Sammen med en fin liste med peruvianske bands som “Los Wembler's de Iquitos” og “Tutuma”, vil dette års Smithsonian Folklife Festival-gåere kunne mødes og besøge den berømte peruvianske grafiker Pedro “Monky” Tolodeo på arbejde i en studie genskabt i National Mall i Washington, DC
Fra denne historie
Planlægning af Smithsonian Folklife Festival i 2015Relateret indhold
- Et kig bag den peruanske kunst til udskæring af kalebasser
- Et dusin indfødte håndværker fra Peru vil væve græs i en 60-fods hængebro i Washington, DC
Monkys gadeplakater er blevet synonyme med det synkoperede, høje energitakt fra en musikgenre, kaldet chicha, der omfavner den vandrende befolkning, der trives i hovedstaden Lima. Det er en musik, der trækker energi fra gaderne.
Monky er en pioner inden for denne plakatbevægelse og har designet reklameplaceringer til en lang række peruvianske popband i dristige fosforescerende farver. De stærkt farvede sider er indsat på vægge og barrierer i gaderne og gennemgange i Limas kvarterer.
Chicha er en kombination af musik, visuel kunst og livsstil, der stammer fra det kulturelle baggrund af Perus vandrende højlandindianere og blandet race, urbane proletariat, hvoraf nogle har tjent penge i det sene 1900-talls olieboom i Amazonas, og som har oversvømte byen med deres uformelle forstæder eller "shantytowns." Denne dramatiske proces med forskydning og indvandring har inspireret en form for popmusik og popkultur, der adskiller disse nye byindvandrere fra de bosiddende middel- og overklasser, der ser på Vesteuropa for deres kulturelle modeller.
Han blev født i 1962 i den landlige provins Junin, og til sidst gik han videre til Lima som kok og arbejder. Før flytningen til hovedstaden lavede han plakater kun i én farve, men efter flytningen udvidede han paletten til et vildt levende sortiment med dristige neonfarver. Han siger, at hans kreationer er påvirket af landskaber, traditionel skulptur og traditionelt kostume.
Et af de mest berømte ikoner for chicha var en sanger ved navn El Chacalon, der begyndte sin karriere i 1977 og var antihelt for den arbejdende ungdom, der repræsenterede alt, hvad den kulturelle og økonomiske elite i landet foragtede. Ligesom Elvis Presley i efterkrigstidens Amerika, var han flamboyant, elektrisk og oprørsk, og han gav en stemme til arbejderklassen og de fordrevne. Da han døde i 1994, på højden af sin popularitet, dukkede 20.000 mennesker op ved hans begravelse.
Chichas musikologi
Formelle musikologer mærker muligvis, hvad peruanere er kommet til at kalde chicha som en række relaterede, men forskellige musikalske stilarter. Meget af repertoiret består af suppede versioner af Huayno-sangstilen i det peruanske højland. I modsætning til den mere traditionelle højlandssangstil er der i chicha meget lidt melisma eller lange melodiske improvisater på en enkelt vokal som i operaen. Versets og korstrukturen udviser træk, som opkald og respons og afrikansk musiks flere rytmer. Hvis du lytter nøje til guitarriffene, kan du endda hente et tip af den nigerianske Fela Kutis afro-pop. Peruvianere kan sige, at hvis det lyder som chicha, er det sandsynligvis chicha.
Teksterne er gennemsyret af prøvelser og trængsler fra indvandrere, der kommer til byen, stort set af indisk eller Mestizo-baggrund, med deres mange temaer om kærlighed og død og historier om den daglige kamp.
I en af hans sange, der hedder "Muchacho Provinciano, " klager El Chacalon:
jeg vågner tidligt
At gå med mine brødre
'Ayayay' - at arbejde
Jeg har ingen far eller mor
Ikke min bjælkende hund
Jeg har kun håb
Der er ikke noget esoterisk ved chicha. Det er jordet, rosenrødt og i dit ansigt - lidt som den skæve tonk for country-and-western-musikken i USA. Mens musikken er et fænomen i arbejderklassen, og fra et musikalsk synspunkt, kan de elektriske guitarer fra 1960'erne ikke stoppes, og tromlerne ruller bare videre.
Den dans, den inspirerer, er karakteristisk for pre-columbianske indiske kulturer, tættere på hvad udenforstående ser som en tilbageholden blanding, snarere end de “ekstatiske” og dramatiske bevægelser af afro-cubanske dansere, som amerikanerne er vant til. Chicha er virkelig en blandet genre, der taler til det peruanske liv, kultur og kunst i det sene og det tidlige 21. århundrede.
Chicha-plakat Art
Ud over det musikalske udtryk for højlandsmigranter til Perus hovedstad er musikken en del af det, som en forfatter har kaldt en "horisontal revolution", hvor nye kulturelle former dukker op ved at blande temaerne for forskellige etniske grupper i nye bymæssige sammenhænge, herunder dens traditionelle plakatkunst, med en grafisk stil transformeret fra en traditionel "firkantet font" til dem, hvis bogstaver og flow er meget rundere.
Da stilen brød så hurtigt ud på scenen, var der en enorm konkurrence blandt bands om at få folk til at komme til deres koncerter på spillesteder, der kaldes chichadromos . Typografien af plakaterne var ofte korreleret med et bestemt bånd. Efterhånden som plakaterne blev populære, formåede en række nøglefamilier, såsom Urcuhuaranga-brødrene, at oprette deres egne trykkerier for at fremstille plakater til deres klienter. Nogle siger, at plakaternes blomstrende design har deres oprindelse i peruanske indiske tekstilmønstre fra de centrale Andesbjergene.
Monky og andre som ham har lavet plakater til nogle af de større navne i den peruanske popmusik, såsom "Chacalón, " "Los Shapis" og "Alegría." Når han bliver spurgt, hvor hans kreativitet kommer fra, siger han: ”Jeg opfinder min kreativitet, jeg gør det på min egen måde, personaliseret. Afhængig af fornemmelsen og kravene til personligheden i hver gruppe. Min kreativitet er uafhængig. Mit arbejde [matcher] musikken og miljøet, og klassen af mennesker, hver person har deres navn, har deres stil, og min stil følger med det. ”
De gamle Inka-rødder af Chicha
Selvom chicha er den seneste inkarnation af peruansk populærmusik, er dens rødder århundreder gamle. I 1553 dræbte den spanske erobreren Francisco Pizarro Atahualpa, inkaens konge, og indtog hovedstaden Cuzco som erobreren af det incanske rige Peru. Kort efter gjorde inkaerne oprør, og spanierne satte denne oprør i ubehagelige forhold. Disse to begivenheder ændrede ethvert aspekt af Peru; dens demografi, økonomi, politik og religion. Det ændrede også sin musik.
Som etnomusikolog Bruno Nettl beskriver i sin klassiske bog Folk og traditionel musik på de vestlige kontinenter, med ankomsten af et voksende antal spanske erobrere, blev musikken og musikinstrumenterne i renæssance Spanien (både folkemusik og klassisk) bragt til paladserne og husstande i det koloniale Peru. Kirkeorganer, lutter, violer, europæiske fløjter og trompeter blev importeret og gengivet lokalt. Missionærer introducerede gregoriansk sang, kor-salmer og tidlige former for guitar til fjerntliggende landdistrikter.
Da de fleste af de tidlige spanske immigranter var mænd, der giftede sig lokalt, blandede melodierne, der var fælles for Spanien, og skiftede med indfødte indiske melodier. Til sidst, selv de fattigste af de fattigste indianere i højlandet, tog på sig spaniernes strenginstrumenter, såsom guitar, men modificerede dem, så de kunne ledsage de karakteristiske fem tone (pentatoniske) skalaer, der stadig er så spændende karakteristiske for musikken fra efterkommere fra højlandet Inka, Quecha og Aymara-indianerne fra Perus bjergområder.
Spanierne importerede også afrikanske slaver, der bragte deres korharmonier og sofistikerede polyrytmer til kystregionerne i Latinamerika. I løbet af det 20. århundrede fødte deres blandede, kreolske efterkommere cumbia, en stærk afrikansk påvirket populær musik, der brast ud af Colombia i de seneste årtier, hvilket forvandlede den populære musik fra nabolande som Peru og Ecuador.
I løbet af de sidste 40 år blev Cumbia meget populært i Peru, og derefter kolliderede det med Highland Inca-traditionen (og et par andre stilarter som, cubansk popmusik såvel som wah-wah-pedaler og elektriske guitarer, der kom ned fra USA Stater) føder den musikalske og kunstneriske stil kaldet chicha. Ikke overraskende er denne inkluderende musikalske navn opkaldt efter den før-colombianske alkoholiske drikke med samme navn. Det har også en amazonisk musikalsk version illustreret af Noe Fanchin fra Chicha-bandet "Juaneco Y Su Combo", og som var kendt for at have taget det amazoniske hallucinogen, ayahuesco, måske for at udtrykke sin solidaritet med Perus mindre kendte, lavlandske amazonere.
Olivier Conan, grundlægger af det New York-baserede band "Chicha Libre" beskriver musikken som ligner de britiske bands fra tresserne, ligesom Eric Clapton og Cream engang imiterede afroamerikanske blues. Faktisk blev et af Chichas største bands kaldet "The New Cream" i hyldest til Eric Clapton, hvilket antyder, at en del af Chichas musikalske hemmelighed er, at selv om det er peruviansk, kender det ingen musikalske grænser.
Den årlige Smithsonian Folklife Festival med Perú: Pachamama afholdes den 24.-28. Juni og den 1.-5. Juli på National Mall i Washington, DC. Pedro "Monky" Tolodeo vil demonstrere hans silketeknikker og tale med besøgende 25-28 juni. og 1-5 juli.
Joshua Cogan, en prisvindende fotograf, der sigter mod at dokumentere forsvindende kulturer, tog til Lima for at fotografere musikere og kunstnere fra Chicha-musikindustrien.
