Få virksomheder kan hævde, at de ændrede stien for et helt medium men det er præcis, hvad Polaroid gjorde i 1950'erne, 60'erne og 70'erne til fotografering. Grundlagt af Edwin H. Land i 1937, var Polaroid dets æble og Land, den originale Steve Jobs. Idéfabrikken kæmpede for ikoniske produkter som SX-70, det øjeblikkelige øjeblikkskamera, der nu er bosiddende i Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum i New York City.
I sin nye bog, "Øjeblikkelig: Historien om Polaroid, " kroniserer Christopher Bonanos fra New York virksomhedens stigning og fald og beskriver, hvordan det ændrede den måde, vi gemmer minder på.
Hvad fik dig til at lyst til at skrive en bog om Polaroid?
I 1983, da jeg var 14, fik jeg mit første kamera, et gammelt fra 50'erne, som jeg købte i en junk shop. Jeg begyndte at bruge det, og der er noget fortryllende og underligt ved et billede, du ser med det samme. Jeg brugte det til og fra gennem college og videre. Derefter i 2008, da Polaroid annoncerede slutningen af øjeblikkelig filmproduktion, var der et show, der foregik på Whitney [Museum of American Art] på Robert Mapplethorpes Polaroids. Jeg skrev en lille historie til New York om denne form for øjeblik, hvor mediet forsvandt, men det blev også fejret i kunst. Jeg kaldte op en masse Polaroid-kunstnere, folk som Chuck Close, der arbejder i Polaroid-film, og de var virkelig vrede over at få dette materiale fjernet fra dem. Det fik mig til at opdage, at der var en polaroidkult derude af kunstnere, entusiaster og mennesker, der bare elsker denne gamle måde at lave billeder på.
Din beskrivelse af Edwin Land minder om Steve Jobs. Hvad angår innovation og design, var Polaroid sin æble i dag?
Land og Jobs var begge bare besat af at gøre et produkt perfekt. De arbejdede begge som vanvittige. De troede begge virkelig på at finde et firma på det sted, hvor videnskab og teknologi mødes med kunst. Og måske det vigtigste af alt, de begge følte, at hvis du laver et fantastisk produkt, som verden aldrig har set før, så vil markedsføringen og salget tage sig af sig selv. Land sagde engang, "Marketing er det, du gør, hvis dit produkt ikke er godt."
Tredive år senere spurgte de Jobs, hvor meget markedsundersøgelser han gjorde på hvad Apple-produktet var i øjeblikket, og han sagde: ”Vi gjorde ikke noget. Ingen. Det er ikke forbrugerens job at vide, hvad han vil. ”Det er den samme filosofi. Land var en af Jobs 'første helte, og de mødtes et par gange i Cambridge. Da Land blev slags skubbet ud af Polaroid og til pension i 1982, blev Jobs interviewet ikke så længe efter det, og han sagde ”Det er det dummeste, jeg nogensinde har hørt. Denne mand er en national skat. ”
Land fremsatte nogle ret bemærkelsesværdige forudsigelser for fremtiden. Han forudsagde fotografering af mobiltelefoner og Instagram.
Han har måske ikke specifikt set nøjagtigt den enhed, du har i din hånd, men han kom temmelig tæt på. Der er en fantastisk film af Land fra 1970, hvor han forklarer sin vision om fremtiden for fotografering, som han så den, da han startede forretningen i 1937. Han sagde, at vi er langt fra et kamera, der vil være som telefonen, noget du Brug hver dag som din blyant eller dine briller. Så hvad han gør, er at han rækker ind i brystlommen, og han trækker en tegnebog, og han siger: ”Det ville være som en tegnebog”, og tinget er sort og cirka 7 tommer langt og 3 tommer bredt og han holder det op foran af hans øjne lodret, og det ser ud for hele verden, som om han har en mobiltelefon i hånden. Virkelig, den ting, han ønskede, var næsten ingen hindring mellem fotografen og at have billedet tilgængeligt for dig. I de tidlige dage af Polaroid var du nødt til at trække faner og kaste afbrydere og ting for at få behandlingsproceduren til at fungere, hans mål hele tiden havde været, du klikker, det gør alt, og så ser du bare dit billede. Nemt. En mobiltelefon er omtrent så tæt som du kommer til det.
Hvorfor kunne berømte fotografer som Ansel Adams og Walker Evans lide at bruge Polaroids så meget?
Forskellige mennesker kunne lide det af forskellige grunde. Adams elskede Polaroid, fordi han var sådan en tekniker i sort / hvid, at han virkelig kunne se, hvad han gjorde på stedet. Hvis han trækkede et kamera op i Yellowstone på ryggen eller i sin stationvogn, var det yderst værdifuldt for ham at kunne se et billede på stedet. Andre mennesker kunne lide det af andre grunde. Andy Warhol kunne godt lide intimiteten, og at du kunne se, hvad du fik med det samme. Andre mennesker var utålmodige, især når de lærte. Mapplethorpe lærte at skyde med et Polaroid-kamera, fordi han begge ikke var villig til at vente på laboratoriet, og også fordi mange af hans fotos var så eksplicitte, at det ikke var en god ide at sende dem til laboratoriet.
Edwin Land følte, at SX-70 var hans ultimative præstation. Det var også en fantastisk forretningsmæssig succes. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Et testfoto af Land taget den 13. marts 1944. (Billede givet som gave til David Bias og Anne Bowerman) 
Model 95 blev solgt i november 1948 og solgt endda Lands optimistiske fremskrivninger. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Polaroid filmpakke redesignes før og efter. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Andy Warhol kunne lide Polaroids intimitet. Du kunne komme tæt på mennesker, og du kunne se, hvad du skyder med det samme. (Bill Ray) Chuck Close brugte 20x24 Polaroid-kameraet til at fremstille enorme billeder af sit eget ansigt, inklusive det gennembrudte arbejde fra 1979 Self-Portrait / Composite / Nine Parts . (Fotografi med tilladelse fra kunstneren og The Pace Gallery) 
Den allerførste SX-70-farveprint. Manden på billedet er ingeniør Leonard Dionne, og hans kollega Al Bellows knipset billedet. (David Hockney nr. 1 amerikansk tillid) 
Swingeren, der blev introduceret i 1965 og rettet mod teenagere, solgte som skør, selvom dens fotos kun var små og sort-hvide. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Retssagen mellem Polaroid og Kodak om deres konkurrerende øjeblikkelige kameralinjer var den største patentsag i sin tid. (Princeton Architectural Press / Danny Kim) 
Det umulige projekt første indsats for at udvikle Polaroid-film. (Det umulige projekt) 
Jamie Livingstons enkle projekt - et enkelt Polaroid-billede hver dag uden genoptagelser, selvom en bedre præsenterede sig selv - løb i mere end 6.000 dage, fra 1979 til hans død, i oktober 1997. Denne er fra 30. marts i sit sidste år . (Jamie Livingston) 
Christopher Bonanos fra New York kronikerer stigningen og faldet af Polaroid. (Ellen McDermott) Hvad betragter du som de mest ikoniske fotografier, der nogensinde er taget med en Polaroid?
Warhol-portrætterne, som du ser i gallerier og museer hele tiden for Liza Minnelli og Elizabeth Taylor, er baseret på disse silkeskærme, som igen er baseret på Polaroid-fotos, han skød af alle disse mennesker. Det var hans arbejdsproces. Han ville tage omkring 50 portrætter af enhver, han ville lave et maleri af og arbejde fra dem for at fremstille silkeskærme. Der er også en række Ansel Adams-landskaber i det nordlige Californien, dem, du ser af Yosemite og andre berømte scener, optages ofte på storformat Polaroid-film i professionel kvalitet. Der er det ene portræt "El Capitan Winter Sunrise" fra 1968, der er som intet andet. Det er en fantastisk demonstration af, hvad du kan gøre med det rigtige kamera og et ark polaroidfilm.
Beskriv rivaliseringen mellem Kodak og Polaroid, som resulterede i den største løsning, der nogensinde er udbetalt.
De havde denne urolige dans i det meste af deres liv, fordi Kodak i starten var Polaroid's første store kunde og i mange år leverede visse komponenter af Polaroid-film. Derefter faldt de slags i slutningen af 60'erne, fordi Kodak indså, at det ikke havde støttet et firma, der var komplementært til dets forretning, men en, der i stigende grad tog markedsandel. Kodak havde også hørt de første indlæg af SX-70, som ville blive en blockbuster, hvis det fungerede, og de tænkte pludselig, ”Giver vi spillet væk her?” Da SX-70 kom rundt, havde Kodak et stort program i gang at fremstille sit eget øjeblikkelige kamera og film, som kom omkring fire år senere. I 1976 introducerede Kodak sin øjeblikkelige fotograferingslinje. En og en halv uge senere sagsøgte Polaroid dem for patentovertrædelse.
De tilbragte 14 og et halvt år i retten, og da bosættelsen kom i Polaroid vs. Kodak, vandt Polaroid. Kodak var ikke kun nødt til at betale den største bøde, der nogensinde var udbetalt, og som var næsten en milliard dollars, men måtte også købe tilbage alle disse kameraer. Hvis du havde et Kodak øjeblikkeligt kamera i 80'erne, fik du et brev om, at Kodak vil sende dig en check eller et par aktier på lager. Det samlede beløb til sidst var 925 millioner dollars, som Kodak skulle betale Polaroid, og det stod som den største nogensinde løsning, der blev udbetalt i en patentsag, indtil sidste måned, hvor Samsung blev pålagt at betale Apple 1, 049 milliarder dollars i erstatning. [Samsung appellerer beslutningen.]
Land føltes som om Kodak var kommet med en klodere, mindre elegant version af nøjagtigt, hvad han havde gjort uden at gå videre til spillet, og han var lidt fornærmet. Han sagde engang, ”Jeg forventede mere af Eastman.” I Apple mod Samsung var en stor del af det, der kørte tingene i begyndelsen, at Jobs var væmmes med Android af nøjagtigt de samme grunde. Det var nøjagtigt de samme konkurrencedygtige instinkter, der skød igennem med skandal over middelmådigheden af det hele.
Hvad startede undergangen fra Polaroid?
Der er mange forskellige tråde, som slags samles. Det er små snuble, der bliver til en sneboldeffekt. Land anbragte ikke en god efterfølger på plads eller mere præcist, han havde ikke en arveplan på plads. Hans efterfølgere gjorde noget rigtigt og nogle ting forkert, men hvad der manglede i tiden efter Lands ledelse var en stor idé. De gjorde et ret godt stykke arbejde med at komme med produkter, der forbedrede den teknologi, de allerede havde, men de har aldrig helt fundet ud af, hvad den næste ting ville blive. Der var store forskningsprojekter inden for Polaroid for at arbejde på digitale kameraer, at arbejde med blækstråleprintere og andre teknologier. En kombination af konservatisme og forankrede vaner og en smule frygt for, hvordan fremtiden uden film ville se ud, økonomisk sneboldet sammen for at slags binde virksomheden i en forretningsmodel, som den havde bygget i lang tid.
Hvad er "Det umulige projekt", og hvordan håber de at bringe Polaroid tilbage?
Den nuværende Polaroid er i live, de prøver igen at lave interessante små produkter. Det er et meget mindre verdensbillede, end de engang havde.
Så er der ”The Impossible Project”, som da Polaroid afslutter filmbranchen i 2008, Dr. Florian Kaps, André Bosman og Marwan Saba dykkede ind og købte værktøjet i den allerbedste fabrik, før det blev revet ned. De har brugt et par år på at lave film, og da de introducerede den i 2010, var det bestemt en betatest. Første generation af film var meget problematisk. De kunne ikke bruge de gamle formler, fordi de ikke kunne få kemikalierne længere, disse virksomheder gik ud af drift. Hver batch siden da er blevet bedre, og i sidste måned introducerede de den første film, der faktisk opfører sig som Polaroid 600-filmen gjorde. Det ser ud til, at det skulle. Det er let at skyde, og det er fantastisk. De fik virkelig det endelig, hvor det skal være.
