Amerikanske indianere er længe blevet anerkendt for deres fremragende kunst og håndværk, og skaber vævede tæpper og tæpper, perleværker, kurv, keramik, ceremonielt tøj og hovedbeklædning værdsat af samlere. Men Smithsonian National Museum of the American Indian (NMAI) er hjemsted for en af de største samlinger af en indianerkunst, som næppe er kendt overhovedet: dynen. Otteogtreds dyner - syet af kvinder fra Northern Plains-stammerne fra 1940'erne - blev erhvervet i 2007 fra en spektakulær samling sammensat af Florence Pulford.
Relateret indhold
- Fejrer den amerikanske indiske arv
- Mod ved Greensboro frokostbænken
- Ferielevering fra Graf Zeppelin
Pulford, en hjemmeværende San Francisco Bay-område, blev først interesseret i dyner af Plains-stammerne i 1960'erne. Ifølge NMAI-kurator Ann McMullen fungerede disse dyner - mange med en central ottekantet stjerne - som både rituelle og praktiske udskiftninger for Plains Indianers buffalo robes. Bison huder var vokset knap, da besætninger blev jagtet næsten til udryddelse i en kampagne for at dæmpe Plains-stammerne i slutningen af 1800-tallet. Missionærkvinder underviste quilteteknikker til indiske kvinder, der snart gjorde mediet til deres eget. Mange af mønstrene og motiverne, siger McMullen, "har et udseende, der ligner [design malet på] buffalo robes."
Nogle af dyner, inklusive et meget billedstykke med titlen Red Bottom Tipi (Historien om Assiniboine), fortæller historier. Dens mørkeblå stribe repræsenterer Missouri-floden; figurbilleder skildrer tipperne i en Assiniboin-lejr og dens indbyggere. Men de fleste af Pulford-dynerne har abstrakte geometriske mønstre. Museet købte 50 dyner af Pulfords døtre, Ann Wilson og Sarah Zweng, som også donerede yderligere 38.
Wilson husker genesis af samlingen: "Siden 1940'erne rejste min far, en læge og min mor og senere børnene til en vidunderlig lejr, en arbejdsbedrift, Bar 717, i Trinity County i det nordlige Californien, " siger.
I 1960'erne kom Frank Arrow, en indianer fra Gros Ventres, til Bar 717 fra Montana for at arbejde med hestene og blev ven med Pulford og hendes familie. ”I 1968, ” siger Wilson, ”franks tante inviterede min mor til at komme til Fort Belknap-reservatet i Montana.” På det første besøg blev Pulford, der havde en langvarig interesse i indiansk kultur, inviteret til et powwow og fik en dyne som gave.
”Min mor var lamslået af fattigdommen ved reservationen, som jeg var, da jeg tilbragte en sommer [der] i en alder af 21, ” siger Wilson. ”Hun så, at dynerne blev lavet ved hjælp af fodersække og andre bits og stykker materiale. Hun besluttede, at disse kunstnere fortjente bedre materialer. ”Pulford begyndte at købe stof i Californien og sende det til kunsthåndværkere i Fort Belknap, Fort Peck og andre reservationer i Montana, sommetider endda køre en hestevogn med quiltmaterialer.
Pulford begyndte også at sælge dyner ved at bruge provenuet til at købe yderligere stof og vende den resterende fortjeneste til quilterne. ”Dette var første gang, at mange af kvinderne på reservationer nogensinde havde tjent nogen penge, ” husker Wilson.
Det var under en af Pulfords tidlige ture til Montana, at hun mødte quilteren Almira Buffalo Bone Jackson, et medlem af Red Bottom-bandet i Fort Peck Assiniboine. De to kvinder blev hurtige venner og forblev tæt indtil Pulfords død i en alder af 65 i 1989. ”Ud over deres mange besøg, ” siger Wilson, ”holdt min mor og Almira en lang, meget intim korrespondance. De skrev om min mors helbred, om Almira miste sin mand, alle slags ting. ”Fireogtyve af dyner i NMAI-kollektionen, inklusive Red Bottom Tipi, blev designet og syet af Jackson, der døde i 2004 i en alder af 87 år.
”Almira var også en meget talentfuld kunstner på andre måder, ” siger McMullen. I Morning Star Quilts, Pulfords undersøgelse fra 1989 af quiltetraditioner blandt indfødte amerikanske kvinder i de nordlige sletter, fortæller hun om et brev, hun fik fra Jackson, der beskrev en enkelt måneds produktion: en babytæppe, to drenges dansantøj, to piges kjoler, en ceremoniel hovedbeklædning og et opløst par mokkasiner. ”Almira var også kendt for andre traditionelle færdigheder, ” siger McMullen. ”Firenze var især fascineret af hendes metoder til tørring af hjorte og antiloper og grøntsager til vinteropbevaring.”
Hvilket rejser, synes det, et interessant spørgsmål. Hvor mange begavede kunstnere kan tælle en arbejdsviden om at helbrede kød blandt deres talenter i en verden af kunst?
Owen Edwards er freelance forfatter og forfatter af bogen Elegant Solutions .
Tipbund med rød bund Tipi af Almira Buffalo Bone Jackson. (Walter Larrimore / NMAI, SI) 
Almira Buffalo Bone Jackson (i 1994) sagde engang, at hun ville "drømme farverne [om dyner] om natten." (Michael Crummett) 
Quilter Almira Buffalo Bone Jackson var tro mod sine forfædres traditioner - jagt, garvning huder og tørring af kød. Men hun sagde, da hun var færdig med sine opgaver, ville hun vende tilbage til quiltning. ”Twirling Leaves” (1968- 1988) i brun, fersken, laks og calico med et centralt stjernemotiv omgivet af store blade er vatteret i et muslingeskaller. (NMAI, SI) 
Livfuld og fuld af liv, Almira Buffalo Bone Jackson, undertiden underskrev hendes breve "Din ven med rå farver." Hendes hus blev malet i to nuancer af lilla, og derfor valgte hun de samme nuancer af lilla til sin dyne "Tulip Star" ( 1968-1985). (NMAI, SI) 
Mary Youngman (Sioux) sydde for Levi Strauss Company under 2. verdenskrig. Her blev femstjernemønster i “Indian Five Star” (1968-1975) hendes signaturdesign. ”Det er sådan, disse farver taler til mig.” Da hun beskrev sit arbejde som en quilter i slutningen af sit liv, sagde hun, “Nu er mit syn næsten forsvundet. Jeg er ked af at ikke være i stand til at quilte længere. ”(NMAI, SI) 
En anden af Almira Buffalo Bone Jacksons dyner, en variation af Mariner's Compass-mønster, “Arrows Shooting Into Star” (1968 til 1985) viser Jacksons lidenskab for farve og design. Da hun blev spurgt, hvor hun fik sine ideer, forklarede Jackson (Assiniboine), at hun “drømte farverne om natten.” (NMAI, SI) 
Clemence Marie Gardipee (Cree) siger om hendes kalejdoskop-mønstrede dyne, ”Night Time” (1968-1980), ”sommetider kan jeg godt lide at udgøre et tæppe, der ikke er morgenstjernen; så jeg prøvede dette og kalder det nattid. ”(NMAI, SI) 
Cree quilter Ella Blackbirds legende stil fremgår af hendes ”Jeg leger med firkanter” fra 1974, syet og vatteret af faste og trykte stoffer i blå, rød, orange, gul og lysegrøn med et centralt firkantet stjernemotiv omgivet af fire krydser. (NMAI, SI) 
”Min krop bliver muligvis gammel, men mit sind bliver ikke gammelt. Jeg har farverne der, ”forklarede quilteren Almira Buffalo Bone Jackson (Assiniboine) af sin livlige Star of Bethlehem dyne, med titlen“ Solrig forårsdag ”(1968 -1988). (NMAI, SI) 
National Museum of the American Indian er hjemsted for en af de største samlinger af en indianerkunst, som næppe er kendt overhovedet: dynen. (NMAI, SI) 
Ella Blackbird (Cree) var den første på sin forbehold, der ejer en symaskine med en sikksagssømfunktion og var meget stolt af den zigzagged binding på hendes calico dyne, "Thoughts of Long Ago, " (1920-1930). ”Jeg lever med mine tanker om længe siden, ” sagde hun. (NMAI, SI) 
Unavngivet (1950-1965) ukendt kunstner (NMAI, SI) 
Denne dyne af blå otte-punkts stjerner og lyserøde og grønne fire-punkts stjerner af Rosaline Long Knife (Assiniboine) kaldes “My Own Little Stars” (1968-1988). Det er lavet af små bits af skrotstof, som Long Knife kalder "spildt materiale." (NMAI, SI)
