IMAX er enormt populært, mens virtual reality-film vinder damp. Men hvad med film opfindelser, der aldrig startede? Hvornår får de deres forfald?
Sikker på, at der er Razzies, der ærer de dårligste skuespillere og instruerer job. Men der er ingen (dis) ære for filminnovationer, der kom tilbage.
Vi bad fire filmeksperter hver om at skrive om en anden flopp. Nogle ideer var på rette vej og ville til sidst blive realiseret i en eller anden form. Men andre er sandsynligvis bedst henvist til historiens skraldespande.
Første bevægelse, derefter lyd, derefter ... lugt?
Leo Braudy, University of Southern California
I 1950'erne eksploderede fjernsynets popularitet, og filmindustrien begyndte at eksperimentere med teknologier for at lokke publikum tilbage til biografer.
I denne sammenhæng dukkede to olfaktoriske innovationer fra 1959 - AromaRama og Smell-O-Vision - op.
Både psykologi og neurologi har vist, hvor tæt lugt er relateret til hukommelse og følelser. Men orkestrering af lugt i en "lugthistorie" eller "lugtfilm" er en anden sag.
AromaRama involverede pumpning af dufte gennem et klimaanlæg, mens Smell-O-Visions 30 lugte blev frigivet fra åbninger placeret under sæderne.
Først flyttede de, så talte de, nu de ... lugter? (Michael Todd, Jr.) For spirende iværksættere kunne anmeldelserne ikke have været opmuntrende.
Efter at New York Times- filmanmelder Bosley Crowther kom ud af sin første AromaRama-oplevelse, skrev han, at han “heldigvis fyldte lungerne med den dejlige røgfyldte New York-ozon. Det har aldrig lugtet så godt. ”
Jeg så AromaRama's Bag the Great Wall og smell-O-Visions The Scent of Mystery i løbet af deres korte løb i New York, og de eneste dufte, jeg kan huske, er den skarpe lugt af en appelsin, der skives og den lugte lugt fra en kinesisk bugt.
I stedet for at forbedre den filmatiske oplevelse, endte lugterne med at give noget kort underligt og ikke meget interessant, ikke anderledes end en støjende specialeffekt.
I 1981 genoplivede filmskaberen John Waters satirisk teknikken til sin film Polyester og dubbede den "Odorama."
Waters overtrådte de dyre duftdistributionssystemer fra hans forgængere ved at skabe et simpelt skrabe-og-sniff kort, der ville være cued med tal på skærmen. De 10 lugte - som inkluderede roser (nr. 1), farts (# 2) og pizza (# 4) - prøvede tappert at være forskellige. Men for mig tilnærmede de alle sig vaegten af oregano.
"Odorama" ridsekort (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Nogle år senere havde Los Angeles County Museum et jubilæum med Polyester . Min kone og jeg havde små roller i filmen, så vi gik sammen. Sikkert nok, så snart showet startede, trak næsten ethvert medlem af det samlede publikum deres skattede ridsekort.
Selvom tilføjelse af lugt til film aldrig startede, forblev i det mindste forbindelsen mellem lugt og hukommelse stærk.
At lade publikum vride plottet
Scott Higgins, Wesleyan University
Kunstnere har længe forsøgt at slette grænsen mellem en film og dens seere, og Alejandro Iñárritus 2017 Oscar-vindende virtual reality-installation Carne y Arena er kommet tæt på.
Men drømmen om at sætte publikum i billedet har givet anledning til en række film-fiaskoer, inklusive en begyndelse fra 1990'erne kaldet Interfilm.
Faktureret som et "kvantespring ind i fremtiden" havde Interfilm premiere i december 1992 på Loews New York multiplex med den korte I'm Your Man, skrevet og instrueret af opfinderen Bob Bejan.
Det var noget som en "Vælg dit eget eventyr" -bog bragt til den store skærm, høflighed af den så banebrydende LaserDisc-teknologi. Armlæn var udstyret med tre-knap-joysticks. Hvert par minutter stoppede videoen, og seerne havde 10 sekunder til at stemme på et af tre valg til historiestien.
Selvom filmen kun var 20 minutter lang, krævede den 90 minutter optagelser gemt på fire laserdisc-afspillere for at rumme de 68 historiske variationer. For en optagelse på $ 3, 00 kunne seerne holde sig igennem flere visninger og genopleve filmen fra forskellige perspektiver.
Som du måske formoder, at manglen på joysticks i dagens biografer blev Interfilms “kvantespring” udløst.
På trods af støtte fra Sony Pictures var få udstillere villige til at påtage sig $ 70.000 omkostningerne ved eftermontering af et enkelt teater. Filmen blev vist i standarddefinition via videoprojektion, som ikke kunne komme tæt på at matche kvaliteten af den 35 mm film, der spilles ved siden af. Og nogle af tilhørerne ville udnytte afstemningssystemet ved at kæmpe mellem ledige pladser for at afgive flere stemmer for deres foretrukne historie.
Men filmene i sig selv har været den største anstrengelse. Direktør Bob Bejan skød I'm Your Man på mindre end en uge ved at bruge hans kontorbygning som lokationen. Hans opfølgning, Mr. Payback, som åbnede ved 44 teatre i 1995, gjorde det muligt for seerne at vælge mellem måder at straffe karakterer på: kvægovning, buksebrenning eller apehjernespising.
Filmkritikeren Roger Ebert konkluderede, at den "fornærmende og yokel-hjerne" Mr. Payback var "ikke en film", men "massepsykologi løbe vildt, med at pøbelmanden nidkastere deres knapper og plejede ned ad bakken mod den sleaziest fællesnævner."
Samme år trak Sony Pictures sin støtte, og kort derefter derefter var Interfilm ikke mere.
En kæmpe flyvende filmprojektor
Stephen Groening, University of Washington
I 1960'erne hyrede American Airlines filmudstyrsproducenten Bell & Howell til at designe et underholdningssystem i flyet, der kunne konkurrere (og kontrastere) med TWAs store enkeltskærmssystem, der havde premiere i 1961.
Resultatet blev Astrocolor, et underholdningssystem under flyvning med en række 17-tommer skærme ophængt fra bagageholderen.
I sin reklamekampagne annoncerede amerikaneren Astrocolor som ”demokratisk” og understregede valgfriheden. Da skærmene var placeret hver femte række (og hver tredje række i første klasse), diskriminerede opsætningen ikke dem, der sad bag i kabinen. Og fordi skærmbillederne var små, var passagererne fri for tyranniet i TWAs store skærm; de kunne nemt beslutte at ikke se filmen og forfølge en anden aktivitet.
En Astrocolor-skærm hænger fra den første klasses kabine i et American Airlines-fly. (Med tilladelse til specielle samlinger, University of Miami Libraries, forudsat forfatter) Men dette var før fremkomsten af MP4, DVD'en, den magnetiske videotape og laserdisc, og luftfartsselskaberne havde brug for at bruge 16 mm celluloidprint til at udstille film om bord.
Så filmen blev bisarre gevind på langs af kabinen ved siden af de bagagerum, der hører til hovedet. Hver skærm havde sin egen projektor, der bagprojekterede filmen på skærmen i farve og i filmens originale billedformat. På ethvert givet tidspunkt løb næsten 300 fod film gennem det komplekse system med gear og sløjfer.
Dette betød, at passagerer bag på flyet så en scene næsten fem minutter efter passagererne foran. Og med så mange bevægelige dele og en filmstrimmel, der kunne nå 9.000 fod i længden, var fiaskoen 20 procent.
Astrocolor havde effektivt gjort flyet til en kæmpe filmprojektor, og vedligeholdelse af det komplekse underholdningssystem under flyvning kunne hindre et flyselskabs flyplaner.
Ifølge interne dokumenter fra Pan American Airlines (som også vedtog Bell & Howells system), førte fiaskohastigheden til vrede passagerer og påvirkede besætningsmoral, især under transatlantiske ruter. I løbet af få år skiftede American og Pan Am til TransComs 8mm filmkassettesystem, og i 1978 havde Bell & Howell introduceret det første VHS-system under flyvningen.
Selvom Astrocolor kan ses som en fiasko, er ironien ved at kalde det en “flopp”, at designerne hos Bell & Howell var på noget. Det lille skærmsystem er siden blevet den dominerende model for underholdning under flyvning, og systemet med en enkelt skærm er forsvundet.
Går stort - og går hjem
Thomas Delapa, University of Michigan
Siden filmens begyndelse har filmskabere eksperimenteret med at ændre størrelsen på skærmen og skubbe grænserne for det, der kaldes "aspektforhold", eller forholdet mellem skærmens bredde og højde.
Den 35mm filmsekvensstandard dominerede tavsfilm-æraen og overlever selv i vores digitale æra. I det klassiske Hollywood betød dette en firkantet-projiceret ramme: ca. 1, 33 bredde-forhold til 1 høj. Rick og Ilsa i Casablanca, Scarlett og Rhett i Gone With the Wind, og Norma Desmond i Sunset Boulevard spillede alle i den hyggelige virtuelle verden af sandkassen 1, 33.
Men filminnovatorer begyndte til sidst at lede efter måder at blive bredere og større på. Der var den franske instruktør Abel Gances tre-skærm Polyvision-proces til hans episke Napoleon fra 1927. Der var RKO studio's 70 mm brede "Natural Vision" filmmåler, der gjorde en kort optræden i 1920'erne.
Men af alle de "før-deres-tid" widescreen-opfindelser, der dukkede og fikset, var der få lige så storslåede som Grandeur-processen, der blev udviklet i slutningen af 1920'erne. Ved hjælp af en 70 mm bred filmstrimmel - dobbelt så bred som standard 35mm - var det let det mest ambitiøse forsøg på sin tid at få widescreen til at blive mainstream i USA
Fox Film Corporation (hvad der skulle blive Fox fra det 20. århundrede) var Grandeurs primære sponsor. Teknologien havde premiere i New York City i september 1929, da Fox screenede et program med nyhedsbreve, der omfattede en ujævn rundvisning i Niagara Falls.
Prangende underholdning fulgte i 1930'erne The Big Trail, en episk vestlig med en daværende ukendt tidligere college-fodboldstjerne, der kaldte sig John Wayne. I Fox 'gargantuanske 6.000-sæde Roxy Theatre i Manhattan galopperede hertugen over en 42 fod bred 20 x fod høj skærm, hvilket skabte en enorm virtuel vista, der dværgede dem i de fleste af 1920'ernes "billedpaladser."
En stille fra The Big Trail (det 21. århundrede Fox) På trods af Grandeurs gnistrende storhed var amerikanske teaterejere mindre drivende over udsigten til at fordoble nye projektorer og skærme for at imødekomme det virkelig store show.
Ikke kun havde Wall Street berygtet lagt et garnantisk æg, men ejere havde netop afskaffet store penge til at konvertere for at imødekomme ”talkies” fra den fremadstormende lydtid. Grandeurs sag blev ikke hjulpet af The Small Trail 's små kasseafkast .
Bred screen-eksperimentering ville i vid udstrækning forsvinde i de næste to årtier, kun for at blive genoplivet i 1950'erne, hvilket markerede starten på storskærms steroid-æra. Lanceret i 1953 og CinemaScope fordoblede næsten rammeforholdet til 2, 35 til 1. Derefter var der tre-projektoren Cinerama og en gentagelse af 70 mm filmproduktion i Oscar-vindende blockbusters som Around the World in 80 Days .
Grandeurs største fejl var episk dårlig timing. I nutidens digitale tidsalder er widescreen-formater i forskellige størrelser dejlige overalt i verden - hvis ikke ligefrem storhed.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort på The Conversation.
Leo Braudy, Leo S. Bing, formand i engelsk og amerikansk litteratur, University of Southern California - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries Professor i filmstudier, Wesleyan University
Stephen Groening, assisterende professor i film- og medievidenskab, University of Washington
Thomas Delapa, lektor, Institut for Screen Arts & Culture, University of Michigan
