David Adjaye er kendt for sine innovative arkitektoniske design. Han integrerer en bred vifte af påvirkninger i sin egen form for modernisme i projekter, der er så forskellige som Museum of Contemporary Art i Denver, Nobels Fredscenter i Oslo og Smithsonians National Museum of African American History and Culture - måske hans mest ambitiøse projekt til dato — forventes åbnet næste år i Washington, DC. Det kan derfor virke underligt, at en mand, der fejres for sine bygninger, også vil kuratere en udstilling om stof.
Relateret indhold
- Indtil 2005 var 'Spinster' og 'Bachelor' officielle betingelser for enlige mennesker
- Ancient Architectural Science kommer til en berømt indisk ingeniørskole
- Spørgsmål og svar: Arkitekt David Adjaye om sin vision for det nye museum
Adjaye fører tilsyn med den nyeste rate af Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museums ”Selects” -serie, der sætter fokus på de lidt kendte vestafrikanske tekstiler i museets permanente samling. Showet sætter fokus på 14 farverige klude, hætter og indpakninger fra samfund i hele Afrika. Det giver også den berømte arkitekt en chance for at udforske de overraskende forbindelser mellem tekstilfremstilling og bygningsdesign.
”Det, der er interessant for mig, er denne idé om stof og vævning som en slags abstraktion af at skabe steder, som folk kommer sammen i, ” siger han.
Adjaye siger, at overlapningen mellem disse to discipliner altid har fascineret ham. Han ser det som en måde at forstå arkitektur, der først blev udforsket af tænkere som den tyske arkitekt Gottfried Semper fra det 19. århundrede i hans indflydelsesrige arbejde The Four Elements of Architecture . Bogen gjorde det gældende, at bygning af et af elementerne, indkapsling, faktisk opstod som tekstiler - først som sammenvævet græs og grene, som gav plads til vævede skærme og gobeliner, før mere solide vægge tjente som rumdelere.
Dette begreb af tekstiler som rumdelere er delvis grunden til, at Adjaye har vist tekstilerne lodret i udstillingen i stedet for fladt - for at omdanne dem fra stof til ”arkitektoniske elementer.”
Mands cap (laket), sent fra 1800 til begyndelsen af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Mands cap (laket), sent fra 1800 til begyndelsen af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adireindpakning, ca. 1960 (Matt Flynn) 
Kvindes hovedindpakning, tidligt til midten af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adinkra ceremoniel indpakning, midt i det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kente prestige klud, tidligt til midten af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Kvinnens indpakning, tidligt til midten af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete bid wrapper, Pelete Bite, 1930'erne (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Bogolanfini kvindens indpakning, midt i det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adireindpakning ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Mands hat (ashetu), midt i slutningen af det 20. århundrede (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente prestige klud, begyndelsen af midten af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Indpakning, midten af det 20. århundrede (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Denne blanding af arkitektur og tekstiler kan også ses i hans design af bygningen til African American History Museum (som Adjaye tjener som hoveddesigner sammen med projektets hovedarkitekt, Philip Freelon). Især er bygningens udvendige bronznet, der henviser til de professionelle guilder fra de frigjorte afroamerikanske samfund i Syd, især South Carolina og Louisiana. Det krævede en algoritme, der efterlod et faktisk Charleston-hus og krævede, at Adjaye og hans team skabte en ny bronzebelagt legering.
”Tekstiler, især vestafrikanske tekstiler, demonstrerer ofte en paradoksal sammenlægning af regelmæssighed og serendipitet, ” siger Kim Tanzer, professor i arkitektur ved University of Virginia. ”Jeg ser denne kvalitet i væggen på [museet].”
Hun peger på den ”visuelle og strukturelle måler”, der er indstillet ved gulvniveauet og de opadrettede vægge på museet; de individuelle bronzede paneler, der skaber "en sekundær rytme" og "synkopationen" leveret af hullerne mellem disse vægge. Alt dette skaber en facade, der deler elementer med noget, der komfortabelt ville passe ind i Cooper Hewitt's ”Selects” -udstilling.
Søn af en ghanesisk diplomat, Adjaye tilbragte sin barndom med at bevæge sig gennem meget forskellige lande og kulturer - Tanzania, Egypten, Libanon og England - og har siden besøgt hver eneste af Afrikas 54 nationer. Han beskriver inkorporeringen af disse forskellige baggrunde i sin kunst som en type vævning, hvor han syntetiserer karakteristiske elementer på en måde, der skaber en ny slags entall helhed.
”Det, der er interessant for mig, er denne idé om stof og vævning som en slags abstraktion af at skabe steder, som folk kommer sammen i, ” siger arkitekt David Adjaye. (Ed Reeve) Til udstillingen fik Adjaye fuld adgang til Cooper Hewitt's arkiver, og dens samling af 26.000 tekstiler blev hurtigt trukket til dets farverige afrikanske stoffer. De individuelle stykker afspejler det, han kalder en ”fælles hukommelse” af hvert enkelt sted og dets kultur - symboler fra ordtak fra Asante-folket på en begravelsesindpakning; eller fremspring, der spirer fra en Kamerun-hat, skulle symbolisere bærerens indre tanker. På samme tid så Adjaye alle disse stykker som at danne deres egen slags ”mosaik af geografien og kulturelle linjer” på kontinentet og dets utallige folk.
Adjaye forsøgte at undgå at præsentere stykkerne som ”såkaldte etniske objekter” for i stedet at nærme sig dem som linser, gennem hvilke han kunne se et mere abstrakt kig på materialer, teknik og geografi. Udstillingen forsøger at læse samlingen fra dette perspektiv - fortælle, hvordan tekstilernes farver afspejler mineralkvaliteten af en jungle versus et bjerg, eller hvordan deres mønstre afspejler dynamikken i en by kontra en anden. Hver indpakning og hætte bliver et symbol på dets samfund, og sammen væver stykkerne mere bredt et større tekstil af Vestafrika.
”Det er helt analogt med min tænkning på arkitektur lige nu, ” siger Adjaye. Han ser både tekstil og arkitektur som en "kulturel ramme, der giver samfundet mulighed for at blomstre."
Adjaye understreger, at indflydelsen fra disse tekstilmønstre kan ses gennem hans arkitektoniske værker. Han peger på de geometriske former på facaden i London-billedkunstcentret Rivington Place og de farverige diamanter i Washington, DC's Francis A. Gregory Library. Hans seneste museum er muligvis det klareste eksempel på denne overlapning endnu.
Adjaye understreger, at indflydelsen fra disse tekstilmønstre kan ses gennem hans arkitektoniske værker, såsom de farverige diamanter i Washington, DC's Francis A. Gregory Library. (Jeff Sauers) Ligesom Selects-udstillingen krævede, at Adjaye indkapslede en mangfoldig og kompliceret historie i en samlet helhed, har det været hans udfordring med African American History Museum.
Han ser projektet som en ny type museum, som han mener ”vi vil se mere af i det 21. århundrede” - med fokus på historien om en bestemt gruppe snarere end indsamlede genstande for at forstå et sted mere bredt. Det handler om at ”forstå den komplekse, fantastiske og vanskelige historie i Amerika gennem linsen fra det afroamerikanske folk, ” som Adjaye udtrykker det. Han peger på det jødiske nationalmuseum og det amerikanske indianers nationalmuseum som bevægelse i den retning og forventer, at dette vil være en voksende tendens for museer både i USA og i hele verden.
Det 380.000 kvadratmeter store museum, der ligger på hjørnet af 15th Street NW og Constitution Avenue, er designet til at formidle denne vævning af kultur og historie. Det inkluderer en 116-fots høj bygning toppet af et tresteget kobber "Corona", der huser museets gallerirum. Dens hovedindgang er en slående "veranda." I facaden indlemmer Adjaye elementer af kunst fra det yorubiske folk i Vestafrika, hvad han kalder "en magtfuld kunstnerisk tradition i det centrale og vestlige Afrika", der udgør "del af en dyb, psykisk dette samfunds territorium. ”
”Til dels er Adjayes fortælling om personlig design legemliggjort for den 400 år lange bane af Afrika i diaspora - rige afrikanske kilder og europæiske intellektuelle rammer, informeret om den forskning, han og hans team gjorde for at forstå og inkorporere håndværkstraditioner fra det 19. århundrede, især antebellum, syd, ”siger Tanzer. "[Museet] er et smukt eksempel på den strategiske" låntagning ", der skabte det rige kulturelle miljø, som vi alle har arvet fra det afrikanske kontinent.”
"Vi ønskede en bygning, der er værdig til en rig kulturarv, og vi ønskede, at den skulle fungere som et museum, " siger Lonnie G. Bunch, museets grundlægger og formand for juryen, der valgte Adjayes design. Ud over de specifikke fysiske dimensioner og miljøhensyn havde Bunch instrueret arkitekterne til i deres design at afspejle optimismen, spiritualiteten og glæden samt de ”mørke hjørner” af den afroamerikanske oplevelse.
Adjaye understreger, at African American History Museum er "ikke et museum for afroamerikanere, det er en linse, gennem hvilken man kan forstå mosaikken i Amerika og hvad der gør Amerika." Og som et tekstil der passer til en bestemt kultur og placering, ser han sin arkitektoniske projekter som voksende ud af en bestemt geografi og sted snarere end omvendt.
”Mine bygninger ser forskellige ud i hver sammenhæng - hvis jeg arbejdede samme sted to gange, ville det sandsynligvis være den samme type bygning, ” siger han. ”Hvis jeg arbejder et nyt sted, kommer nye kræfter i spil.”
"David Adjaye Select" er synlig gennem 14. februar 2016 i Marks Gallery på Cooper-Hewitt, National Design Museum på 2 East 91st Street i New York City.
