For et par uger siden skrev jeg om historiske og moderne forekomster af kunstvandalisme. Siden da har jeg ikke været i stand til at få emnet ud af mit hoved, men jeg har tænkt på, at disse handlinger kommer helt fra en anden kilde - kunstnerne selv.
Mange kunstnere ejer pragmatisk op til, at ødelæggelse er en integreret del af den kreative proces. Normalt er det et spørgsmål om utilfredshed med et projekt eller koncept eller udførelse.
Som ung kunstner ødelagde Georgia O'Keefe maleriet efter maleriet, fordi slutresultaterne fremhævede en anden kunstners stil forrest, og hendes eget input var kun afledt. Du må undre dig, om O'Keefe ville have været i stand til at udvikle sig til den ikoniske og originale kunstner, vi kender hende som i dag, uden den brysk behandling af hendes tidlige arbejde. Hun søgte efter at finde sig selv som kunstner, og det kan ikke altid gøres, mens hun bærer handsker til børn.
At ødelægge malerier og skulpturer er også undertiden et forbandet-torpedoerespons. Claude Monet gennemgik adskillige anfald af økonomisk depression i løbet af hans levetid, men ville ofte ødelægge hans malerier i stedet for at lade dem blive grebet af hans kreditorer. Marsden Hartley arbejdede i højden af den store depression og i de uslebne år blev han tvunget til at ødelægge mindst hundrede malerier, fordi han ikke kunne betale prisen for at have dem opbevaret.
For Jean-Antoine Watteau var det et tegn på forsoning. På sin dødsleje beordrede han mange af sine mere kløgtige malerier som en måde at rydde sin samvittighed på. Under de sammenbrændinger, der markerede regeringen for Girolamo Savonarolas i Firenze i det 15. århundrede, ødelagde kunstneren Fra Bartolommeo ligeledes mange af hans værker, men tog derefter sit valg et skridt videre ved at give afkald på sin kunst i seks år.
