Hvor ofte bemærker du den brunlige bygning rundt om hjørnet fra din tandlæge? For kunstneren Kim Cadmus Owens er svaret ikke nok. Owens er dybt opmærksom på de steder, vi passerer dag efter dag uden at være opmærksomme på dem. ”En dag lyset rammer lige rigtigt, og jeg tænker: Hvordan har jeg aldrig set det sådan før”, siger hun.
Og så maler hun dem, tegner først et sted fra hukommelsen og fotograferer det derefter gennem årstiderne. Senere samler hun hundreder af fotos for at lave en flash-animation. Det er en proces, der kan tage år.
”Jeg prøver at tænke på, hvordan vi bevæger os gennem rummet, og hvordan vi fysisk oplever noget, som vi gør mindre og mindre. Disse malerier har ikke en eneste sjæl i sig, men de handler om os, og hvordan vi forholder os til hinanden, ”siger hun.
I hendes 4- til 13-fods diptych Smoke and Mirrors: Coming and Going viser Owens til højre et anonymt vartegn (senere revet ned) i nærheden af sit studie i Dallas, mens venstre side bevæger sig til, hvad det tomme rum kan blive . Landskabet er vævet med lysfarvede linjer, der husker den filtreringsrolle, som teknologien spiller i, hvordan vi oplever det moderne liv.
Teknologiske afvigelser er kendt sprog for enhver, der har brugt tid på en computer eller digitalt udstyr, siger hun. Disse ødelagte LCD-skærme og frosne iPhone-grænseflader bruges til at irritere Owen, men hun lærte snart at se dem som positive i stedet for ødelæggende.
”Det kræver fejl at bringe os tilbage til den fysiske verden, ” siger Owens. ”Jeg vil tage disse forstyrrelser og bruge dem til at engagere mennesker.”
Hendes maleri vises på Crystal Bridges Museum of American Art i Arkansas som en del af deres State of the Art-udstilling, der fokuserer på samtidskunst af kunstnere, der har fået ringe eller ingen national opmærksomhed. Owens arbejde er en del af en samling af 227 værker fra mere end 100 kunstnere.
