Cooper Hewitt-museet i New York City åbnes ikke igen for offentligheden før den 12. december, nøjagtigt 112 år efter, at stålmagnat Andrew Carnegie flyttede ind i det 64-værelses georgiske murhus. Men for nylig var mere end 100 journalister samlet for at høre Caroline Baumann, den entusiastiske instruktør, holde en præsentation i den palatiale ejendom, der i dag huser en mangfoldig samling, der spænder over 30 århundreder med historisk og moderne design.
Relateret indhold
- Sådan omdesignes et designmuseum Start med skrifttypen
- Cooper-Hewitt får list og hæder Etsy med en national designpris
Baumann talte i et 6.000 kvadratmeter, uberørt hvidt galleri på tredje sal, hvor Carnegie kunne lide at øve sin golfspilning. ”Vi er det eneste nationale museum, der er viet til den kreative proces, ” sagde Baumann. ”Fremover vil vi være et sted med eksperimentering, positiv forandring og et sted at forklare design og bringe designprocessen til live.”
Hvad betyder det? Nå, her er det bedste eksempel: museets nye digitale “pen.” Et halvt år i fremstillingen af GE, Undercurrent og Sistelnetworks, efter et indledende koncept fra Local Projects med Manhattan-arkitekturstjerner Diller Scofidio + Renfro, er pennen hvad Baumann kalder ”et værktøj til en transformerende besøgendeoplevelse.” Den digitale stylus (prototypen, vi så, lignede en fed sort cigarre) giver ny betydning for, hvordan man interagerer med verden omkring dig. Ligesom så meget ny forbrugerteknologi er pennen baseret på begrebet "punkt ... klik derefter på." Det ser ud til at dele den interaktive zeitgeist fra den nye Amazon Fire-telefon.
"Pennen henviser dig til en 'indsamlingsfunktion', så du kan optage et objekt fra dets etiket og gemme dataene i pennen ombord i hukommelsen, " sagde Jordan Husney fra Undercurrent, et firma, der arbejder med museet for at transformere, hvordan den forbinder med besøgende. ”Først optager du dine favoritter, og gå derefter til en interaktiv ultra-high-definition touch-tabel, hvor alle dine valg går ud. Du kan lege med dem og også udforske relaterede objekter i museets samling, lære om designerne og se videoer. Endelig kan du uploade hele oplevelsen og overføre den til din computer derhjemme. ”
Du får pennen ved indgangen til museet. Selvom du skal returnere den, før du afslutter, vil du kunne få adgang til alle de oplysninger, du har indsamlet. Pennen er parret med indgangsbilletten, så du kan logge på den online post, du oprettede senere hjemme. Bedst af alt, når du vender tilbage til museet til dit næste besøg, "ved" pennen, hvad du allerede har samlet. Det akkumulerer viden. "'Hvordan tager du museet med dig hjem?' er det, vi spurgte os selv, ”siger Husney. ”Hvordan gør du museumsgrænser mere gennemtrængelige?”
Baumann introducerede også ”Immersion Room”, et højteknologisk rum på anden sal, hvor du digitalt får adgang til museets enorme tapetkollektion. Du kan enten vælge specifikt vintage tapet fra arkivet eller tegne et af dit eget design og projicere det, i fuld skala som ægte tapet, på to vægge i rummet. ”Dette giver dig muligheden for at spille designer og selv deltage i designprocessen, ” forklarer Baumann. ”Ideen er at gøre design sjovt og fordybende.” Kun en person kan bruge rummet ad gangen, så Baumann forventer, at der vil være linjer med mennesker, der venter på adgang.
Til sidst har museet i det panelede rum, der vender mod Fifth Avenue, butikens tidligere sted, installeret et interaktivt "Process Lab" designet af Diller Scofidio + Renfro, som i den mangeårige kurator Ellen Lupton ord handler om "tegning og tegning, at lave og gør. Det er praktisk, men på højt niveau. ”
”Det er et rum om designprocessen, et designlaboratorium, ” siger Baumann. ”Det er et familievenligt, digitalt aktivt rum, der understreger, hvordan design er en måde at tænke, planlægge og løse. Det giver et fundament for resten af designkoncepterne, der ses på museet. ”
New York arkitekter Gluckman Mayner og Beyer Blinder Belle udførte den tre-årige renovering af museet, og deres arbejde er problemfri. De har kun forbedret storheden ved palæet designet af Babb, Cook & Willard i 1902 - den første private bolig i Amerika med en strukturel stålramme, og en af de første med en Otis-elevator. Det udvendige murværk og smedejernshegn blev rengjort og repareret. Et dusin lag maling blev fjernet fra foyeren 91st Street for at afsløre den originale Caen-sten. Alle træpaneler og indviklede originale Caldwell elektriske lysarmaturer blev rengjort og restaureret.
Selvfølgelig er det meste af hvad der er gjort usynlig: de nye mekaniske / elektriske / VVS-systemer, ny sikkerheds- og datainfrastruktur, aircondition og brandbeskyttelse. En stor, ny godslift er installeret bag panelet i Storhallen, hvis østligste væg blev flyttet 14 fod tilbage. ”Vi blev forpligtet til at beholde det originale Carnegie-møllearbejde, så vi fastgjorde det til en ny væg, der roterer åben for at flytte store designobjekter ind og ud af godsliften, ” siger David Mayner fra Gluckman Mayner Architects, der fungerede som projektets design arkitekt. “Væggen vejer 2.000 pund!”
Arkitekterne skubbede også alle besøgende tjenester mod øst: butikken, caféen, elevatoren, en ny trappeopgang og adgang til haven. Da personalekontorerne og designbiblioteket blev flyttet til museets rækkehuse på 9 East 90th Street, vil palæet nu have 17.000 kvadratmeter udstillingsrum, en stigning på 60 procent. ”Vi behøver ikke længere at lukke gallerier for at montere specielle shows, ” siger Baumann. ”For første gang har vi udstillingsrum, der er passende til museumsudstillinger.”
Ved at konvertere kontorlokaler er gallerierne på anden sal blevet udvidet til at give for første gang en visning af ca. 700 genstande i den permanente samling (valgt fra ca. 250.000 fra hele verden, der repræsenterer ca. 2.400 års design). Howard Russell Butler (1856-1934) var New Yorks kunstner, der designede det meste af det originale interiør til Carnegie. Hver af de store offentlige værelser er karakteristisk, fra trælinnedpanel i Great Hall, til det lyse træfiligranloft i Fifth Avenue-rummet, til den Versailles-inspirerede forgyldte hvide paneler i musikrummet. Butler studerede maleri hos Frederic Edwin Church og ser ud til at have gjort mange projekter med Carnegie, før de faldt ud i 1905. Carnegie lejede derefter den fashionable New York-dekoratør Lockwood de Forest til at designe familiens bibliotek, nu kendt som Teak Room, som er det eneste intakte de Forest-rum, der findes.
De Forest stammede fra en fremtrædende familie (han studerede også maleri hos Church, en pårørende, der blev hans mentor). I 20'erne blev han interesseret i udsmykning efter at have besøgt Kirkens skrøbelige persiske stil Hudson River hjem, Olana. I 1879 samarbejdede han med Louis Comfort Tiffany i dannelsen af Associated Artists, et dekorationsfirma i spidsen for den amerikanske æstetiske bevægelse, med fokus på eksotisk design, håndlavet arbejde og flerlags, tekstureret interiør. Samme år giftede han sig med en DuPont. De bryllupsrejse i Britisk Indien, hvor han co-grundlagde Ahmadabad Wood Carving Company for at levere håndskårne arkitektoniske elementer. De detaljerede åbne blomsterskærme og kappe i teakrummet er indiske, og væggene er stencilede i den indiske stil. (Museet fik et tilskud fra American Express for at få renset panelerne med Q-Tips, en tre-årig proces. Og passende nok med den største samling af kirketegninger i verden, planlægger det også at præsentere kirketegninger og olieskitser på værelset.)
Cooper Hewitt blev grundlagt i 1897 af Amy, Eleanor og Sarah Hewitt, Peter Cooper's barnebarn, som en del af Cooper Union School. ”De baserede det på Musée des Art Decoratifs i Paris, ” sagde Gail Davidson, den mangeårige tegningskurator. ”Søstrene var ivrige efter kvinders uddannelse. De var bekymrede for kvinder, der var forældreløse eller skilt. De så museet som akkompagnement til en kvindekunstskole, så kvinder kunne få karrierer. ”Det synes kun passende at instruktøren og de fleste af kuratorerne i dag er kvinder.
Andre meddelelser fra museet:
- Diller Scofidio har designet en ny, anden indgang til museet på 90th Street. Fra kl. 08.00 kan besøgende få adgang til haven og caféen uden at købe en billet til museet. Californien-baseret Hood Design fortolker Richard Schermerhorn, Jr. haven og terrassen fra 1901, museets juvel.
- Museet har også ændret navn for at understrege sin arv; det er nu Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- Og det har en ny skrifttype, Cooper Hewitt, designet af Chester Jenkins fra Village. Skrifttypen kan downloades gratis på hjemmesiden.
Hvis de nu kunne dele penens teknologi og lave denne open source, ville de have ingeniører verden over til at eksperimentere med denne teknologi og helt sikkert forbedre den. Det ville virkelig bringe verden til museet.
