kuratorer er virkelig åbne. Det er andre mennesker, de besøgende, der er chokeret. Det kan jeg godt lide. Jeg synes, det er en god ting. Det er sundt."
