Kritikere elsker at imponere læsere med uklare film, titler, som de fleste filmgæster sjældent får chancen for at se. Noget lignende skete med Margaret, et drama skrevet og instrueret af Kenneth Lonergan. Men i en vending hjælper kritikere med at bringe denne film tilbage til offentligheden.
Margaret blev navngivet til flere af sidste års top ti-filmlister, selvom det spillede kortvarigt i USA i kun to teatre, et i Los Angeles og et i New York. Da filmen faldt ud af omløb, begyndte Jaime N. Christley, en kritiker af Slant, en online andragende (siden lukket) for at bringe den tilbage. Filmforeningen i Lincoln Center planlagde en visning den 25. februar med Lonergan og meget af rollebesætningen til stede. Nu, bemærkelsesværdigt, modtager filmen flere visninger, der starter i morgen, den 23. marts.
Anna Paquin og Matt Damon i Margaret.
Først lidt historie. Lonergan, en dramatiker ( This Is Our Youth ), manuskriptforfatter ( Analyser dette ) og instruktør ( You Can Count on Me ), begyndte at skrive Margaret i 2003, skønt han havde idéen siden gymnasiet og tænkte på det som en spillefilm siden 1995 Han begyndte at skyde filmen i 2005 og afsluttede den december bortset fra nogle pick-up-skud og reshoots.
Forfatter og instruktør Kenneth Lonergan. Courtesy Film Society of Lincoln Center.
Redigering tog tre år, delvis fordi Lonergan skulle overlade en to-timers film til distributøren Fox Searchlight. Der blev fulgt en retssag mellem producent Gary Gilbert og Fox Searchlight; Lonergan er i øjeblikket involveret i en separat retssag, der forhindrer ham i at tale om mange af produktionsdetaljerne.
Margaret Fox Searchlight blev til sidst udgivet i september 2011 “er den version, der blev afsluttet i 2008, ” fortalte Lonergan til filmskuere ved screeningen i februar. ”Jeg synes det er vidunderligt, og jeg er meget stolt af det.”
Margaret ure på og lidt under 150 minutter, hvilket kan virke enten for langt eller for kort. ( Hunger Games, der åbner fredag, kører i 142 minutter). Filmen følger teenager Lisa Cohen, spillet af Anna Paquin, efter at hun uforvarende hjælper med at forårsage en dødelig ulykke på Manhattan gader.
Traumatiseret når hun ud til voksne for at få råd og komfort. Enlige mor Joan (skuespillerinde J. Smith-Cameron) og den fraskilte far Karl (spillet af Lonergan) reagerer ikke som Lisa vil, og lærere (spillet af blandt andre Matt Damon og Matthew Broderick) kommer også til kort. På egen hånd kampagner Lisa for at rette op på det, hun opfatter som en uretfærdighed, idet det påtager sig politiet, retssystemet og fremmede i en søgen så quixotisk som den er gripende.
”Jeg prøvede at se på det fænomen, når du pludselig bliver opmærksom på verden og alle de forfærdelige og interessante ting deri, som om ingen andre havde bemærket dem før, ” fortalte Lonergan til publikum. ”Du er ikke blevet nedslidt endnu. Du er 17, og du tror, at der kan gøres noget ved det. ”
Instruktøren huskede en kommentar, Elaine May fortalte ham: ”Kun en teenager kunne tro, at hun kunne have så stor effekt på verden.” ”Vi bliver trætte, ” fortsatte Lonergan. ”Vi bliver tredive og siger, 'Ved du hvad, jeg vil bare gøre mit liv rigtigt, og menneskene omkring mig rigtige.' I bedste fald finder de fleste teenagere det at være hyklerisk og svag. ”
Filmens titel stammer fra "Spring and Fall", et digt fra 1918 af Gerard Manley Hopkins. I den sørger Margaret over blade, der falder ned fra et træ. Som Lonergan udtrykte det: ”Jeg kan huske, at jeg var i niende eller tiende klasse hos en vens hus, og en lille spurv fløj mod vinduet og bankede sig ud, dræbte sig selv. Jeg følte, 'Åh herregud, at musen lige døde.' Nu kunne jeg gå forbi et dusin døde spurve uden at blinke. ”
At miste den følelse af sorg og uretfærdighed er, hvad Lonergan forsøger at detaljere i Margaret . Men for mig er Margaret speciel for hvad det er, ikke hvad det handler om. Lonergan er en fremragende forfatter, men vigtigere er han en tålmodig. You Can Count on Me er en af de mere hjerteskærende film i den nylige hukommelse, netop fordi den udfolder sig så tilfældigt, så unerringly.
Ligesom den film er Margaret ubehageligt intim. Lonergan viser os, hvad vi hellere ikke vil se om hans figurer: hvordan de fejler, begår fejl, opgiver, ignorerer eller forræder hinanden - på samme måde som vi alle gør. På trods af dette finder Lonergan stadig, hvad der indløser hans figurer, og hvorfor vi skal bryde os om dem.
J. Smith-Cameron og Jean Reno i Margaret.
Margaret er også en film, hvor enhver placering føles autentisk. Sådan er New York City: smuk, kaotisk, uhyggelig, alt på én gang. Et skud, der fejer gennem Metropolitan Opera, har en kæbedrækkende storhed; en anden, hvor Lisa er anerkendt af sejere, kan få dig til at kramme.
En scene midt i Margaret krystalliserer de problemer, Lonergan havde ved redigering af filmen. I det giver Broderick en fortolkning af linjer fra King Lear ; en studerende (spillet af Jake O'Connor) har en anden, modstridende betydning. Deres udvidede argument er et komisk højdepunkt, "selvom det faktisk ikke styrker komplottet, " som Lonergan indrømmer.
”Hvad jeg tror, det gør, og hvorfor det ikke kun var en sjov scene, som vi kunne skære ud, var, at det er repræsentativt for, hvor umulig det er, taget fra lærerens synspunkt, ” fortsatte instruktøren. ”Hvis han ikke kan overbevise et barn i en klasse på et punkt på en linje fra Shakespeare, og heller ikke barnet kan overbevise læreren om at se på linjen på nogen måde overhovedet - i mellemtiden prøver Lisa at gøre noget så meget sværere.
”Jeg tror, at grunden til, at scenen blev skrevet, og grunden til, at den forblev i filmen, for mig er det lige penge på det, hun er i mod: det faktum, at folk bare tænker, hvad de synes.”
Dette er skønheden i Margaret, en film, der udvides fra dens forudsætning for at omfavne forskellige synspunkter, til at give grunde til opfattede forkert, for at vise, hvordan en person finder sin plads i verden.
Jeg giver de sidste ord til Richard Brody fra The New Yorker : ” Margaret risikerer at falde i ufortjent glemsomhed - omend kun midlertidigt. Det vil blive husket, år og årtier, således som et af årets, endda tiårets, filmatiske vidundere, og vil overlade historikere til at overveje og rute over sin manglende anerkendelse på sin egen dag. ”
