Du genkender måske ikke hans ansigt, men du vil helt sikkert genkende ansigtet for hans skabelser - Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, alle født fra sindet af Chuck Jones, animatøren, tegneserien og instruktøren af animerede film.
Relateret indhold
- Hvad giver Bugs Bunny hans varige magt?
Jones 'tidløse karakterer er midterste scene i "Hvad er der, dok? Animationen af Chuck Jones, " en ny rejseudstilling skabt gennem et førstegangssamarbejde mellem Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts og Sciences (AMPAS), Chuck Jones Center for kreativitet og Museum of the Moving Image. Udstillingen åbnede på Museum of the Moving Image i New York City den 19. juli og vil køre i seks måneder, før den flytter til sin næste placering, Fort Worth Museum of Science and Technology. Alt i alt rejser udstillingen til 13 forskellige lokationer, inden den afsluttes i 2019.
I 2010 viste Academy of Motion Picture Arts and Sciences en udstilling, kurateret af Ellen Harrington, af 125 af Chuck Jones 'originale kunstværker, der spænder over hele hans karriere. Efter at have set showet gik Smithsonians Deborah Macanic sammen med Harrington, såvel som medlemmer af Chuck Jones Center for Creativity og Museum of the Moving Image for at få et dybtgående kig på Jones 'produktive karriere til livet. "Hans base var i tegning og malerier, og det kommer meget tydeligt igennem den måde, han instruerede animerede film på, " siger Macanic og bemærker, at udstillingen sørgede for at se på Jones 'karriere fra alle vinkler: som en animeret instruktør, som en kunstner og som forfatter. ”Alt dette mødes for at støtte Chuck Jones karriere på en måde, som jeg ikke tror, jeg har set gjort før, ” tilføjer hun.
Chuck Jones blev født i Spokane, Washington, i 1912. Baseret på en barndomskærlighed til kunst, uddannede Jones sig fra Chouinard Art Institute i Los Angeles og gik straks på arbejde i Hollywoods studios og loggede erfaring på to før han blev den yngste instruktør hos Warner Brothers Studios i 1939, hvor han forblev indtil 1962, da animationsafdelingen blev lukket. Det var der, nogle af hans mest ikoniske karakterer - Bugs Bunny to Wile E. Coyote - blev udviklet.
"Det er svært at forestille sig et Amerika uden Bugs Bunny, " siger Barbara Miller, en af med-kuratorerne til udstillingen fra Museum of the Moving Image. "Det er ikke kun en karakter i en tegneserie, det er en karakter der er derude i den amerikanske fantasi."
Men Jones var mere end en animatør: han tegnede sine figurer på en måde, der gav dem bevægelse og liv. "Chuck sagde altid, at du skulle være i stand til at slå lyden fra en tegneserie ud og have en fornemmelse af, hvad der foregik, " siger Miller og bemærker, at for Jones, enhver animeret karakter skulle være i stand til at optræde på samme måde som en levende skuespiller - bruger den samme bevægelsesrigdom eller glimt i øjet. Det var mere end Jones 'pen, der bragte disse figurer til live på en sådan tidløs måde - hans færdigheder som animationsdirektør var afgørende for hans værks varige appel. "Jeg synes, det er virkelig vigtigt, at vi forklarer, hvad en animationsdirektør gør og ikke gør, " siger Miller om udstillingen. "De sætter sig ikke og laver alle tegninger, de orkestrerer et team af talentfulde mennesker til at udføre dette fantastiske arbejde."
”Folk kan komme og forvente at se tegneserierne og have det sjovt at dele erindringerne om tegneserierne, men jeg tror, at en af de ting, udstillingen gør virkelig godt, er at hjælpe folk med at forstå, hvor meget specifik beslutningstagning der er ved at lave de syv minutters tegneserier, Tilføjer Harrington. Udstillingen viser, udover Jones 'tegninger, nødderne og boltene i animationsprocessen, fra blyantprøver (tidlige versioner af animerede scener) til karaktermodelark (tegninger, der bruges til at skildre karakterers bevægelser og udseende). "Folk kan virkelig lære, hvordan et script er opdelt, og hvordan timingen er organiseret, " siger Harrington. Jones 'berømte komiske timing blev for eksempel opdelt til et ramme-for-billede niveau; han vidste det nøjagtige antal rammer mellem Wile E. Coyote, da han ramte jorden for at grine. "Det var bogstaveligt talt en rammeforskel, " forklarer Harrington.
Selv i nutidens verden, hvor box office rammer sport-blomstrende CGI- og 3D-versioner, lever Jones's komiske timing og opmærksomhed på detaljer videre. Udstillingen indeholder en række indspillede interviews med John Lasseter, kreativ chef hos Pixar og fantasien bag animerede klassikere som Toy Story - i hans interviews understreger Lasseter, hvilken dyb indflydelse Jones havde på medieverdenen. "Det var meget vigtigt for os, når vi skabte dette show, at behandle emnet med Chuck Jones 'arv, " siger Miller. "Folk skaber stort set ikke tegneserier ved hjælp af blyanter, men det, der blev gjort meget klart, er, at hans indflydelse stadig mærkes."
"Hvad er der, Doc? Animationskunst af Chuck Jones" vises på Museum of the Moving Image i New York City gennem januar 2015, før de går videre til 13 andre byer i hele Amerika, herunder Seattle og Fort Worth .
