For hundrede år siden i februar indspillede Victor Records en disk på 78 omdrejninger pr. Minut kaldet “Livery Stable Blues” af det originale Dixieland “Jass” Band. Dette sprudlende nummer blev et landsdækkende hit og solgte mere end en million eksemplarer, og i dag hyldes det næsten universelt som den første jazzoptagelse. For millioner af amerikanere var pladen deres første kontakt med den underskrevne kunstform, der var ved at overtage popkulturen og blive en af landets mest indflydelsesrige og elskede eksport.
Relaterede læser
Historien om Jazz
KøbeDe fem mænd i Original Dixieland Jazz Band, alle hvide New Orleanians, dannede bandet i Chicago i 1916; de havde alle spillet der separat for bedre penge, end de kunne tjene derhjemme. (I slutningen af 1917 byttede de “jass” til “jazz”, den nu almindelige stavemåde for et ord, der oprindeligt blev brugt til at beskrive baseballspillere med pep.) Musikerne flyttede hurtigt til New York City, hvor et nikk fra Al Jolson hjalp med at lande en koncert med teatermængdenes favorit-hangout: Reisenweber's Café på Columbus Circle.
De fleste mennesker havde aldrig hørt noget som "Livery Stable Blues." Det var et overgangsstykke, løsere og mere spontant end den ragtime, der havde fejet landet ved århundredeskiftet, men manglede den improviserede solo og den elastiske rytme, der kom. Sangen var i det væsentlige en 12-bar-blues, med leder Nick LaRoccas kornet, Eddie Edwards 'trombone og Larry Shields' klarinet, der blæser samtidige, kontrapunktede linjer - og imiterer lagårdsdyr - over beatet af Sbarbaros trommer og Henry Ragas 'klaver.
Ligesom garagerocken fra 1960'erne var det simpel musik, der blev spillet med så meget irreverens, at det viste sig uimodståeligt. For amerikansk ungdom forstærket af hasten fra en verdenshastighed, formet af byindustrien og spredt i udkanten af den første verdenskrig, “var Jazz den rigtige ting, ” siger Michael White, en anset jazzklarinettist og professor ved Xavier University of Louisiana. ”Det brød regler og turde sige, at man kunne være et individ.” Bandet var en sensation - ”den seneste mani, der fejer nationen som et musikalsk tordenvejr, ” gnister New York Times - og indspillede seks 78'er i 1918. Ny band skyndte sig at indbetale lyden.
New Orleans-beboere var i mellemtiden allerede godt bekendt med det. I mere end et årti har afroamerikanske musikere som kornetisterne Buddy Bolden, Freddie Keppard og Joe Oliver kombineret den præcise, skrevne musik fra ragtime med den bølgende ”øremusik” af landdistrikterne blues og tilføjede improviserede solo til den ”ujævn” synkoperet rytme. De spillede for det meste for sorte publikum, men spillede også i parader, hvor alle på fortovet kunne høre. Snart hentede hvide musikere stilen. "Der er en nøjagtig analogi med rock og R&B fra 50'erne og 60'erne, da lyden af ungdommelig oprør blev banebrydende af sorte kunstnere og derefter populariseret af hvide kunstnere, " siger White.
Da Keppard, Oliver, Kid Ory og Louis Armstrong begyndte at optage i 1920'erne, viste disse afroamerikanske innovatører mere dygtige og fantasifulde end det originale Dixieland Jazzband. Men det er ingen synd at være mindre talentfuld end Louis Armstrong, og LaRoccas gruppe fortsatte med at lave plader, der var spændende i deres enkelhed ind i 1940'erne. Til sidst, bandets omdømme lidt af lederens krigsførende, modbeviser let påstande om, at han havde opfundet jazz. Alligevel ville bandets hits blive standarder for senere giganter som Bix Beiderbecke. Jass havde trods alt sit eget liv.
Redaktørens note 28. februar 2017: I “All That Jass” fejlagtede vi citerende medlemmerne af det originale Dixieland “Jass” -band, der indspillede “Livery Stable Blues”: Larry Shields spillede klarinet og Tony Sbarbaro var på trommer.
Ordet "jazz" blev først brugt på tryk i sportsforfatter i Californien omkring 1912. (Library of Congress) 
Abonner på Smithsonian magasin nu for kun $ 12
Denne artikel er et udvalg fra januar / februar-udgaven af Smithsonian-magasinet
Købe
