Hun begyndte med alkalien ved emaljering - smeltning af høj temperatur af glas og metal, der kan dateres tilbage til det 13. århundrede f.Kr.
Relateret indhold
- Keramiker, der stansede sine gryder
Men juni Schwarcz 'kunst tog et spring, da hun kombinerede den med elektroplettering, en industriel proces, der gjorde det muligt for hende at skabe entydigt, varieret, stort set abstrakt arbejde over en 60-årig periode, der altid var markeret med innovation.
”June Schwarcz: Invention and Variation, ” et nyt show på Smithsonian's Renwick Gallery i Washington, DC, undersøger hendes karriere med næsten 60 værker, nogle aldrig før blev vist offentligt.
Det repræsenterer den første fulde retrospektiv af den kunstner i Californien, der døde i 2015.
”Selvom hun var i temmelig skrøbelige helbred de sidste år af sit liv, lavede hun faktisk et stykke ugen før hun døde i en alder af 97, ” siger Robyn Kennedy, chefadministrator ved Renwick Gallery, som hjalp med at koordinere showet om blev gæstekurateret af Bernard N. Jazzar og Harold B. Nelson, medstiftere af Los Angeles-baserede Enamel Arts Foundation.
Af skibet sagde Juni Schwarcz (ovenfor) engang, ”Det var en meget grundlæggende form for hele menneskeheden med en rig historie.” (M. Lee Fatherree) Schwarcz-udstillingen parres på Renwick i næste måned med en anden innovatør i håndværket fra midten af århundrede, Peter Voulkos. Begge, ifølge Abraham Thomas, Fleur og Charles Bresler curator-in-Charge på Renwick, "udstråede en ånd af kreativ forstyrrelse, selvom deres banebrydende eksperimentering med materialer og proces og blot ved at udfordre, hvad et fartøj kunne være."
Af hendes ikke-funktionelle former sagde Schwarcz en gang berømt, ”de holder simpelthen ikke vand.”
Født i Denver som juni Theresa Morris, studerede hun industriel design ved Brooklyn's Pratt Institute og arbejdede inden for mode og pakkedesign, inden hun gifte sig med mekanisk ingeniør Leroy Schwarcz i 1943.
Hun lærte først emaljeringsprocessen og dens kraft til at skabe strålende gennemskinnelige farver i 1954.
”Hun tog en klasse med tre andre damer og sad ved et kortbord og fulgte en instruktionsbog til enamelister, ” siger Kennedy. ”Det er, hvad der virkelig fik hende i gang.” Schwarcz mestrer det hurtigt nok til at få hendes arbejde med i den åbne udstilling på New Yorks Museum of Contemporary Crafts i 1956.
”Gennemsigtig emalje har været fascinerende for mig på grund af dens evne til at fange og reflektere lys, ” sagde kunstneren engang. ”Til tider ser det ud til, at den transparente emaljerede overflade udvider sine grænser. . . og at indeholde lys. ”
Hun arbejdede ofte bas-taille, som involverede skæring i overfladen af kobberplader og skåle for at skabe komplekse kompositioner, som hun tilføjede yderligere lag gennemsigtig emalje, og udtænkte sine egne variationer på andre traditionelle emaljeringsmetoder, såsom cloisonné og champlevé.
Men Schwarcz var ikke interesseret i metalforarbejdning, siger Kennedy. Faktisk “brugte hun et stykke tid præfabrikerede kobberskåle for at lade hende koncentrere sig om emaljering. Hun begyndte at eksperimentere med form, efter at hun begyndte at bruge kobberfolie, hvilket gav hende mere fleksibilitet. ”
Nøglen var at arbejde med tynd nok folie, der gjorde det muligt for hende at forme og forme stykkerne.
Selv når hun lærte udskrivningsteknikker som ætsning, foretrækkede hun at koncentrere sig om metalpladerne end ethvert resulterende papirudskrivning og engang dyppe metallet i syrebade for at ændre det yderligere.
Men tyndheden af kobberpladerne begrænsede hende også, så hun kiggede på den industrielle metalbearbejdningsproces, der blev kendt som elektroplettering i 1960'erne. Tilfreds med dets potentiale, fik hun sin mand til at bygge en 30 gallons pletteringstank, der skulle installeres i hendes Sausalito, Californien, hjemmestudio.
Det blev et andet redskab til at opbygge dele af hendes arbejde, før hun anvendte emalje farve og satte den i ovnen. Men den konstante eksperimentering, det krævede, blev noget af tvang, sagde Schwarcz engang.
”Det er som at spille. Jeg gennemgår så mange processer, og jeg ved ikke, hvordan der kommer noget ud, ”fortalte Schwarcz til Metalsmith- magasinet i 1983.” Det gør processen konstant spændende. ”
På trods af sin konstante eksperimentering og forskellige resultater i to og tre dimensioner opretholdt hun også visse kunstneriske traditioner. De inkluderede selve skibet. ”Det var en meget grundlæggende form for hele menneskeheden med en rig historie, ” sagde hun engang. ”Jeg kan godt lide at føle en del af den fortsatte tradition.”
Samtidig hyldede hun ofte en lang række påvirkninger, fra afrikansk og asiatisk design, til individuelle kunstnere.
“June Schwarcz: Invention & Variation” er på mange måder en spadseretur gennem kunsthistorien. Detaljen fra 1965 fra Dürer har sine designs hentet direkte fra et tryk af den fortabte søn af den berømte tyske kunstner fra det 16. århundrede - men først og fremmest korser ud på taglinjerne i baggrundslandskabet.
På samme måde løfter hun dappers hvirvler på en stenskulptur i Frankrig for sin kunsthistorielektion: Vézelay .
Fra Angeles glødende lyserøde og guld inspirerede en række fartøjer fra sen periode fra et årti siden. Og den schweizisk-tyske kunstner Paul Klee påvirkede en række sort-hvide bordskulpturer.
”Jeg elsker det stykke, ” siger Kennedy om den skarve kant på Vessel (# 2425), kun syv centimeter høj. ”Når man ser på det på et fotografi, kunne det være monumentalt. Der er en masse kvalitet i hendes arbejde. ”
Udover indflydelse fra kunst og kultur harker nogle af værkerne tilbage til hendes livslange interesse for tekstiler. Nogle stykker er omhyggeligt plisseret. Andre har deres metaloverflader syet sammen for at bevare deres form.
”Hun var en meget god syerske, så hun begyndte at lave papirmønstre til nogle af metalformerne, ” siger Kennedy. ”Det er meget som en klædemaskine.”
Et stykke fra 2002, Adams Pants # 2, blev inspireret af de baggy, lave ridestilarter, der bæres af hendes barnebarn, bortset fra at det snarere end denim er gjort i elektropletteret kobber og emalje, sandblæst.
”Alt var tilgængeligt som en inspiration for hende, ” siger Kennedy.
I de sidste år, længe efter at hun blev udnævnt til en levende skat i Californien i 1985, og omkring det tidspunkt, hun modtog James Renwick Alliance Masters of the Medium Award i 2009, vendte Schwarcz sig til meget lettere materialer.
”Da hun blev ældre, blev det svært for hende at arbejde, så hun begyndte at arbejde med trådnet, ” siger Kennedy og viser sit 2007- fartøj (# 2331) og (# 2332 ) samt sin mere abstrakte lodrette form (# 2435), i galvaniseret kobbernet, der blev patineret.
"I deres dystre palet og påståelige vertikalitet besidder de en spøgende, spektral kvalitet, der adskiller dem fra alt andet, som Schwarcz producerede, " siger Jazzar og Nelson i udstillingens ledsagende katalog.
Hendes banebrydende arbejde banede vejen for kunstnere, der fulgte hende i emalje, herunder William Harper og Jamie Bennett, hvis værker også er i Renwick-samlingen, og som vil tale om indflydelsen fra Schwarcz under showets løb.
”Hun blev betragtet som en stor inspiration af en masse emalje-specialister, ” siger Kennedy, ”fordi hun lige brød ud af grænserne.”
“June Schwarcz: Invention & Variation” fortsætter gennem 27. august på Renwick Gallery i Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
