Ved første øjekast synes portrætter af Belamy-familien at illustrere livet i de øverste led i det franske samfund. De hovmodige træk ved patriarken Le Comte De Belamy er indrammet af en voluminøs hvid pulveriseret paryk, mens den dynastiske matriark, La Comtesse, oser rigdom i hendes farverige silkedress. Når du springer over adskillige generationer, vil du støde på Madame De Belamy, hvis hårt tæt coiffed hår er gemt inde i en blå hat gengivet i impressionistiske streger, og hendes søn Edmond, en relativt ung ung mand, næsten udelukkende klædt i sort.
Relateret indhold
- Christies er først med at sælge kunst, der er lavet af kunstig intelligens, men hvad betyder det?
- Sådan ser robotkunst ud i 2018
Men denne historie om generationsstorhed er fangst: Ud over at være fuldstændig fiktiv svæver Belamy-familien i det amorfe rum mellem kunstig intelligens og kunst. Selvom dens medlemmers navne og steder i slægtstræet blev tildelt af Ob evident, et Paris-baseret kunstkollektivt, er deres ligner hjernen til Generative Adversarial Networks, en maskinlæringsalgoritme, der er bedre kendt under forkortelsen GAN.
Nu skriver Naomi Rea til Artnet News, det yngste medlem af familien - som afbildet i ”Portræt af Edmond Belamy” - er bestemt til at gøre historien til genstand for det første AI-producerede kunstværk solgt af et auktionshus.
Et lærredstryk af åbenbar '(og GAN'er) skabelse vil blive inkluderet i Christies slutning af oktober-auktionen med tryk og multipler, rapporterer det New York-baserede auktionshus. Det ses stadig, hvordan budgivere vil reagere på AI-arbejdet, men åbenlyst er fortsat optimistisk og nævner en anslået salgspris på € 7.000 til € 10.000 eller ca. $ 8.000 til $ 11.500.
Hugo Caselles-Dupré, en af åbenlyse 'tre medstiftere, fortæller Christies Jonathan Bastable, at GAN består af to dele: Generatoren, der producerede billeder baseret på et datasæt på 15.000 portrætter malet mellem det 14. og 20. århundrede, og diskriminerende, der forsøger at differentiere menneskeskabte og AI-genererede værker.
”Målet er at narre diskriminerende til at tro, at de nye billeder er portrætter af det virkelige liv, ” siger Caselles-Dupré. ”Så har vi et resultat.”
Maleriet er et af 11 portrætter, der skildrer den fiktive Belamy-familie, der blev navngivet til ære for GAN-skaberen Ian Goodfellow (Courtesy of Ob evident) I henhold til et essay, der er lagt ud på åbenlyst ' Medium ' side, analyserer GAN tusinder af billeder for at lære de grundlæggende træk ved portrætter. De efterfølgende AI-genererede portrætter ligner begge billederne i den originale datakilde og entydigt unikke. Et andet billede gengives med hver udførelse af algoritmen.
”Dette afspejler en menneskelig kreativitetsfunktion: Vi vil aldrig skabe to gange den samme ting, ” skriver Ob evident.
Et tremandshold bestående af Caselles-Dupré, Pierre Fautrel og Gauthier Vernier skylder naturligvis meget til den amerikanske AI-forsker Ian Goodfellow, der udviklede GAN-algoritmen i 2014. Som tidens Ciara Nugent bemærker, er den grove franske oversættelse af “Goodfellow” - bel ami - leveret inspiration til den fiktive familiens navn.
Belamy-portrætterne er malet i en semi-realistisk stil, hvor deres sløret detaljer skaber et overordnet indtryk af bevægelse. I lærredets nederste højre hjørne erstattes kunstners signatur med en skræmmende matematisk ligning:
Sådanne proklamationer om forfatterskab er en central bekymring i kunstverdenens AI-debat. Skeptikere over den nye teknologi tvivler på, at maskiner kan producere kunst, som længe har været betragtet som en unik menneskelig aktivitet. Hvis en AI-forsker designer og udfører en algoritme, hvem er slutproduktets ægte skaber: menneskelig kunstner eller maskine? Og vigtigst af alt, hvis robotter kan skabe kunst, hvor forlader det så mennesker?
Der er ingen lette svar på disse spørgsmål, men da Rose Eveleth, vært for den fremtidscentrede podcast Flash Forward, argumenterede i en nylig episode, er dette ikke første gang mennesker har følt sig truet - eller betaget - af maskinfremstillet kunst .
Den schweiziskfødte urmager Pierre Jaquet-Droz lancerede gyldenalderen af automatiske eller kinetiske skulpturer designet til at efterligne menneskelig bevægelse, med "The Writer." Dukken fra 1770'erne var lavet af 6.000 bevægelige dele, der gjorde det muligt at kløve en række meddelelser, dypp en dyse i et blækhul, og blink med blotte øjne.
På det tidspunkt engagerede filosoffer sig i en ophedet kamp om, hvad det betød at være i live, bemærker Eveleth. Selvom vi ikke tænker på dagens AI som en levende organisme, rejser moderne teknologi fortsat eksistentielle spørgsmål om, hvad det betyder at være menneske. Overvej en nyere innovation: kameraet. Caselles-Dupré fortæller også Time 's Nugent.
”Dengang sagde folk, at fotografering ikke er reel kunst, og at folk, der tager billeder, er som maskiner, ” siger han. ”Og nu kan vi alle være enige om, at fotografering er blevet en rigtig gren af kunsten.”
Ved at inkludere "Portrait of Edmond Belamy" i sit faldsalg tilbyder Christie's ikke en endelig afgørelse om værdien af AI-kunst. Stadig er beslutningen sikker på at tiltrække ire, ophidselse og, hvis salget er vellykket, nyfundne tillid til det spirende medium.
”Jeg har haft en tendens til at mene, at menneskeligt forfatterskab var ret vigtigt - det link til nogen på den anden side, ” fortæller Richard Lloyd, leder af afdelingen for Christie's Prints and Multiples, til Nugent. ”Men du kan også sige, at kunsten er i betragtningens øje. Hvis folk finder det følelsesladet og inspirerende, er det det. Hvis det vugges, og det går i stykker, er det en and. ”
