Grafitbillederne på de skarpe hvide gallerivægge viser billeder af smerte og protest, død og marchering. Nogle af scenerne er kendte, historiske og endda ikoniske billeder fra Martin Luther King Jrs marts 1963 i Washington til Million Man March; suffragisterne til kvindernes marts; alt sammen med griskere scener med taiwanesiske oprør.
Midt i lokalet, næsten antithetisk mod striden, plejes skåle af karry, der gives til hver seer på museet, der ønsker en, hvilket giver besøgende mulighed for at spise, overveje og måske at tale med hinanden om hændelsen af hændelser så levende vises omkring dem.
Hvis Rirkrit Tiravanijas nye stykke på Hirshhorn Museum og Sculpture Garden faktisk er performancekunst, skal nogle af kunstnerne være de besøgende, der spiser det velsmagende thailandske køkken, såvel som de lokale muralister, der fortsætter med at arbejde på væggen ved hjælp af overheadprojektorer, stillads og trækul.
Tiravanija har brugt delt mad i sit arbejde i tre årtier. Den argentinskfødte, canadisk-uddannede kunstner har leveret fælles måltider i arbejde, der dateres til Untitled Empty Parenthesis i 1989, og Untitled (Free) i 1992. Hans 1999-stykke Untitled gik lidt længere og inviterede folk til at bo i en galleri-kopi af hans East Village kunstner.
For hans (der er bange for rødt, gult og grønt), først udstillet i Bangkok i 2010 og erhvervet af Hirshhorn i 2017, har Tiravanija en populær lokal restaurant, Beau Thai, til at forberede og præsentere tre karrierer - rød, gul og grøn.
Mad serveres fra kl. 11.30 til kl. 13:30 torsdag til og med søndage, eller indtil forsyningen løber tør. (Tex Williams, Hirshhorn) Farverne henviser til politiske grupper, der er uovertrufne i det moderne Thailand - det røde for de landlige aktivister, det gule for royalisterne og det grønne for det altid gennemgribende militær. Men titlen er også en henvisning til en række malerier, som den amerikanske abstrakte ekspressionistmaler Barnett Newman afsluttede fra 1966 til 1970, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue, hvoraf et par blev forvirret af dem, der hævdede, at de forvandlede farverne på Tysk flag.
Men bortset fra alle disse referencer, siger Tiravanija, repræsenterer de tre farver de tre grundlæggende karryer, der nærer mad til maven, mens de overvejer billedernes tankevækkende mad.
Maden serveres i løbet af frokosten torsdage gennem søndage til og med den 24. juli til de første 150 derfra, eller indtil forsyningerne er opbrugt. At inkludere varm mad som en del af en udstilling præsenterede et nyt sæt udfordringer for museet, siger direktør Melissa Chiu. Der var ingen måde, de kunne tillade, at den åbne flamme, der blev brugt i forrige stagings af stykket, for eksempel.
Men hun siger, at hun er “begejstret for at introducere Tiravanijas interaktive kulinariske oplevelse for Washington DC-samfundet” med et stykke, der “byder på nye perspektiver på måderne, hvorpå kunst og kreativitet bruges til at fortolke politiske og sociale spørgsmål i vores tid.”
”Ideen er at tegne over andre billeder og lagde den, indtil muren bliver helt sort, ” siger kunstneren Rirkrit Tiravanija (ovenfor). (billede med tilladelse fra 100 Tonson Gallery, Bangkok) Det er ikke ofte, gallerier samler flygtige værker, der involverer mad, samfund og tegninger, siger hun.
Som vægteksten indikerer, bliver seerne "opfordret til at se, lugte og smage, når kunstneren beder os om at overveje de usmagelige fakta i historien sammen med den fælles, hjemlige og universelle handling med at dele mad."
Tiravanija, 57, iført en John Deere-hætte og blandet sig mellem fødevarer og kunstneres stilladser kort efter åbningen, siger, at da han først skabte (der er bange for rødt, gult og grønt) i Bangkok, følte samfundet sig meget brudt - selv mellem kunstnere. ”
Han havde indsamlet avisbilleder af protester, som syntes at have eksploderet over hele verden siden krigen i Irak begyndte. Han var særlig opmærksom på oprørene i Thailand i dette århundrede, der trak et brutalt svar.
Hvis Rirkrit Tiravanijas nye stykke faktisk er performancekunst, skal nogle af kunstnerne være de besøgende, der spiser det velsmagende thailandske køkken, såvel som de lokale veggmalerier, der sliter på vægbillederne. (Shannon Finney, Hirshhorn) Han giver fri regeringstid til lokalt lejede kunstnere ved at tegne vægbilleder. Mens studerende blev vervet andre steder, var nogle af byens mest ansete veggmalerister engagerede i at tegne meget mere sikre håndpolitiske billeder - en proces, der vil fortsætte, så længe arbejdet vises.
”Ideen er at tegne andre billeder og lagde dem, indtil muren bliver helt sort, ” siger Tiravanija. ”Det bliver mere lagdelt og komplekst, men til sidst vil alt blive dækket, folk vil glemme.”
Og i en omgivelse, hvor folk nyder den samme mad, kan de måske til sidst dele lignende ideer, siger han.
Det giver bestemt en ny betydning til konsumerende kunst. Sjældent har en udstilling været så bogstaveligt nærende.
Lokale kunstnere er hyret til at tegne billederne - på Hirshhorn blev byens mest ansete muralister sat i arbejde. (Shannon Finney, Hirshhorn) Installationen inkluderer et par værelser med dokumentarfilm (hvor mad som i resten af museet ikke er tilladt). Den ene, instrueret af Tiravanija, er et langt, langsomt kig på landdistrikterne i Thailand, Lung Neaw besøger sine naboer . Et andet rum har en række dokumentar shorts fra 2004 til 2017 kurateret til museet af den thailandske uafhængige filmskaber Apichatpong Weerasethakul, hvis film onkel Boonmee der kan huske sine tidligere liv vandt Cannes Filmfestival 2010 i Palme d'Or.
Kortfilmene, der er lavet fra 2004 til 2017, afspejler den sociale og politiske scene i det moderne Thailand. Den ene vedrører en mors klagesager efter at have mistet en søn i en protest. En anden samler billeder fra thailandske sæbeoperaer; en anden viser unge mænd, der udveksler ideer, en tredje viser, hvordan byen stopper, når nationalsangen spilles om aftenen.
Museet afholdt en særlig screening 8. juni af en amerikansk film valgt af Tiravanija, The Ugly American, 1963, med Marlon Brando i hovedrollen som ambassadør, der rejser til et sydøstasiatiske land, hvor han betragter konflikter som kommunisme vs. demokrati, men ikke opdager underliggende kompleksitet.
”Det er en film, jeg så som et barn, der viser, hvordan politik kan manipuleres, ” siger Tiravanija.
Af multimediemetoden er det dog den fire-dages frokostlinje, der er noget nyt for Hirshhorn, siger Mark Beasley, museets kurator for medier og performancekunst. Men det er også relativt ny praksis at overtage et performance-stykke overhovedet. Når stykket lukkes den 24. juli, hvidvaskes væggene til den næste udstilling. Og de skriftlige planer for stykket arkiveres pænt, indtil det iscenesættes igen.
“Rirkrit Tiravanija: (der er bange for rødt, gult og grønt)” fortsætter gennem 24. juli på Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC Mad serveres fra kl. 11.30 til ca. kl. 13:30 torsdag til søndage, eller indtil forsyningerne løber tør.
