Når du tænker på latin musik, kommer de lyde, der typisk har defineret den - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - naturligvis op på tankerne. Men hvad med musikens indflydelse på mere traditionelle amerikanske genrer som jazz, R&B, rock 'n' roll og hip-hop?
En nyåbnet udstilling, "American Sabor: Latinos in US Popular Music, " inviterer besøgende til at udforske dybden og bredden af Latino-musik, som historisk set omfatter en lyd, der på én gang er karakteristisk og allamerikansk.
”Hvad det drejer sig om er enormt ikke bare latino-musik i en boble, som som vi aldrig eksisterer i en boble, ” siger Ranald Woodaman fra Smithsonian Latino Center. ”Det er virkelig en enorm historie om latin musik, som er en slags hjertet i Amerika.”
Opdelt regionalt i de fem byer, der er bedst kendt for amerikanske publikum med hensyn til produktion af Latino-musik - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles og San Francisco - denne interaktive udstilling fokuserer på Latino-musik efter 2. verdenskrig. Mens der er dele af Latino-musikhistorien, der kan dateres tilbage til den store depression, var 2. verdenskrig den æra, hvor mange latino-musikere, der kæmpede i krigen, som Tito Puente og Ray Barretto, blev udsat for jazz, siger Woodaman. Fra denne eksponering blev mambo-lyden udviklet, "en fusion af mere traditionelle afro-cubanske, afro-caribiske rytmer med en amerikansk jazz-tilgang."
Mambo ville ikke være den eneste nye lyd, der er skabt af smeltekulturer og påvirkninger, som den tosprogede udstilling forklarer. Fra den oprørske Pachuco i slutningen af 1930'erne, en modkultur oprettet af mexicansk-amerikanere, der følte sig afvist af begge samfund, som ville lægge grundlaget for Chicano-musik, til skæringspunktene mellem mexicansk musik og den tyske og tjekkiske immigrant i Texas og fusionen af caribiske kulturer med bykulturer i Los Angeles og New York, kan latino lyd høres på tværs af genrer.
Med musik, der spiller i baggrunden, kort, originale plader, flyers, reklameplakater, videoer, film og andre efemeraer fra æraen, herunder: Carlos Santanas mariachi, Eva Ybarras trekkspil, et Celia Cruz-outfit, originale plader fra både uafhængig og kommerciel musik etiketter samt genstande fra Héctor Lavoe, Ruben Bladés og Gloria Estefan fortæller historien. Lytterboder, en miksestation og et dansegulv opfordrer besøgende til at være en del af det.
"At lære er vigtigt, " siger Woodaman, "men denne udstilling giver en mulighed for at fordybe dig i musikken, i rytmerne og bruge det som et indgangspunkt for læring."
”Jeg vil gerne have, at folk skal komme til denne udstilling og dybest set få en fornemmelse af, hvor varieret, især efter region, latino-musik traditioner virkelig er, ” siger Woodaman. ”Den er virkelig gammel, den har været i USA i lang tid og ... i slutningen af dagen er det, vi kalder latinmusik, en del af den amerikanske oplevelse.”
Se "American Sabor: Latinos in US Popular Music" på S. Dillon Ripley Center's International Gallery indtil 9. oktober. Lær mere om Latino-musik og udstillingen på den amerikanske Sabor-webside. Oprettet af Experience Music Project i Seattle, Washington med kuratorer fra University of Washington, blev den 5.000 kvadratmeter store udstilling designet til at være tilgængelig for besøgende i alle aldre. Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service (SITES) designede også en mindre version af udstillingen, beregnet til biblioteker og samfundscentre, der rejser landet samtidig.
