Bær din kunst på din ærme

Kunst at bære indtager et unikt sted i det kreative univers. Denne hybride klassifikation har historisk set forsøgt at løfte kjole over sin praktiske rolle, skønt mode, håndværk og kunst. Fra 1890'erne Pre-Raphaelites til 1930'erne Surrealistiske metallsmede til nutidens øko-designere anerkender sådanne håndværkere, at det tøj, vi bærer, repræsenterer ideer og meninger.

Fra denne historie

Kunst at bære

Erte: Art to Wear: The Complete Jewellery

Disse kunstnere begyndte ofte at eksperimentere med former, mønstre og materialer af smykker og beklædning, som ofte var forbundet med forordningerne om surrealisme eller Dada. Faktisk opnåede surrealisme som bevægelse folkelig agtelse fra dens forays til mode.

På toppen af ​​denne sammensmeltning af avantgardekunst og haute couture samarbejdede en prisværdig italiensk designer ved navn Elsa Schiaparelli med sådanne surrealistiske armaturer som Jean Cocteau og Salvador Dalí. Med Dali skabte Schiaparelli et af sine mest slående beklædningsgenstande: Hummer-kjolen, en fløde-farvet silkorganza-kjole med accent med syntetisk hestehår skabt af Schiarparelli, som Dali derefter ornamenterede med en stor, persille-flekket hummer.

Også kaldet håndværk-til-slid-bevægelse, og inklusive fiberkunst, læderhåndværk, smykker af alle materialer og alt, hvad man kunne forestille sig at pryde selvet, identificerede den bærbare kunstbevægelse sig ikke som sådan før i 1960'erne. Mange anerkender imidlertid modernistiske kunstnere og juvelerer, der skaber mellem 1920 og 1950, er blandt de tidligste producenter af håndværk.

Denne uge vises værkerne fra 50 kunstnere, der sælger alt fra smykker, tøj, tørklæder og håndtasker, ved Smithsonian Institution's årlige Craft2Wear-fundraising-arrangement på National Building Museum i Washington, DC. Indtægter fra showet, produceret af Smithsonian Women's Committee, støtter tilskud og bevillinger til forskning på institutionen.

Tre kunstnere, Starr Hagenbring, Susan Sanders og Kathleen Nowak Tucci, der arbejder i forskellige fysiske materialer og med årtiers oplevelser inden for design, vil være blandt dem, der tilbyder varer til salg ved arrangementet. Deres kunst har vist sig over hele kloden - fra et omslag af Vogue Italia til Margaret Thatchers lapel på tv-udsendelse.

At forene disse tre kunstnere og Crafts2Wear-showet er en vedvarende interesse i at kombinere høj og lav kunst og materialer i overensstemmelse med den forstyrrende mission fra den miljøbevidste Wearable Art Movement fra 1960'erne og 70'erne.

Hagenbring forvandler bredt afskrækkede bugs til komplekse, iriserende gobeliner, og forvandler “det grimme til smukke.” Tucci glæder sig ved at skabe “noget af enestående værdi ud af noget, der ville have endt på vores deponeringsanlæg.” Og Sanders, som uddyber sammenstillingen mellem høj og lave materialer, fungerer i en ultra-tech platform - 3D-udskrivning - med billige industrielle materialer, der støder på kunst, hvor det måske ikke forventes.

Starr Hagenbring: The Beauty of Bugs

Den New York-baserede Hagenbring fortsætter den malede fiberkunst-tradition af Dali og Schiaparelli, og bruger stof som lærred, væver farvede tråde og anvender lyse og opaliserende maling for at skabe slående tabluer. Hendes håndværk, der kan ses og købes i hendes New Orleans-butik Art & Eyes, tager adskillige emner: klassiske og eksotiske silhuetter, abstrakte designs og senest realistiske og abstrakte insekter.

Hendes kreativitet stammer fra et ønske om at overvinde personlige aversioner.

Som barn panikede edderkopper hende, indtil hun udfordrede sig selv til at dybe ind i deres verden. Hun fandt deres komplicerede skønhed. Og oplevelsen medførte en livslang fascination.

For omkring 25 år siden, da han besøgte Burma, stødte Hagenbring på en carport-væg, der næsten udelukkende var dækket af insekter af flere typer og størrelser. Det var, som hun mindes om, "en Smithsonian-institution-visning af bugs." For for overrasket over at blive væmmet, undersøgte hun i stedet "displayet" og opdagede en mangfoldighed af størrelse, vingeformer, geometrisk mønster, skjulte cantilevers og generel skønhed. Nu skaber denne væsens mangfoldighed og styrke meget af hendes bærbare kunst.

Insekter har inspireret skabelsen af ​​kunstgenstande i århundreder, fra traditionelle afrikanske masker til Picassos kubistiske malerier, en arv Hagenbring anerkender. Ved at fokusere på deres uventede skønhed og ikke ryste væk fra store og realistiske detaljer, siger Hagenbring, at hun har overvundet den " ew- faktor", som mange mennesker forbinder med bugs. Hendes mål er at lokke folk til at finde den uventede skønhed og informerer et bredere ønske om at opmuntre folk til, som hun udtrykkeligt siger: ”Stop, stop, stop. Se hvad vi har omkring os. ”

Kathleen Nowak Tucci: Økologisk æstetik

I 1960'erne og 1970'erne omfavnede den nyligt navngivne Wearable Art Movement også miljøbevidsthed som en del af sin mission, idet den understregede teksturer og kvaliteter i naturlige, bæredygtige materialer. Medlemmer af det nye samfund blandede æstetik med funktion og forsøgte at forstyrre de traditionelle placeringer eller hierarkier inden for kunstneriske samfund, der løfter "fin" kunst over brugbare kunsthåndværk. En vægt på tekstilarbejde - der tidligere blev afskediget fra legionen af ​​høje kunstnere som ”kvindearbejde” - overtrådte den voksende kvinders frigørelsesbevægelse.

Kathleen Nowak Tuccis nylige arbejde forbindes ligeledes med politisk valuta og forbindes med stigende globale bekymringer over økologisk ødelæggelse, affald og forurening og udvider de traditionelle bærbare kunstners interesse for "lave" eller outré-materialer til kasserede cykler indenfor rør, jettisoned stål bremsekabler og brugte Nespresso kaffekapsler. Hendes genvundne smykker begyndte med indvendige rør "frigjort" fra støvsuger i cykelværksteder.

Mens hun blev ramt af mængden af ​​menneskeligt affald, hun støder på, skinnende afskedigelser fra cykel- og Harley-Davidson-motorcykelforretninger i Pensacola, Florida, blev Tucci oprindeligt tiltrukket af at arbejde med gummi, fordi "materialerne er så fabelagtige." Gummiens formbare egenskaber og stålets beskyttende egenskaber skaber et skurrende look, der minder om den middelalderlige kædepost - men meget mere bærbar.

I 2010 præsenterede Vogue Italia Tucci's smykker på forsiden af ​​et emne, der rapporterede om det nylige BP-olieudslip i Golfen. Da nogen var vidne til de fedlige puljer, der smurte vandet, var Tucci taknemmelig for at kunne materialisere et budskab om modstandsdygtighed og håbet om opstandelse gennem hendes genvundne pryd. Ikke længe efter dette spionerede Tucci en boks med slik-farvede Nespresso-kapsler på sin grafiske designerkontor og begyndte at supplere den matte sorte indre rør med de mousserende juveltoner af anodiseret aluminium reddet fra papirkurven. Til sidst indså hun, at Nespresso-kapslerne holdt deres egne og skabte fristående, voldsomt lyse stykker. I maj 2015 vandt Tucci Saul Bell Design Award i alternative materialer, en kategori med alt materiale ikke et ædle metaller. Næste til eco-designer? Tucci ville meget gerne se et genanvendt udsagnsstykke gå den Hollywood røde løber ved en større begivenhed (Maggie Gyllenhaal eller Tilda Swinton kunne bære det smukt af).

Susan Sanders: 3D-udskrivning af hendes fascinerende Handiwork

I 1980'erne afspejlede bærbar kunst de popæstetik og kunstige materialer, der var populære på det tidspunkt. Grafiske stilarter og fladt applikationsarbejde understregede overfladebilleder. I det 21. århundrede har kunst-til-slid-skabere fortsat med at eksperimentere med teknikker og materialer, inklusive senest 3D-udskrivning. Susan Sanders, Washington, DC-indfødte, begyndte hendes skridt ind i mediet for et par år siden efter at have brugt år på at ære sin æstetik på mange materialer, herunder sølv, guld, silke, mikrofiber og sten. Hendes arbejde er vist i gallerier over hele verden og blevet solgt til et bredt spektrum af klienter.

For mange år siden, da Sanders lavede store, fuldt artikulerede bugbroscher af ædle metaller, producerede hun en særlig stor og slående myg. Ikke længe efter, at museumsbutikken i Whitney i New York solgte oprettelsen, optrådte USAs udenrigsminister Madeleine Albright på tv i den. Stiften vises også i Albrights bog Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box , og som en del af en turnéudstilling, der ankom Smithsonian Institution i 2010.

Sanders har brugt så mange forskellige materialer i løbet af sin 42-årige karriere - i det hele hun har arbejdet i Alexandria, Virginia's Torpedo-fabrik - fordi hun med jævne mellemrum opdaterer sin kunstneriske opfattelse. Så da hun første gang så 3D-trykte smykker for et par år siden, blev hendes interesse skabt. Efter et softwarekursus i et universitet, en weekend-workshop, utallige YouTube-instruktionsvideoer og endnu flere gæt og eksperimenter, begyndte Sanders at fremstille sit eget 3D-trykte smykke, først i mattsort og derefter håndmalet i strålende nuancer, der forbedrede mange sammenkoblede vinkler på hendes betagende håndværk. Sanders, der har en grad i industrielt design fra Carnegie-Mellon, siger, at hendes "smag hælder mod geometriske former", og den abstrakte proces med at formulere hendes design føles som om hun er "kommet hjem."

Hendes 3D-design er alle skabt i ét stykke, men har ofte mange bevægelige dele: usynlige samlinger, hængsler og nysgerrig burede bolde. Den lette nylonplastik, der bruges i udskrivningsprocessen, gør det muligt for Sanders at skabe større stykker, der stadig er meget bærbare - og overkommelige. De relativt lave omkostninger ved processen gør det muligt for hende at nå et bredere køberpublikum, en dejlig ændring fra at arbejde med ædelmetaller.

Alle tre kvinder er enige om, at de kunder, der bærer deres produkter, skal være selvbesiddende, skal være villige til at blive set. Kjole, hvad enten det er svedbukser eller en strålende illustreret bille-dækket frakke, er performativ. Hvad vi bærer er den stadigt fascinerende forbindelse mellem vores private selv og offentlighedens opfattelse. Årets kunstnere på Craft2Wear tilbyder utallige måder at bygge bro mellem humor, flair og individualitet på.

Smithsonian Craft2Wear-showet 2015 finder sted 1 til 3 oktober på National Building Museum i Washington, DC . Showet åbner torsdag den 1. oktober med Advance Chance Party & Fashion Show fra 17:30 til 21:00 Billetter er $ 75 og skal købes på forhånd. Daglig adgang til fredag ​​kl. 10 til 20 og lørdag kl. 10 til 17 er $ 10 (kun kontant), der betales ved døren. Den 2. oktober, fra kl. 17:30 til kl. 20, er Artful Happy Hour (kl. 17:30) kløbere en chance for at skåle kunstnerens evner og fejre Smithsonian Women's Committee's mangeårige støtte til videnskab og kunst . Tombola-billetter til et par sorte øreringe af perler glimmer pod, der er doneret af kunstneren Keith Lewis og en påfuglmasketaske, der er doneret af kunsthåndværkerne Bozenna og Lukasz Bogucki, kan købes for $ 5 hver eller fem for $ 20 hver dag i showet.