For hundrede år siden forsøgte den tyske arkitekt Walter Gropius at forene formelle kunststilarter med håndværk, idet den hævede sidstnævnte til et prestige, som tidligere var tilbageholdt af kunsthåndværkere og designere.
Gropius 'erklærede mål var intet mindre end revolutionær: Hans Bauhaus-bevægelse genindtog kunst for den moderne verden med utilitaristisk funktionalitet, der ordinerede en strømlinet form, der stadig bevarede den immaterielle gnist, der er unik for kunstnerisk udtryk.
Mellem 1919 og 1933 omfavnede Bauhaus tilhængere i tre separate tyske byer - Weimar, Dessau og Berlin - skolens etos ved at redesigne deres miljøer, så de passer til dens avantgardebøjede. Marcel Breuer udviklede for eksempel den såkaldte “Wassily Stol”, et rørformet stålstol, der tilsyneladende ser mere hjemme i et moderne køkken end i det tidlige 20. århundrede Europa, mens László Moholy-Nagy var banebrydende for skabelsen af slankt, let læsbare sans serif-skrifttyper.
Dels filosofi, del utopisk idealisme og del ukonventionel kunstnerisk produktion, Bauhaus var frem for alt en inspireret tilgang til livet. I dag informerer skolens idealer stadig vores verden, fra de rene linjer i moderne arkitektur til funktionel design af forskellige husholdningsartikler. Når bevægelsens hjemland forbereder sig på at fejre 100 års Bauhaus med et panteon af festlige begivenheder, har vi valgt de fem bedste begivenheder for at holde øje med blandt festlighederne:
Åbningsfestival (16.-24. Januar, Akademie der Künste, Berlin, Tyskland)
Théâtre d'Ombre Christian Boltanski Installation (© VG Bild-Kunst, Bonn 2018 og Kunstmuseum Wolfsburg) Den ni-dages åbningsfestival starter med omkring 100 moderne kunstnere, der deltager i mere end to dusin produktioner iscenesat på Berlins Kunstakademi. I går aftes indledte artnet News 'Hili Perlson rapporter, jazzpianist og komponist Michael Wollny festlighederne med et musikalsk arrangement, der afspejler Bauhaus' eksperimentelle kompositioner. Andre højdepunkter på festivalen inkluderer en dansecentrisk virtual reality-installation, der udforsker forholdet mellem mand og maskine, en installation, der sammenstiller László Moholy-Nagys lys- og skyggefyldte værker med dem fra to moderne kunstnere, og endda klubaftener ledet af musikere og DJs.
Ifølge Bauhaus Archive websted bygger festivalen på arven fra Bauhaus Week 1923 - en augustmesse med scenebegivenheder, koncerter og foredrag - og bevægelsens ”legendariske” fester. Ligesom disse tidligere fester har formålet med åbningssaloen at gøre det muligt for kunstnere at glæde sig over radikalt moderne, multi- og tværfaglige kreative forretninger. Som det fremgår af Bauhaus 100-pressemeddelelse, består arrangementet af koncerter, skuespil, dans og film, foredrag, radioprogrammer, workshops og endda dukketeater.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15. marts-10. juni, Haus der Kulturen der Welt, Berlin)
Bauhaus Imaginista er en omfattende forsknings- og udstillingskampagne designet til at spore de globale effekter af Bauhaus-teorien, især i ikke-europæiske lande. For at gøre det massive projekt retfærdighed, er det blevet opdelt i fire separate "kapitler", der er vært for institutioner over hele verden. Ifølge en pressemeddelelse inkluderer hvert kapitel en række udstillinger, workshops, konferencer og diskussioner baseret på en bestemt Bauhaus-artefakt.
Projektet har været igangværende siden foråret 2018, men det sidste kapitel er måske det mest imponerende endnu. Fra 15. marts til 10. juni 2019 overtager Still Undead Berlins Haus der Kulturen der Welt med en blockbuster-udstilling af Kurt Schwerdtfegers “reflekterende lysspil”, som senere dannede grundlaget for en avantgardebio-subkultur. I henhold til kapitelportalen sætter Still Undead yderligere spørgsmålstegn ved "overlappende territorier med kunstnerisk udtryk, hedonisme, mikropolitik, selvmodning og handel", med det overordnede mål at forhøre, hvordan kunst kan bruges til politisk gevinst.
Tidligere kapitler i serien inkluderer Corresponding With, som blev forankret ved en udstilling fra august til oktober 2018 på Nationalmuseet for moderne kunst Kyoto, der undersøgte den uddannelsesmæssige tilgang, som Bauhaus understøtter i forhold til uddannelsesreformer i asiatiske lande som Japan og Indien, og At bevæge sig væk - først hjemmet af Hangzhou China Design Museum og derefter af Moskva's Museum for Contemporary Art - et show, der udforskede måderne, hvorpå Bauhaus-principper blev tilpasset i det 20. århundrede af enkeltpersoner i den tidligere Sovjetunionen, Indien, Nordkorea og Kina. Det seneste kapitel, Learning From, var et initiativ med begivenheder i Rabat, Marokko; São Paulo, Brasilien; og New York City. Det fokuserede på Bauhaus-medlemmers interesse i oprindelige og præ-moderne materielle kulturer samt oprettelsen af nordafrikanske, amerikanske og brasilianske Bauhaus-udøvere.
Bauhaus og Amerika: Eksperimenter i lys og bevægelse (Gennem 10. marts, Westphalian State Museum of Art and Culture History, Münster, Tyskland)
Bauhaus-idealer spredte sig langt ud over Germay og nåede sålys som neo-dadaisten Robert Rauschenberg, der studerede under Bauhaus-pioneren Josef Albers, og hans scenemedarbejder Merce Cunningham, som senere fortsatte med at påvirke fremkomsten af moderne dans på en international arena. Passende følger den fremadrettede udstilling Bauhaus og America: Experiments in Light and Movement Bauhaus-medlemmerne, der emigrerede efter skolens lukning af nazisterne i 1933 og udforsker, hvordan Bauhaus-forestillinger om lys, bevægelse og scenen stadig ses i arbejdet med sådanne moderne kunstnere som Marcel Dzama, Barbara Kasten og Daria Martin. I alt er mere end 150 værker, der repræsenterer omkring 50 kunstnere, inkluderet i showet, der løber gennem 10. marts, 2019.
Ikke at gå glip af: værker af Moholy-Nagy og Ludwig Hirschfeld-Mack, en tyskfødt Bauhaus-kunstner, som slap til Storbritannien i midten af 1930'erne men blev deporteret til Australien som en "fjendens fremmede" i 1940. Moholy-Nagys "Lette rum Modulator, ”som nu betragtes som den første storskala kinetisk lysskulptur, kan ses i aktion kl. 11 eller 16 hver dag.
I løbet af februar kan besøgende ifølge værtsmuseet LWL-Museum für Kunst und Kultur deltage i workshops på Hirschfeld-Macks “Colored Light Live” -apparat.
Bauhaus Museum Weimar (6. april), Haus am Horn (18. maj) og Bauhaus Museum Dessau (8. september)
Bauhaus Museum Dessau (Rendering af Außenansicht) Tre nye museumsåbninger er tidsplanlagte til at falde sammen med Bauhaus 100-festlighederne. Først op er Bauhaus Museum Weimar, et udstillingsrum på fem etager, der planlægges åbnet 6. april 2019. Museet er designet af arkitekten Heike Hanada og er en minimalistisk betonterning dækket af smalle paneler af uigennemsigtigt, frostet glas. Selve webstedet er historisk betydningsfuldt ifølge museets websted: Mod vest afspejler et åbent sports- og aktivitetsrum de ambitiøse byggeprojekter i Weimar-republikken, mens den tværs af gaden afspejler den monumentale bygning "Gauforum" byens nazi-fortid . Med museet omkring 2.000 kvadratmeter med galleri, vil museet være vært for en samling af mere end 1.000 Bauhaus-artefakter, herunder Breuer-stole, malerier af Paul Klee og Lyonel Feininger og en modernistisk tekande designet af Marianne Brandt.
Weimars sidste eksisterende Bauhaus-bygning, Haus am Horn, åbner igen for offentligheden den 18. maj efter en række omfattende renoveringer, der gendannede huset til dets oprindelige udseende. Strukturen blev bygget af maleren Georg Muche i 1923 og blev designet som et modelhus til bevægelsens Bauhaus-udstilling fra 1923. Ifølge Hickley blev det betragtet som en "prototype af moderne livsstil" og indeholdt møbler udformet af Bauhaus tilhængere. ArchDaily bemærker endvidere, at Haus am Horn blev konstrueret ved hjælp af eksperimentelle byggeteknikker og materialer i håb om at cementere dens status som en prototype til overkommelig masseproduceret bolig.
I Dessau, byen, der husede Bauhaus efter sin afgang fra Weimar i 1925, vil Bauhaus Museum Dessau være på forkant med dette års festligheder. Museet blev åbnet 8. september og blev designet af Barcelonas González Hinz Zabala, der blev valgt blandt 831 deltagere i en international arkitektkonkurrence. Bygningens øverste etage af stålblok holder Bauhaus Dessau Funds permanente samling, mens dens mere luftige nederste del er vært for midlertidige udstillinger og begivenheder. Det nye rum repræsenterer det første betydelige hjem for stiftelsens samling af ca. 40.000 artefakter. Tidligere er udstillingen af disse artefakter blevet begrænset af utilstrækkelig gallerirum.
Dessau-museets åbningsudstilling, med titlen Bauhaus som testgrund: samlingen, skal spænde over 1.500 kvadratmeter og udforske gruppens historie i en serie af "sammenkoblede kapitler."
H / T Art Avis
Bauhaus Bus '10-måneders global turné
Bauhaus-bus ved siden af Bauhaus-bygningen i Dessau, Tyskland (høflighed af Mirko Mielke / Savvy Collective) En 161 kvadratmeter stor bus designet til at efterligne Dessaus berømte Bauhaus-skole er planlagt til at krydse kloden under en 10-måneders tur dedikeret til at udforske bevægelsens indflydelse uden for den vestlige verden - eller som Savvy Contemporary, designkollektivet bag initiativet, beskriver dets formål "unlearn [ing]" koloniale holdninger til modernitet.
For Hyperallergic forklarer Zachary Small, at projektet, officielt med titlen “Spinning Triangle, ” er “lige så meget en hyldest til Unesco Global Heritage Site [det spejler], som det er en genfortolkning af gruppens arv.” Bussen er i øjeblikket i Dessau, hvor den forbliver gennem 22. januar. Et stint i Berlin vil følge, og derfra afgår bussen til Kinshasa, hovedstaden i Den Demokratiske Republik Congo, inden den afslutter sin rejse i Hong Kong.
Ifølge Small blev det lille rejserum designet af den Berlin-baserede arkitekt Van Bo Le-Mentzel, der gjorde busindretningen til en virtuel klon af Dessau Bauhaus-skolens workshopfløj, komplet med et område til udstillinger og værksteder, samt som et lille bibliotek.
”Design har magt, ” fortæller kollektivet Gunseli Yalcinkaya for Dezeen. ”Det skaber vores miljøer, vores interaktioner, vores væsen i verden. I alt for længe er praksis og fortællinger fra det globale syd blevet holdt i periferien af designdiskursen, blevet ignoreret helt eller bevillet. "
For at bekæmpe Bauhaus-bevægelsens eurocentriske bøjning vil bussen være vært for workshops, der er designet til at diskutere hverdagens miljøers rolle i udformningen af menneskehedens kollektive fremtid. Som Yalcinkaya skriver, er det overordnede mål intet mindre end at udvikle "et inkluderende modernistisk manifest."
