Doug Aitken besøgte først Hirshhorn Museum for to år siden, i skumringen. ”Jeg ankom i en taxa, ” husker kunstneren. ”Jeg åbnede døren. Jeg havde set Hirshhorn på lang afstand, men da jeg så det tæt på havde jeg denne meget øjeblikkelige reaktion. ”Når han så op, overvejede han bygningen, ” denne betoncylinder, der var fire eller fem etager høj. Det har denne utrolige masse, denne utrolige vægt. Jeg følte, at der skulle ske noget her ”- og allerede havde han en idé om, hvad.
Fra denne historie
[×] LUKKET
Se hvordan kunstner Doug Aitken omdanner ydersiden af kunstmuseet til en panoramisk filmskærm. (Stillbillede: Postdlf via Wikicommons)
Video: Et multimediaspektakel ved Hirshhorn
[×] LUKKET
Kunst- og musikelskere, der deltog i museets fremste begivenhed, blev behandlet med Andy Warhols "Shadows" og live musik
Video: Hirshhorn forvandles til efter timer
[×] LUKKET
Ron Muecks "Big Man" -skulptur på Hirshhorn-museet er en publikumsfavorit, der udløser en lang række reaktioner
Video: En "stor mand" på Hirshhorn
Relateret indhold
- Hirshhorn Bubble Update
”Han følte straks, at dette var den ultimative biografskærm, ” siger Kerry Brougher, Hirshhorn-kuratoren, der havde inviteret Aitken, længe berømt for sine videoinstallationer. ”For at være ærlig med dig, havde jeg en følelse af, at det var, hvad han ville synes.”
Aitken forvandler nu museet til en 360-graders projektionsskærm til SONG 1, et værk, Hirshhorn kalder sin "dristigste kommission" og "en af de mest banebrydende udstillinger i sin historie." Hver aften fra 22. marts til 13. maj bygningens ydre vil være badet i bevægelige billeder, høflighed af digital redigeringsteknologi og 11 projektorer, der ringer grundene.
Projektet indeholder en Tilda Swinton-komo og en forestilling af Beck, men bygningens cirkulære facade er den rigtige stjerne.
”Det er et radikalt anderledes lærred, en fantastisk befrielse, ” siger Aitken. "Når du ser på bevægelsesbilledets historie, er det næsten udelukkende indeholdt i et rektangel."
Det er et vartegn øjeblik for museer, siger Brougher: "Det handler ikke kun om de ærede rum på indersiden med de hellige genstande, men også et liv på ydersiden af bygningen."
New York Times har kaldt Aitken, 44, en "elskling af den internationale kunstverden"; hans projekter spænder over medier og blandede genrer, og han er smedet skulptur ud af alt fra FedEx-kasser til motoriserede spejle til højttalere, der blev brugt som soniske våben under den persiske Golfkrig. Men lige siden hans installation, elektrisk jord, vandt den internationale pris på Venedigbiennalen i 1999, har han været bedst kendt for sine film. Aitken, der er hjemmehørende i Los Angeles-området, ser film som et kunstners værktøj som enhver anden. Hans videoinstallationer inkluderer Hollywood blomstrer (som optræden fra Swinton, Chloë Sevigny og Donald Sutherland), selv når de undgår lineær historiefortælling og det traditionelle enkeltskærmsperspektiv. Et Aitken-stykke følger muligvis brudende isflader, dissekerer midtvestlige auktionærers sangsange eller udforsker patos for moderne rejser gennem foruroligende optagelser af trækfugle og andre vilde dyr, der ligger i hotelværelserne. Han opdeler tilsyneladende frakoblede scener ved hjælp af flere projektionsoverflader i separate rum - eller nogle gange på siderne af bygninger.
Han har transformeret museer før. I 1998 strålede han et par øjne på Wien-bygningen. I 2001 fyldte hans multi-delt videoinstallation nye hav Londons Serpentine Gallery fra kælder til kuppel. I 2007 dækkede det udendørs show sleepwalkers samtidig Museum of Modern Art og American Folk Art Museum i New York. Men SONG 1 er en anden virksomhed, siger han, både på grund af den unikke skærmform og musikens enestående rolle.
Værket drejer sig om den klassiske popsang fra 1934 "I Only Have Eyes for You." Beck og andre kunstnere udfører versioner af ragtime, gospel, doo-wop og højhastighedsslag. Musikken udvikler sig med hvert spil, sommetider ligner en fakkel sang, eller en landestandard eller rå elektronik. Dens rytmer former billederne, der streamer hen over Hirshhorn, fra motorvejstrafikmønstre til skyernes bevægelser. ”Vi leder efter måder at skabe en slags koreografi på, ” siger Aitken. ”Det handler ikke om fremskrivning. Det handler om at bringe arkitekturen til live og få den til at bevæge sig. ”
Stykket spiller fra efter mørke til midnat. Effekten vil ændre sig med sæsonen, når dagene bliver længere og træerne knopper. Ikke tilfældigt spænder showet med kirsebærblomstringssæsonen, hvor mange turister besøger Hirshhorn for første gang, måske i skumringen, som Aitken gjorde. Og nu sker der bestemt noget.
