Grib indlæg i den nye interaktive udstilling på Hirshhorn Museum og Sculpture Garden, og på få sekunder vil lysene blive mørke. En stor glødepære, før du blinker i rytmen i dit eget hjerteslag, som du også kan høre.
Derefter pulserer de hundreder af pærer i hele rummet i det samme mønster. Snart vil den puls, du har registreret, blive henvist til en mindre pære, den seneste i en linje på hundreder over, hvis rytmer blev lavet før dig. De kombinerede beats gør en gennemgribende, ildevarslende din.
Og når den næste person griber fat i stillingerne, vil hendes puls dominere i et par sekunder, og din puls bevæger sig nedad.
”Det er denne idé at forstærke denne mest intime elektricitet i vores kroppe til størrelsen af bygningens arkitektur, ” siger Rafael Lozano-Hemmer, den mexicansk-fødte kunstner fra Montreal om Pulse Room, en af tre store installationer, der fylder museets anden gulvgallerier inches viser puls.
”Vi lever i en æra, hvor et fingeraftryk slipper dig ind i dit land, eller det lader dig komme ind på din telefon, ” siger kunstner Rafael Lozano-Hemmer (ovenfor). ”Hvordan kan vi misbruge disse teknologier til kontrol for at skabe bindende, poetiske eller kritiske oplevelser? Det er det, dette show handler om. ”(Foto med tilladelse fra kunstneren) De tre værker udgør den hidtil største udstilling for interaktiv teknologi på Hirshhorn. Hver kræver input fra den besøgende til at aktivere det, siger museumsdirektør Melissa Chiu, "fordi arbejdet på nogle måder uden besøgende ikke ville eksistere."
“Rafael Lozano-Hemmer: Pulse” begynder med fingeraftryk. I pulsindekset i 2010 placerer besøgende deres pegefinger i en enhed, der registrerer hjertefrekvensen og viser fingeraftrykket på væggen i en enorm projektion.
Foruden ryggen og virvlingen ved man måske aldrig, hvor svedig ens egen finger kan være uden superforstørrelsen. ”Dette kunstværk er lidt groft i den forstand, at du kan se noget støv eller noget sved eller hvad som helst, fordi det er så tæt, ” siger Lozano-Hemmer.
Ligesom i Pulse Room vises betragterens hjertefrekvens, når projiceringen viser takten, der pulserer bag fingeraftrykket. Når nye besøgende registrerer deres udskrifter, flyttes tidligere udskrifter metodisk ned ad gangen til mindre og mindre gitre. Fordi rummet er stort, vises der på ethvert tidspunkt 10.000 fingeraftryk.
”Projektet er lidt som at tage et portræt og omdanne det til et landskab af billeder, ” siger kunstneren.
Pulse Room af Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Room af Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Room af Rafael Lozano-Hemmer (Hirshhorn, Cathy Carver) Lozano-Hemmer er opmærksom på tøven, som nogle måske er nødt til at levere et fingeraftryk i en æra med udbredt overvågning i en bygning fire blokke fra FBI-hovedkvarteret. ”Vi lever i en æra, hvor et fingeraftryk slipper dig ind i dit land, eller det lader dig komme ind på din telefon, ” siger han. ”Men hvordan kan vi forvandle det? Hvordan kan vi misbruge disse kontrolteknologier for at skabe bindende, poetiske eller kritiske oplevelser? Det er det, dette show handler om. ”
Fingeraftryk eller impulser i værkerne optages eller opbevares ikke, siger han. ”Der er absolut ingen sporing af et individ. Ingen beder dig om dit navn. ”Og som et nyt gigantisk fingeraftryk skubber alle tidligere fingeraftryk ned i et mellemrum, skubbes en teeny en i slutningen ud og slettes.
”Med andre ord er dette ikke et arkiv eller et arkiv med disse fingeraftryk, men det er snarere bare et flow. Vi kalder det en memento mori, fordi det bare er en påmindelse om, at vi er her bare lidt tid, ”siger kunstneren.
Det er den største iteration af pulsindeks, der først blev vist på Sidney Museum of Contemporary Art i Australien i 2010. Og hvis det afspejler en bystørrelse af enkeltpersoner, viser det andet værk den rolige pulsbeholder mulige interaktioner mellem mennesker.
Pulse Index af Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Site Santa Fe, Santa Fe, 2012, Kate Russel) 
Pulse Index af Rafael Lozan-Hemmer, 2010 (Museum of Contemporary Art, Sydney, Australien, Antimodular Research) 
Pulse Index af Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Index af Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) Først blev premiere på Prospect 1 New Orleans Biennial i 2008 og repræsenteret Mexico i Venedig Biennalen året efter, tager det igen en puls fra besøgende, der overføres til en bar, der pulserer de samme rytmer på en lav vandpulje. Dens krusninger krydser til sidst tanken og reflekteres på de blanke vægge som en video. Men når nogen står i den anden ende af en af de tre tanke i rummet og registrerer en puls, blandes de to efterhånden i midten af poolen for at skabe komplekse krydsende mønstre.
”Det er i forbindelse med andre hjerteslag, at stykket bliver mere interessant, ” siger Lozano-Hemmer. Ligeledes de krydsende lyde fra de pulser, han sammenligner med moderne musik "der gentager, men det er lidt forskudt og skaber sine egne symfonier - denne form for rytmiske eller arytmiske eller synkoperende beats."
Også den største version af Pulse Tank, dens tanke måtte krumme og kalibreres specielt, så skærmene på de buede museumsvægge kunne se lige ud. ”Og du tænker, ” Åh, det er let. ” Ingen! Det var forfærdeligt, ”siger han. ”Det er virkelig svært.”
”Nogen har allerede spurgt mig om den potentielle diagnostiske værdi af dette arbejde, ” siger Chiu.
Det er ubetydelig, skønt Lozano-Hemmer tilføjer, at en assistents far blev advaret om arytmi efter test af Pulse Room .
Et fjerde værk af Lozano-Hemmer i Washington findes i øjeblikket halvanden kilometer nord på det mexicanske kulturinstitut, der viser Voice Array 2011, der er lånt fra Hirshhorn. Den registrerer de besøgende stemmer og isolerer dem, før de inkluderes i en kakofoni af et oplyst gitter, ligesom de er i Pulse Room .
Pulse Tank af Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Tank af Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Tank af Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Prospekt 1, New Orleans Museum of Art, Scott Saltzman) Sidstnævnte blev inspireret af en mexicansk film fra Roberto Gavaldón fra 1960, hvor helten ser mennesker som tændte lys i en hule. ”Jeg er en kunstner, der har arbejdet med lys i meget lang tid, ” siger Lozano-Hemmer. Men i modsætning til kunstnere som James Turrell, der arbejder inspireret af et indre lys, ”kommer jeg fra en anden tradition af lys - mine forældre var natklub-ejere i Mexico City.”
I deres salsa- og disco-klubber blev den fremtidige kunstner inspireret af det, han kalder “lys fra desorientering, nattklubens lys, lyset, der blinker, og det bryder op med diskobolden, der giver dig mulighed for at være nogen anden end dig selv.
”Det andet lys, som jeg er interesseret i, er det voldelige lys, lyset af forhør. Politiets lys eller siger, Border Patrol, på udkig efter mexicanere ved grænsen. Det er lyset, der blinds, ”siger han. ”Så mellem forførelsen af deltagelse og klubbing og volden og rovdyrets syn på denne Orwellian, lockdown, blændende lys, eksisterer mit arbejde.”
Og på trods af, at de er afhængige af teknologi og biometri, repræsenterer hans arbejde mere end store videnskabsprojekter, siger Hirshhorn-chefkurator Stéphane Aquin. ”De er ikke kun nye medieværker; de er visuelt overbevisende. Uanset om du interagerer eller ej, er skue helt betagende. ”
"Rafael Lozano-Hemmer: Pulse" fortsætter gennem 28. april 2019 på Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC "Voice Array" vises på Jan.31 på det mexicanske kulturinstitut, 2829 16th Street, NW, Washington, DC, 20009.
