"Så rigtigt som du kan lave ting som sættet, dette gør det muligt for publikum at tro på drager, " siger Deborah Riley, produktionsdesigner for det fantastiske HBO-hit, "Game of Thrones". Mens showet finder sted i et tænkt univers, understreger Riley vigtigheden af at skabe sæt med vægten af ægthed, så de byggede verdener virkelig transporterer seeren.
Riley refererer til Baz Luhrmann, som hun arbejdede med på Oscar-prisvindende Moulin Rouge, og hans tro på "ægte kunstighed" som en af hendes indflydelser. "Verden er måske kunstig, men du skal tro, at den er ægte, " siger hun.
Som en del af en nylig Smithsonian Associates-begivenhed holdt Riley, der har vundet en Emmy-pris for sit arbejde på showet, en foredrag om sine oplevelser, der førte sætdesignet og kunstretningen på det komplicerede, storslåede og hårdt elskede show. Før hun kom til "Thrones" -teamet i 2013, arbejdede hun på spillefilm, herunder The Matrix og 21 Grams . "Jeg har altid været interesseret i psykologien i rummet, " siger Riley, der studerede arkitektur, før hun begyndte sin karriere inden for film og tv, "Rum giver dig automatisk en følelse eller følelse."
De omhyggeligt udformede sæt på "Thrones" presser seeren ind i det tumultagtige drama og politik for kongeriget på skærmen. Disse magtfulde rum sætter scenen for afgørende øjeblikke, inklusive slag ved The Wall, Joffrey's overraskende attentat og Daenerys 'regeringstid i Meereen' nye rige.
Hvert sæt på showet, siger Riley, begynder med en omfattende oversigt over manuskriptet, der fremhæver handlingen, der finder sted scene for scene. Oversigten er fundamentet for designernes visioner, når de udvikler fysiske måder til at illustrere de beskrevne ideer, lige fra den enorme opbygning af et kongerige til de intime detaljer i et et-rums kammer. Derfra forsker Riley og resten af hendes team for at udvikle koncepttegninger.
Riley siger, at showets anstrengende produktionsplan, der skyder 200 dage om året flere steder, herunder Kroatien, Island, Nordirland og Spanien, ligner en "ekstremsport - du skal bare stå op og gå." Hun bemærker, at en af hendes producenter har sagt, "Det er som at arbejde på fem spillefilm på én gang."
Præcis opmærksomhed på detaljer lægges i hvert sæt. "Der er en utrolig mængde arbejde, der går ind på det, der bliver set på kortest tid, " siger hun. I retssagen mod kamp mod bjerget og huggormen var en strålende gulvmosaik af familiekammen faktisk et maleri: omhyggeligt udformet til at se ud som om den var sammensat af hundreder af små fliser. Men det blev kun set kort i showet.
Three-Eyed Raven, der tager menneskelig form som en gammel mand sammenflettet med rødderne af et Weirwood Tree, var en fantastisk funktion, der også bragte hundreder af forskellige dele. Det udsøgte træ, fuld af hjemsøgende knebler, vendinger og snoede lemmer, er lavet af rhododendrongrene, individuelt slibet, malet og skruet ind sammen med mere end 20 ton jord og ti ton klippe.
Riley og hendes team trækker på mange kilder, inklusive arkitektur fra Det tredje rige og Frank Lloyd Wrights Maya-genoplivningsperiode, for at opbygge verdener i Westeros og Essos. I den femte sæson gav en ny struktur Riley mulighed for at få yderligere indflydelser. Det efterlængt House of Black and White er meget "skulpturelt og teksturelt", siger hun og er baseret på Indiens arkitektur. Riley talte med Smithsonian.com om 3D-teknologiens rolle i bygning af sæt og hvad hun ser frem til i den kommende sæson.
Se en time-lapse-opbygning af toppen af muren"Game of Thrones" inkluderer sæt, der har mange historiske og arkitektoniske referencer. Hvordan udvikler du den slags baggrund, du kan trække på så mange kilder?
Jeg begyndte som arkitektstudent og tog tre års træning, hvilket jeg synes var en rigtig god base. Og derefter tilbragte jeg tre år ved Australiens nationale institut for dramatisk kunst, og NIDA var et fantastisk sted - alle fra Baz Luhrmann til Cate Blanchett har alle dimitteret derfra. Det er en helt fantastisk træningsbane.
Fordi jeg havde træningen i arkitektur, da The Matrix kom til Australien, ledte de efter mere besætning, og jeg formåede at være med, fordi jeg vidste, hvordan jeg skulle udarbejde. Jeg vidste hvordan man bygger ting, og det er netop de færdigheder, du har brug for, når du først starter i kunstafdelingen.
Jeg var utroligt heldig at ankomme i filmbranchen næsten ved et uheld, meget mindre efter design.
Jeg arbejdede på The Matrix og gik derefter til Malaysia, hvilket gav mig en fornemmelse af, at jeg ville rejse meget med jobbet. Derefter kom jeg tilbage til Australien og gjorde Moulin Rouge og mødte kvinden, der var dekoreret, som tog mig med til Mexico og sagde: ”Jeg vil mentor dig, ” hvilket er sandsynligvis den bedste ting, som nogen kunne have sagt.
Det var der, jeg mødte Alejandro Gonzalez Inarritu og arbejdede med disse fyre i de næste par år. Det fantastiske er, at filmen giver dig et så stort sæt øjne at se på verden igennem. Jeg har foretaget en frygtelig masse rejser, og alt det, du ser, alt hvad du læser, enhver oplevelse - hvad enten det er godt eller dårligt - feeds i den viden, du har, som du bringer til et filmsæt.
Den anden markante ting, der virkelig hjælper med "Game of Thrones " - ikke i en designmæssig forstand, men bestemt i en organisatorisk forstand - jeg var en af kunstnerne på OL i Sydney-ceremonierne. Det var virkelig hærmanøvrer for at få så mange rollebesætninger, at mange rekvisitter - bare hele systemet for at få en olympisk ceremoni til at fungere. Det var den bedste træning, jeg kunne have været nødt til at forberede mig til showets størrelse.
"Game of Thrones " finder sted over så mange forskellige lande og involverer så mange forskellige mennesker på tværs af så mange afdelinger - som tro det eller ej, de olympiske ceremonier hjalp virkelig med det. Noget ved skalaen. En del af grunden til, at jeg overlevede "Game of Thrones ", er, at jeg har lyst til, at jeg har været igennem noget potentielt værre [griner].
Hvordan har du valgt de projekter, du har arbejdet på?
Jeg er opfostret med, at du aldrig ville sige nej til et job. I freelanceverdenen ved du bare aldrig, hvor det næste job kommer fra. Der er lige så meget usikkerhed forbundet med ethvert job. Du siger altid ”ja til et job”, hvis du kan lide de mennesker, du arbejdede med.
Bestemt når det kommer til "Game of Thrones ", var det ren held. Jeg vidste i mit hjerte, at jeg kunne gøre jobbet, og jeg kunne virkelig godt lide folkene, da jeg interviewede det. Ingen var mere chokeret end jeg var, da jobbet kom igennem. Jeg sad bare på gulvet og vidste ikke, hvordan man beregner så store nyheder.
Jeg tror ikke, du starter en karriere og tænker, ”En dag skal jeg arbejde på det største tv-show i verden. Jeg tror ikke, at det sker. ”
Jeg ved helt sikkert, at alle, der arbejder med "Game of Thrones ", aldrig troede, at det ville være den kolossale succes, det er. Og det er det vidunderlige ved disse mennesker - de er alle utroligt ydmyge og taknemmelige.
Hvad har været nogle af de yndlingssæt, du har designet til "Game of Thrones " ?
Jeg har bestemt en stor hengivenhed for Meereen, da vi byggede Daenerys 'penthouse og publikumskammer. Men det har været Braavos, der har været min favorit og favoritten hos de fleste mennesker, der arbejder på showet.
Vi får udforske verden i detaljer, bestemt i sæson fem. Det har været en rigtig god mulighed for at opbygge en verden i sådan dybde. Bestemt det, der begejstrede mig i sæson fire - at etablere estetikken i Jernbanken var lige så anderledes end alt andet, som showet tidligere havde set. Jeg var altid meget glad for det, og det gav mig chancen for at prøve noget nyt på showet, så jeg holdt det altid meget tæt på mit hjerte. At have fået muligheden for at udforske det yderligere har været spændende.
Bruger du de originale "Game of Thrones" -bøger som referencepunkter?
Den første ting, jeg måtte indrømme, da jeg interviewede til showet, var, at jeg ikke havde læst bøgerne. Og selvom der er mange, mange eksemplarer af bøgerne omkring kunstafdelingen og produktionskontoret, arbejder jeg ud fra det manuskript, som David og Dan leverer.
Vi får en ekstremt grundig oversigt i starten af sæsonen, som de har oprettet og genereret fra bøgerne. Jeg arbejder ud fra scriptet, fordi showet er et udyr for sig selv, og det behøver at stå alene. Alle oplysninger eller andre fremragende detaljer, jeg har brug for, vil jeg gå til producenterne for og enhver form for supplerende information. Der er altid bøgerne i kunstafdelingen
Vi har en enorm mængde respekt for bøgerne, fordi det er helt klart kildematerialet.
Hvilken rolle spiller teknologi og digital augmentation i udvidelsen af sæt og ideer, du opretter?
Alle de sæt, vi opretter, findes i et meget større univers, som visuelle effekter slags kosttilskud. Den tekniske side ved tingene, den strømmer ind i alt det, vi gør. Vi forsøger at filme så meget in-camera som muligt. Når du kommer til de store vidunderlag, er vi selvfølgelig nødt til at stole på at andre hjælper os med alt det her.
Har du set teknologiens ændring i dit arbejde med visuel historiefortælling?
Da jeg startede, var langt de fleste af os på tegnebrættet. Nu er 3D-arbejde meget almindeligt. Konceptkunstnere bruger 3D-programmer — den information, de genererer i deres program, overføres til Visual Effects, der fortsætter med at tage disse oplysninger for at skabe deres verdener.
Det er overalt, nu kan du ikke undslippe teknologien. Vi er ikke på samme sted på samme tid nogensinde.
Jeg tror, det kun forbedrer, hvad vi gør. Jeg synes, det er virkelig vigtigt, at det hele starter med en skitse, og at den er oprettet af nogen på et tegnebræt, hvad enten det er en digital eller den gammeldags blyant og papir.
Det giver alle mulighed for at kunne forstå tredimensionelt rum meget bedre. Alle har brug for at kunne læse en grundplan, men hvis de også kan se det rum, det sæt, bygningen i tre dimensioner, fortæller det bare historien så meget bedre. Det er noget for os, der virkelig forbedrer det, vi gør, det giver os også mulighed for at arbejde meget hurtigere. Og du kan også foretage ændringer meget hurtigere.
Nu, hvis du har brug for at ændre en murhøjde, er det en meget hurtig ting. Mens der før i dagene på tegnebrættet var et halvt dags arbejde for at kunne foretage denne ændring.
Hvad er dit råd til alle, der er interesseret i at forfølge det arbejde, du udfører?
Industriens virkelighed er sandsynligvis meget forskellig fra, hvad folk forestiller sig. Du har brug for meget mod og modstandskraft for at være en freelance person, sandsynligvis i enhver karriere. Filmindustrien kan være ret brutal.
Jeg tror også, at der er en enorm mængde ofring involveret for at forfølge det til et niveau. Det kræver meget engagement og beslutsomhed. Hvis folk fra starten havde fortalt mig, at det ville have været så svært, ville jeg aldrig troet dem. Jeg tror, det er en af disse ting, når du tænker: ”Åh, det vil være anderledes for mig.”
Jeg tror, at virkeligheden ved at arbejde i freelance er, at der er en fest og der er en hungersnød. Og du ved aldrig, hvor længe hungersnødet varer, og du ved ikke, om festen begynder den næste dag eller om yderligere et halvt år. Og det kan være virkelig nervøs.
Med "Game of Thrones" ved jeg for første gang nogensinde i min karriere, at jeg har et job, der kommer op. Jeg har et job, der starter på mandag.
Kan du give os et tip af, hvad du er mest begejstret for i sæson fem?
Fra et personligt synspunkt var sæson fem mit andet år, så jeg har lyst til, at jeg havde meget mere selvtillid gennem kunstafdelingen. Jeg synes, at arbejdet er meget stærkere.
Med hensyn til historien er mange af figurerne på vej, og så har du karakterer, der aldrig har mødt hinanden før, der krydser hinandens stier. Og jeg synes bare det er helt vidunderligt at se. Tyrion er uden for King's Landing. Andre gør bare deres vej i verden. Vi får følge dem til et nyt sted.
