Broadway-genoplivningen af ​​“Fiddler” tilbyder en dybtgående reaktion på dagens flygtningekrise

Stykket og filmen Fiddler on the Roof er tradition. Når Tevye, den jødiske mejerismand og hovedperson i denne meget elskede musikal begynder sin otte minutters jubilante hyldest til tradition inden for sang og dans, er der få blandt os, der ubevidst ikke taler ordene sammen med ham: ”Uden vores traditioner, vores liv ville være lige så rystende som en spiller på taget. ”

Så det er mest bemærkelsesværdigt, når den nye hit-genoplivning af Fiddler on the Roof - som åbnede 20. december 2015 på New Yorks Broadway Theatre - bevidst bryder med tradition i sine åbnings- og lukningsscener.

I stedet for at fremstille Tevye iført sin velkendte hætte fra det 20. århundrede, arbejdstøj og bønnesjal i sin russiske landsby, introducerer den nye version ham barehovedet, iført en moderne rød parka, der står foran et spøgelsesligt, forvitret tegn læser Anatevka. Når Tevye begynder at recitere de velkendte ord om at holde ens balance med traditionen, samles landsbyboerne gradvist på scenen.

Tilsvarende, når Anatevka's jøder bliver tvunget til at forlade deres hjem efter ordre fra russiske myndigheder, ca. I 1906 dukker Tevye op igen, iført sin røde parka og slutter sig stille til gruppen af ​​migranter, der bliver fordrevet.

”Du ser ham komme ind i linjen med flygtninge og sørge for, at vi placerer os i linjen med flygtninge, da det afspejler vores fortid og påvirker vores nutid, ” fortæller Bartlett Sher, showets instruktør, til New York Times . ”Jeg prøver ikke at komme med en erklæring om det, men kunst kan hjælpe os med at forestille os det, og jeg ville elske det, hvis familier forlod teatret og diskuterer det.”

En pen- og blæktegning fra 1964 af Al Hirschfeld af Zero Mostel i hans rolle som Tevye i Fiddler on the Roof (© Al Hirschfeld, National Portrait Gallery)

Populære musicals på Broadway betragtes ofte som escapist, men det verdensomspændende spørgsmål om migration og forskydning er uundgåeligt. ”Kriger, konflikt og forfølgelse har tvunget flere mennesker end på noget andet tidspunkt siden rekorder begyndte at flygte fra deres hjem og søge tilflugt og sikkerhed andre steder, ” ifølge en rapport fra juni 2015 fra Kontoret for De Forenede Nationers højkommissær for flygtninge.

Med verdensomspændende fortrængning på det højeste niveau nogensinde registreret, rapporterede UNHCR “en svimlende 59, 5 millioner sammenlignet med 51, 2 millioner et år tidligere og 37, 5 millioner for et årti siden.” Det var den højeste stigning i et enkelt år, og rapporten advarede om, at “situationen var sandsynligvis forværret yderligere. ”

Migration og forskydning var centralt for Fiddler på tagets historie længe før musicalen debuterede den 22. september 1964 og løb derefter for 3.242 forestillinger indtil 2. juli 1972 - en plade, der ikke blev formørket før 1980, da Grease afsluttede sit løb med 3.388 forestillinger.

Historierne om Tevye og det jødiske liv i Bleken af ​​bosættelsen inden for det russiske imperium blev skabt af humoristen Shalom Rabinovitz (1859–1916), hvis jiddiske pennavne Sholem Aleichem bogstaveligt set oversætter som "Fred være for dig", men som også kan betyde mere i almindelighed "Hvordan gør du det?"

Selvom han var succesrig som forfatter, havde Rabinovitz konstant vanskeligheder med at styre sin indtjening. Da han gik konkurs i 1890, blev han og hans familie tvunget til at flytte fra en fancy lejlighed i Kiev til mere beskedne boliger i Odessa. Efter pogromerne i 1905 - de samme antisemitiske aktiviteter, der fortrængte de fiktive jøder i Anatevka fra deres hjem - forlod Rabinovitz det russiske imperium til Genève, London, New York og derefter tilbage til Genève. Han vidste førstehånds rejser med migration og dislokation.

Rabinovitz 'personlige rejser former hans bedst kendte bog, Tevye the Dairyman, en samling af ni historier, der blev udgivet over en periode på 21 år: den første historie, “Tevye Strikes It Rich, ” dukkede op i 1895, selvom Rabinovitz skrev den i 1894, ikke forestille mig, at det ville være den første i en serie; den sidste historie, "Slippery" blev udgivet i 1916.

Adskillige tilpasninger dukkede op, inklusive flere scenespil og en jødisk-sproglig film fra 1939, Tevye, før teamet med Jerry Bock (musik), Sheldon Harnick (sangtekster), Jerome Robbins (koreografi og retning) og Joseph Stein (bog) tilpassede flere af Tevye-historierne for at skabe Fiddler on the Roof for Broadway, idet de tager deres titel ikke fra Rabinovitz, men fra et af Marc Chagalls malerier.

At vende tilbage til de originale historier afslører en Tevye, der lider meget mere end den glade, syngende karakter, der blev set på Broadway i 1964 og også som spillet af den israelske skuespiller Topol i filmversionen af ​​1971.

De rigdomme, som Tevye rammer i den første af de offentliggjorte historier, går helt tabt i den anden. De forhåbninger, som Tevye holder for at finde rige mænd til fem af hans døtre, stødes igen og igen. Tsaytl gifter sig med en dårlig skrædder; Hodel gifter sig med en fattig revolutionær, der er udvist til Sibirien; Chava gifter sig med en ikke-jøde, hvilket får Tevye til at fornægte hende; Shprintze drukner selv, når hun afvises af en velhavende mand; og Beylkes mand ørkener hende, når hans forretning går konkurs. Tevyes kone Golde dør, og han klager: ”Jeg er blevet en vandrer, en dag her, en anden der. . . . Jeg har været på farten og kender intet hvilested. ”

Tevye the Dairyman og Motl the Cantor's Son (Penguin Classics)

Tevye the Dairyman og Motl the Cantor's Son er de mest berømte figurer i al jødisk fiktion. Tevye er den elskelige, bibelsk citerende far til syv døtre, en moderne Job, hvis visdom, humor og modstandsdygtighed inspirerede hovedpersonen i "Fiddler on the Roof."

Købe

En Broadway-musikal som Fiddler on the Roof havde brug for en afslutning, der ikke var så dyster for Tevye, men det lykkedes stadig at formidle noget af smerten ved tvungen migration og dislokation. I ”Anatevka” synger for eksempel medlemmer af koret højtideligt ”snart vil jeg være en fremmed på et mærkeligt nyt sted og søge efter et gammelt kendt ansigt.” Sangen afsluttes med en karakter, der klager: ”Vores forfædre har været tvunget ud af mange, mange steder på et øjeblik. ”- som en anden person tilføjer i spøgelse, ” måske er det derfor, vi altid bærer vores hatte. ”

Da Fiddler først optrådte på scenen i 1964, bemærkede adskillige kritikere, hvordan musicalen var i stand til at rejse alvorlige problemer ved siden af ​​både jesting og schmaltz. Howard Taubmans anmeldelse i New York Time observerede: ”Det berører ærligt det jødiske samfunds skikke i en sådan russisk landsby [ved århundredeskiftet]. Faktisk går det ud over lokal farve og lægger sig blottet i hurtige, bevægelige strejker sorg for et folk, der er udsat for pludselige stormer og i sidste ende udsættelse og eksil fra et sted, der havde været hjemme. ”

Fiddler on the Roof er blevet genoplivet på Broadway fire gange tidligere - i 1976, 1981, 1990 og 2004 - og det er relevant at bemærke, at når Broadway viser som Fiddler eller Death of a Salesman (1949) eller A Raisin in the Sun ( 1959) vender tilbage til scenen, vi kalder dem genoplivning .

På den anden side, når film som The Mechanic (1972), Arthur (1981) og Footloose (1984) alle genskabte sammen i 2011, omtalte vi de nye versioner som remakes. Det er en vigtig forskel.

En genoplivning bringer noget tilbage til livet, men en nyindspilning antyder noget meget mere mekanisk, som om vi simpelthen giver en gammel film som Psycho (1960) et nyt look i farve. Den nuværende genoplivning af Fiddler bringer ikke kun det gamle show tilbage til livet; det investerer det også med noget mere meningsfuldt og vedvarende - og slet ikke rystende, som en spiller på taget.