Metalboas, der vikles som en skulptur omkring bærerens hals; kniplinger med kniplinger og elg-tand, der ville passe lige ind på en uendelig natklub; graffiti-inspirerede T-shirts, der integrerer Apache-billeder er bare begyndelsen. Uanset hvad man antager at vide om mode- og beklædningsstilarter skabt af indianske designere, forventes det sandsynligvis, at forventningerne bliver opdateret ved en ny udstillingsvindue, der ses på Smithsonian's National Museum of the American Indian, i New York City.
Med titlen “Native Fashion Now” lyser 67 designere over hele USA og Canada og stammer fra 1950'erne igennem i dag. Disse skabere spænder fra store navne i modeverdenen, designere til berømtheder og filmstjerner, til eksperimentelle kunstnere, der bruger tøj som medium for at give en større erklæring. Mangfoldigheden af stilarter leverer en dyb fornemmelse af de mange kulturelle, kunstneriske og politiske temaer, der kommer ud af indfødte samfund - og det er ved design.
”Vi ønskede at bringe publikum til et dybere, et bredere niveau af forståelse og virkelig fejre denne mangfoldighed af stemmer, ” siger Karen Kramer, kurator for indianer og oceanisk kunst og kultur på Peabody Essex Museum i Salem, Massachusetts, organisationen der oprindeligt udviklede showet. Showet har allerede besøgt tre andre museer før åbning på National Indian of American Indian. ”Vi ville flytte væk fra en antropologisk linse og virkelig understrege kunstnerisk - eller kunstnerbureauet i deres kreative stemme.”
Til dette formål arbejdede Kramer bevidst med at få designere og værker, der formidlede en bred vifte af tilgange til mode, og afbalancerede showets geografiske og kønsrepræsentation. Ved indrejsen vil besøgende se værkerne fra designere, der har bragt sig ind i mainstream, og læsere af modeblogs og magasiner er sandsynligvis allerede fortrolige med deres tilbud: en blomsterlignende parasol lavet af hud, perler og metal, af Patricia Michaels, først løber op i sæson 11 af "Project Runway"; eller skærmtrykt bomuldskjoler af Cherokee-designer Lloyd “Kiva” Ny - den første indfødte designer, der med succes lancerede et internationalt high-end modemærke (Kiva, en henvisning til en indfødt religiøs struktur i det sydvestlige USA).
Disse værker er samlet under ”Pathbreakers” -afsnittet af showet - designere, der har fundet succes på modeshow-landingsbaner eller påklædningsberømtheder (herunder Betty Ford og Lucille Ball, hvis kjoler vises her).
”Dette afsnit er et indgangspunkt for de fleste mennesker med kunstnere, der havde opnået en vis synlighed i mainstream, ” siger Kathleen Ash-Milby, medarbejderkurator på museet, der arrangerede showet i New York. Det er en af fire kategorier, som Ash-Milby understreger "ikke er stive", men hjælper med at formidle nogle af de vigtigste gennemgående linjer af indfødt mode.
The Guardian — Bringer of Thunder, Lightning and Rain af Orlando Dugi (Diné [Navajo]) og Troy Sice (Zuni), håndtaske, 2013; Elg gevir, stingray læder, papegøje fjer, bobcat pels, rubiner, shell, glasperler og sterling sølv (høflighed af kunstnerne) 
Indfødte amerikanere opdagede Columbus T-shirt af Jared Yazzie (Diné [Navajo]) til OxDx, 2012, bomuld (Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts, Gave af Karen Kramer, fotografi af Thosh Collins) 
Old Time Floral Elk Tooth af Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] og Northern Cheyenne) til B Yellowtail, “Apsáalooke” -samling, 2014, blonder, læderapplikationer og elgtænder (Peabody Essex Museum, museumskøb, fotografi af Thosh Collins) 
Korset og nederdel af Dallin Coulde (Northern Arapaho og Seneca) og Laura Sheppherd, 2010, silke, bomuld og stål; silke shantung (Portland Art Museum, køb med midler leveret af en anonym donor, fotografi af Valerie Santagto) 
Støvler af Jamie Okuma (Luiseño og Shoshone-Bannock), 2013–14. Glasperler på støvler designet af Christian Louboutin (fransk). (Peabody Essex Museum, kommission med støtte fra Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane og Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband og Steve og Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi af Walter Silver) 
Armbånd af Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] og Taos Pueblos) og Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000-10, sterling sølv, spiny østers, abalone shell, turkis, jet og onyx. (Med tillæg Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi af Walter Silver) 
Armbånd af Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] og Taos Pueblos), og Ray Adakai og Alice Shay (Diné), 2000-10, sterling sølv, spiny østers, abalone shell, turkis, jet og onyx (høflighed Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi af Walter Silver) 
Chilkat tunika af Alano Edzerza (Tahltan), 2013 bomuld. (Peabody Essex Museum, gave af Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex Museum, fotografi af Thosh Collins) 
Messenger (The Owl) kappe og hovedstykke fra Mahotan- samlingen af Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) til Mahota Handwovens, 2014, silke-uldgarn; silke-uldgarn, metal, sølv, glasperler og påfuglfjedre (Portland Art Museum, køb med midler leveret af en anonym donor, fotografi af Greg Hall) 
Messenger (The Owl) kappe og hovedstykke fra Mahotan- samlingen af Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) til Mahota Handwovens, 2014, silke-uldgarn; silke-uldgarn, metal, sølv, glasperler og påfuglfjedre (Portland Art Museum, køb med midler leveret af en anonym donor, fotografi af Greg Hall) 
Postmoderne Boa af David Gaussoin og Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) og Picuris Pueblo, 2009, rustfrit stål, sterlingsølv, emaljemaling og fjer (Peabody Essex Museum, fotografering af David Gaussoin og Museum of Indian Arts and Culture, model : Tazbah Gaussoin) 
Stingray brystplade, "Shokmalli '" Samling af Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, sterlingsølv, stingray læder, larimar, kobber og messing (høflighed af kunstnerfotografiet af Carly Street) 
Kjole, kappe og hovedstykke af Orlando Dugi (Diné [Navajo]) "Desert Heat" -samling, 2012, silke, organza, fjer, perler og 24 k guld; grisebæger og fjer; fjer, perler og sølv (© 2015 Peabody Essex Museum, fotografi af Thosh Collins, model: Louisa Belian) "Revisitors" understreger kunstnere, der integrerer indfødte traditioner, materialer og stilarter i deres moderne værker, "trækker direkte fra indfødte kultur og konventioner, " siger Ash-Milby.
Disse inkluderer blonder og elg-tand kjole, designet af Crow og den nordlige Cheyenne designer Bethany Yellowtail. Designeren trak på perlerede beklædningsgenstande og andre familiens arvinger for inspiration til stykket, der indeholder en linje med elgtænder langs ærmerne og brystet samt blomsterapplikationer lavet af læder. Også her er en hjortehud-paraply dekoreret med billedbillede af mænd på heste og andre handlinger. Det kommer fra Teri Greeves, en Kiowa-designer med base i Santa Fe, der henviser til Plains tradition for billedhistorier.
”Jeg havde været på Santa Fe's indiske marked og bare fortsat lagt mærke til denne spredning af moderne native mode, og det indiske marked skiftede i stedet til et mere ekspansivt syn på moderne native mode, ” siger Kramer, der beskriver hvordan showets fokus udvides. da hun opsøgte kunstnere til at inkludere.
Native Fashion Now: Nordamerikansk indisk stil
Denne bog fejrer indiansk design som en vigtig kraft i moderne modeverden. Denne bog har et smukt, innovativt og overraskende udseende fra indianske kunstnere. Mainstream American mode har altid været påvirket af indiansk design, og det er fordi indfødte kunstnere altid har skabt udsøgte tøj, smykker og tilbehør til deres egne.
KøbeForuden sin egen jagt på designere, trækkede hun på input fra en gruppe rådgivere, der var med til at forme lineup og til at skabe forbindelser med designere, som hun måske ikke havde så meget erfaring med. Blandt deres valg var gadetøj, T-shirts og endda skateboards fra en række kunstnere, der stammer fra samfundene Apache, Navajo, Tlingit og Athabascan.
Disse værker er en del af gruppen "Aktivatorer", der genkender kunstnere, der udtrykker identitet og politiske ideer gennem deres design. Tommy Josephs trestykke dragter med et ørnemønster henviser til hans Tlingit-klangruppe og Winifred Nungaks parka og hat, foret med rævpels og farvet lyserød indbefatter mønstre, der er specifikke for kunstnerne stammer, men med en gade-stil sensibilitet.
”Objekterne begyndte at tale med hinanden, og det blev åbenlyst, hvordan showet kunne arrangeres, hvis ikke kronologisk efter idé-tema, ” siger Kramer. ”De sorterede næsten sig selv.”
"Provokatører" er det mest eksplicit politiske og eksperimentelle. ”Det er næsten som denne hastighed til værkerne, ” siger Kramer. ”Som, vågne op. Dette sker. Der er virkelig en masse energi i det og spænding omkring det. ”
En bomuldstrøje af Carla Hemlock har Canandaigua-traktaten fra 1794 syet på bagsiden - et dokument, der krævede, at den amerikanske regering årligt skulle betale varer til Iroquois Confederacy, og som stadig er i kraft i dag. En sort vinylkjole fra Crow-kunstneren Wendy Red Star med lange frynser bagefter på gulvet fremkalder dryppende olie eller blod. Mere skulptur end praktisk beklædning, arbejdet sætter fokus på udnyttelse af naturressourcer på indfødte lande.
"Det er så slående, og det får dig virkelig til at stille spørgsmålstegn ved levedygtigheden af at bære den og den slags udsagn, du siger, " siger Kramer. ”Denne udstilling er en virkelig vigtig mulighed for indfødte designere og indfødte kunstnere til selv at definere, hvad indfødt mode er, og hvad indfødt kunst er, snarere end at have et mainstream-marked, der stort set er formet af ikke-indfødte mennesker, der bruger indfødt-inspireret design og stil og motiver til at sortere fodring af offentlighedens ideer om, hvad indfødt mode er. ”
"Native Fashion Now" er synlig gennem 4. september 2017 på National Museum of the American Indian i New York City, beliggende i Alexander Hamilton US Custom House, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
