Du genkender måske ikke Chuck Mangione's mega-hit "Feels So Good" med dens titel, men tag et lyt. Chancerne er, at du straks genkender den tidløse glatte jazzklassiker. Og så nynner du sandsynligvis det resten af dagen.
Det er jeg alligevel. For her til morgen var jeg ved hånden, da en meget dapper Mangione, klædt i sort, underskrev en cache af hans musikalske memorabilia til Smithsonians National Museum of American History. En meget blød talt Mangione fortalte mig dette, "Jeg forsøgte at give ting, der repræsenterede visse betydelige tider i min karriere." Inkluderet i donationen var hans signaturbrune filthat (ovenfor), scoringer til hans vigtigste værker (inklusive den Grammy-vindende singel "Føles så god", "Bellavia", "Land of Make Believe" og "Hill Where the Lord Skjuler "blandt andre), albums og fotografier. Han tilbød endda en animationscelle fra "King of the Hill", tv-serien, som Mangione spiller selv på - "Jeg er Chuck Mangione, og sparer penge på Mega-Lo Mart føles så godt!"
Denne donation lancerer Smithsonians ottende årlige Jazz Appreciation Month, og DC's egen stigende jazzstjerne Marcus Johnson var klar til at starte pressekonferencen med en hyldest til Mangione.
Mangione, jazzflugelhornistens ekstraordinære og konge af den specielt melodiske stil, antydede, at han endnu ikke var igennem med Smithsonian, og at der muligvis ville komme mere. "De får ikke et horn endnu, men en dag vil de det!"
- Indsendt af Jeff Campagna
Jeff Campagna: Hvad betyder det for dig at donere genstande og memorabilia af dine til Smithsonian, især i løbet af jazzværdsmåneden?
Chuck Mangione: Jeg er meget beæret over at blive inkluderet i de tidligere mennesker, der har doneret. Jeg gik gennem hallen, og jeg så Dizzy (Gillespie), og jeg så Benny Goodman, og jeg så Duke Ellington - det er nogle tunge mennesker, der skal inkluderes.
JC: Hvordan besluttede du, hvilke poster du skulle give Smithsonian?
CM: Jeg prøvede at give varer, der repræsenterede bestemte betydelige tider i min karriere - de får ikke et horn endnu, men en dag vil de
JC: Vil du hellere være kendt for din komposition og arrangere dine evner eller for dine instrumental chops og tone i dit spil?
CM: Hvis du skriver en komposition, vil den vare evigt. Som kunstner går du derude, spiller du nat efter nat, og nogle nætter slår du 400, og andre nætter er du måske ikke så høj. Jeg nyder begge dele. Jeg kan godt lide lang levetiden, den Smithsonian-slags følelse af at skrive en komposition, som folk kan huske og se, og så hvis det er optaget, så desto bedre.
JC: Du har et ry som en meget generøs udbyder af musikalsk viden. Hvorfor synes du, at dette er meget vigtigt, især på dette tidspunkt?
CM: Jeg tror, vi gennemgår en periode inden for musik, hvor der ikke er rigtige giganter, ingen Zen-mestre af musik, som Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Men der er et overraskende antal unge, der på en eller anden måde synes at have fundet musikken, og derfor synes jeg det er vigtigt at pleje dem. For at gå fremad skulle de se tilbage og undersøge de storheder, der fulgte med. Instrumental musik er noget, der taler til alle. Jeg har rejst verden rundt, og ingen har problemer med at forstå, hvad vi laver, og vores musik er lige så populær i Korea, Japan og Polen, som den er her.
JC: Hvad er den ene ting, du gerne vil have, at et publikum skal fjerne fra et live show af dit?
CM: Jeg ved, at de vil blive imponeret over de personer, der udfører. Men mest vil de forsvinde med en varm følelse i deres hjerter og måske huske en melodi. Melodisk musik var altid noget, jeg elskede og trivedes med, og jeg tror, det var det, der holdt os rundt i så lang tid.
