Den berømte kunstner og den bemærkede skakelsker Marcel Duchamp sagde engang, "Mens alle kunstnere ikke er skakspillere, er alle skakspillere kunstnere." Det kan være sandt, men mange fine kunstnere, fra Duchamp og hans samtidige til moderne talenter som Rachel Whiteread og Damien Hirst, finder sig stadig tiltrukket af spillet, inspireret til at skabe deres egne idiosynkratiske skakssæt. Det er let at forstå hvorfor. Med sine symboliske stykker, romantiske terminologi og næsten uendelige muligheder er der lidt om spillet, der ikke er inspirerende.
Relateret indhold
- En spildesigner mener, at han kan forbedre sig med skak '1.500-årige regler
- Det 64-kvadratiske gitterdesign af 'Through the Looking Glass'
- Da moderne kunst mødte det klassiske skakssæt
- Hvordan skakssættet fik sit udseende og fornemmelse
Designet af det klassiske Staunton-skakssæt tilskrives dog ofte ikke en kunstner, men en arkitekt, Nathaniel Cook, der kiggede til det neoklassiske London for at finde inspiration til sine stykker. Staunton-sætet definerede det spil, vi kender i dag. For nylig blev en gruppe af unge arkitekter udfordret til at omdefinere spillet, opfordret af Los Angeles galleri og butiksfront Jai & Jai til at oprette og udstille deres egne skakssæt. Nogle af disse sæt blev først set over på Architizer, og det går ud over at designe stykker til at redesigne den tidløse kamp mellem lys og mørke - og et par dekonstruerede det fuldstændigt.
“Verden er flad” af Laurel Consuelo Broughton, for eksempel forvandlede det 64 kvadratiske bræt til en klode for at skabe et dynamisk, kantløst spil, som ikke ville se malplaceret ud på Star Trek. Til "I sin tur" brugte Maxi Spina modelleringssoftware til at ekstrudere den klassiske silhuet af Staunton-stykket og omdanne spilbrættet til et felt af ukendelige former, der ligner fremmede krebsdyr eller musikinstrumenter, mens Andrew Kovacs "Castle" skalerer en enkelt stykke, der igen forestiller roken som noget fra et uhyrligt vidunderland, en komplet verden for sig selv. Begreberne spænder fra det poetiske til det legende, fra det industrielle til det abstrakte, men de har alle tydeligt arkitektoniske kvaliteter, hvad enten det er skabelsen af et nyt rum, et fokus på materiale og proportioner eller det modellignende håndværk i hvert sæt. Selvom ingen af dem sandsynligvis snart vil erstatte Staunton, viser disse sæt, hvordan moderne design med al sin ironi, formel innovation og teknologisk sofistikering stadig kan forbindes med fortidens traditioner, mens de foreslår dristige nye visioner for fremtiden .
Udstillingen CHESS løber indtil 19. april i Jai & Jai i Los Angeles.
