Når du køber et par sko, en pen eller en ny bil - forventningen er, at produktet skal gøre jobbet. Men du vil også have, at det skal se godt ud: stilfuld, aktuel, cool. Hvorfor skulle det samme ikke være tilfældet med produkter - kørestole, høreapparater med mere - designet til at hjælpe handicappede?
Dette er et af de vigtigste spørgsmål, der blev undersøgt i den nye udstilling ”Access + Ability”, der ses på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum gennem 3. september i år. Showet, der indeholder mere end 70 værker, fra en aerodynamisk racing-kørestol til en vibrationsaktiveret skjorte, der giver døve mulighed for at opleve lyde, dækker den brede vifte af innovationer, der forekommer i tilgængeligt design. Det afspejler, hvordan designere, der skaber produkter til handicappede, gør dem ikke bare i stigende grad funktionelle og praktiske, men stilfulde.
”Hvorfor ikke være i stand til at ændre farven på dit proteseben for at matche din stil, din smag, dit tøj?” Spørger Cara McCarty, direktør for kurator i Cooper Hewitt, der co-kuraterede udstillingen med Rochelle Steiner, kurator og professor i Kritiske studier ved University of Southern California. "Du kan klæde den ud, klæde den ned."
McCarty henviser til et sæt protesebenovertræk designet og produceret af McCauley Wanner og Ryan Palibroda til ALLELES Design Studio, der findes i en række mønstre og farver, så brugeren kan vælge det valg, de ville have, hvis de køber en anden vare af tøj.
"Ligesom folk tilføjer tatoveringer til deres lemmer, kan livsforbedrende produkter være dine, du kan tilføje din identitet til det, " siger McCarty.
Denne urlignende udformning bruger haptisk vibrationsteknologi for at lade dem, der er diagnosticeret med Parkinsons og lider af håndsvingninger, genvinde brugen af deres hænder. (© Alex Griffiths, Cooper Hewitt) 
Et mobilitetshjælpemiddel designet til jogging, løb og vandring i forskelligartet terræn, der skaber uafhængighed og selvtillid. (Foto med tilladelse fra Mobility Technologies) 
Protetiske benovertræk findes i en række mønstre og farver, så brugeren kan vælge det valg, de ville have, hvis de køber noget andet tøj. (Foto med tilladelse fra ALLELES Design Studio Ltd, Cooper Hewitt) 
Protetisk benafdækning findes i et antal klapper og dæksler. (Foto med tilladelse fra ALLELES Design Studio Ltd, Cooper Hewitt) 
Denne kørestol designet i samarbejde med paralympiske atleter tilpasses individuelt med kropsmålinger og 3D-scanninger. Med hastigheder på mere end 20 km / h vandt Tatyana McFadden og Chelsea McClammer guld-, sølv- og bronzemedaljer i Paralympics Summer 2016. (Foto høflighed Designworks Los Angeles, Cooper Hewitt) 
Omformer et høreapparat til en modeerklæring, skaber kunstner Elana Langer "Earring Aids." (© Hanna Agar, Cooper Hewitt) 
En vibrationsaktiveret shirt giver døve mulighed for at opleve lyde. (Foto med tilladelse fra CuteCircuit, Cooper Hewitt) 
Kompressionssokker, der engang var solgt i trist farver, er nu gennemsyret af moderne design. (Matt Flynn, Cooper Hewitt) 
En stemmeafdeling, der blev bestilt til valget i 2020 i Los Angeles County, giver adgang til andre sprogtalere, vælgere med syns- og hørselstab, kørestolsbrugere og dem med indlæringsvanskeligheder. (Foto med tilladelse fra IDEO, Cooper Hewitt) En lignende udvikling kan ses i de juvelerede høreapparater designet af kunstneren Elana Langer. Ved første øjekast vises de som iøjnefaldende øreringe, før et nærmere blik afslører, at bæreren faktisk indsætter en del af det i øret.
Mange af værkerne ligner noget, du ville være lige så sandsynligt at støde på hos Macy's som hos en medicinsk leverandør. Showet inkluderer et par Nike-designet sko, inspireret af en dreng med cerebral parese, som skrev til sneakerproducenten, da han var 13 år, og sagde, at han selv ville være i stand til at sætte sine sko på. Resultatet har et omsluttet lynlås-system bag på hælen, der ikke har brug for snørebånd, hvilket gør det langt lettere for nogen med en bevægelsesforstyrrelse at bruge. Men de ser også virkelig cool ud.
”Enhver kunne bruge disse sko, ” siger McCarty. Den øverste linje, tilføjer hun, er "at give folk valg."
Hun peger på kompressionssokker, som traditionelt var blevet solgt i enten uigennemsigtig, kødfarve eller sort. Men da det at have været at have kompressionssokker vist sig at have fordele for et voksende antal mennesker - rejsende, atleter, gravide kvinder og mere - er interessen vokset i at tilføje mønstre og stil til produkterne.
McCarty taler med et historisk perspektiv på, hvordan denne type design har udviklet sig gennem årtier. I 1988 kuraterede hun udstillingen “Design for Independent Living” på New York Museum of Modern Art. Showet introducerede mange af de temaer, der blev udforsket yderligere i ”Access + Ability”, og var på mange måder en prolog til den aktuelle udstilling.
”Jeg organiserede udstillingen i 1988, fordi jeg ville vise både offentligheden og producenterne, at det var muligt at designe smukke, funktionelle produkter til mennesker med handicap, ” siger McCarty.
Siden den første udstilling har meget ændret sig i samtalen omkring mennesker med handicap såvel som den rolle, teknologien spiller.
”Der er meget større opmærksomhed omkring mennesker med handicap, ” siger McCarty. ”Det er blevet mere en bevægelse. Og der har været et stort skift i at fokusere på, hvad folk kan gøre, på deres evner. . . . Der er et meget større samfundsfokus på at identificere, hvad folk kan gøre, og finde måder at forbedre disse evner på. ”
“Access + Ability” fokuserer også på en bredere vifte af handicap. Udstillingen fra 1988 kiggede primært på produkter til mennesker med fysiske handicap, mens det aktuelle show er opdelt mellem produkter til mennesker med fysiske udfordringer og produkter til mennesker med kognitive og sansevansker. En stor årsag til dette skift: udvikling inden for neurovidenskabsforskning samt de enorme skridt, der er taget i udviklingen af digitale produkter i de sidste par årtier.
McCarty peger på afstemningsboden designet af IDEO med Digital Foundry og Cambridge Consultants, som noget, der "virkelig afspejler vores tanker i dag." Det blev bestilt til valget i 2020 i Los Angeles County - et sted med betydelig mangfoldighed, flere sprog og et bredt spektrum af teknologiske evner. Det krævede, at designerne opfyldte behovene hos mange forskellige brugergrupper på flere evneniveauer.
”Man kan rulle op til den i en kørestol, hvis man er kort, kan man nå den, valgurnerne er elektroniske, den findes på flere sprog, og hvis man er døv, har den øretelefoner, ” siger McCarty. ”Det er alt sammen.”
Et andet tema, som showet fra 1988 introducerede, der siden er blevet mere realiseret, er brugerens integration i designprocessen.
I et eksempel blev en global crowddsourcing-app, der opfordrer brugere til at pin og klassificere steder over hele verden på deres tilgængelighedsniveau, udviklet af en ung kvinde i Toronto med muskeldystrofi. Det hjælper med at skinne lys over, hvor udbredte og globale disse spørgsmål er.
”Det er dejligt, hvis nogen kan komme ud af slutningen af deres blok i nogle bygninger, men alt for ofte er det her, tilgængeligheden ender, ” siger McCarty. ”Vi ønskede virkelig at øge folks opmærksomhed på, at det skal gå længere end det.”
Til dette formål er udstillingen kun en del af en bredere indsats fra Cooper Hewitt for at tilskynde til universel tilgængelighed. Dette inkluderer lørdag formiddag på museet specifikt for dem med kognitive handicap, samt en vurdering af museet og webstedet for at sikre, at de begge er mere navigerbare. I februar vil Cooper Hewitt være vært for et to-ugers lab, kaldet Design Access, med en filmserie, en designudfordring for universitetsstuderende, en klasse fra Mark Morris Dance Group for mennesker med Parkinsons sygdom og en heldagskonference om Accessible byer.
McCarty håber, at udstillingen vil fremkalde yderligere samtaler - og hjælpe med til at skabe større innovation i de næste 30 år.
”Nogle gange tager det bare nogen at sætte deres idé derude for at spawn nye ideer og spænding, ” siger McCarty. ”At se noget, der har været foran os hele tiden, men at se det på en helt ny måde.”
Access + Ability er på visning på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York City gennem 3. september 2018.
