Denne vintersæson åbner en blændende ny bunke udstillinger sig over hele verden. På disse 10 museer kan du udforske Diors fortryllende design, træde ind i den første store udstilling på det nye Louvre Abu Dhabi og læse siderne i et underjordisk magasin oprettet i en nazi-koncentrationslejr.
Royal Ontario Museum— Christian Dior
(Toronto, Canada; 25. november 2017 - 18. marts 2018)
En af Dior's designet jakker. (Høflighed af ROM) 
En af kjoler i udstillingen. (Høflighed af ROM) 
Et af Diors designs ovenfra og ned. (Høflighed af ROM) Til House of Christian Diors 70-års jubilæum er Royal Ontario Museum vært for en retrospektiv af designerens arbejde samlet fra hans første ti år i haute couture-branchen. De fremhævede stykker stammer fra 1947 til 1957 og dokumenterer, hvordan designeren hjalp med at genoplive modeindustrien i Paris efter ødelæggelsen forårsaget af 2. verdenskrig. Udstillingen viser en bred vifte af designs, herunder dagtimerne og aftentøj, og inkluderer en dybdegående undersøgelse af de luksuriøse tekstiler og broderi, som designeren beskæftigede med i sit arbejde.
Pérez Art Museum Miami - Felice Grodin: invasive arter
(Miami, Florida; 5. december 2017 - 21. april 2018)
Rendering af Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto af Felice Grodins Terrafish taget under turné med PAMM Teaching Artists, 22. november 2017. (Adrienne Chadwick) I museets første skridt til forstærket reality-udstilling overtager Miami-baserede kunstner Felice Grodin med invasive arter. Udstillingen er interaktiv og digital; besøgende bruger iOS-enheder til at afsløre fire digitale stykker beliggende i de udendørs områder af museet og på første sal teater. Et stykke med titlen Terrafish afslører den gennemskinnelige krop af en imaginær væsen, der hover over museets hængende haver. Stykkerne er designet til at forbedre og engagere sig i selve bygningen.
La Triennale di Milano— Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Milan, Italien; 15. december 2017 - 25. marts, 2017)
Et af stykkerne i Rick Owens 'udstilling. (OWENSCORP) 
Et af stykkerne i Rick Owens 'udstilling. (OWENSCORP) Møbler og mode går ofte hånd i hånd, og ingen andre udstillinger udforsker denne forbindelse på en måde som Subhuman Inhuman Superhuman. Denne udstilling er den første retrospektiv i verden, der er dedikeret til designeren Rick Owens og hans mode- og møbelkarriere. Owens har selv skabt design af udstillingen og plukket stykker fra sit allerede eksisterende arkiv ud over at skabe en helt ny kunstinstallation. Stykkerne i samlingen demonstrerer Owens 'tilbøjelighed til at blande poesi og kunst med punk og anarki.
Institute of Texan Cultures - The Will to Adorn: African American Dress and the Estesthetics of Identity
(San Antonio, Texas; 16. december 2017 - 11. marts, 2018)
Inde i en lokal salon. (Med tilladelse fra Institute of Texan Cultures) 
En cowrie shell bowtie. (Med tilladelse fra Institute of Texan Cultures) 
Stof brugt til hovedindpakninger. (Med tilladelse fra Institute of Texan Cultures) 
Inde i en fletningssalon. (Med tilladelse fra Institute of Texan Cultures) The Will to Adorn, der fremhæver banebrydende arbejde fra gymnasiestuderende i San Antonio, fokuserer på indflydelsen fra afroamerikansk kjole og hvordan det forholder sig til identitet. Studerende gik ud i samfundet for at undersøge, gennemføre samtaler med lokale eksperter og naboer i saloner, butikker og fletningssaloner. Fællesskabstraditioner og selvudtryk kører som et centralt tema i hele udstillingen. Dette projekt, administreret af Smithsonian Center for Folklife and Culture Heritage, er den første forskning om dette emne i San Antonio-området.
Louvre Abu Dhabi - fra et Louvre til et andet
(Abu Dhabi, De Forenede Arabiske Emirater; Åbner 21. december 2017)
Udvendig udsigt over Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) 
Spire af Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) 
Ottomansk mosaikbelægning. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) 
Indvendig udsigt over Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografi Roland Halbe) Fra november er den nyeste udvidelse af Louvre nu åben i Abu Dhabi. Den første udstilling, fra det ene Louvre til det andet, åbner 21. december og sporer historien om Paris Louvre tilbage til 1700-tallet. Udstillingen er opdelt i tre sektioner: det første ser på kong Louis XIVs kongelige kunstsamlinger i Versailles, den anden sporer omdannelsen af Louvre til et palads for kunstnere gennem akademiet og saloner, der engang havde bopæl der, og den tredje udforsker, hvordan Louvre blev museet, som vi kender det i dag. Showet fremhæver omtrent 150 kunstværker - inklusive malerier, skulpturer, møbler og keramik - både fra Louvre's samling i Paris og fra samlingen i Versailles.
Milwaukee Art Museum— The Open Road: Photography and the American Road Trip
(Milwaukee, Wisconsin; 26. januar 2018 - 22. april 2018)
Alec Soth, Kirkegård, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, høflighed af Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, høflighed af Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, South Dakota, 1969. (Lee Friedlander, Courtesy of Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8. afdeling, 2012. (Justine Kurland, Courtesy Mitchell-Innes og Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato og Nico Krebs, høflighed af kunstnerne og RaebervonStenglin, Zurich og Peter Lav, København) Få ting er lige så ikonisk amerikansk som en road trip - at tage til den åbne motorvej i en bil med venner eller familie eller endda alene. Det har været et transformerende tidsfordriv gennem USAs historie, hvad enten det er for at finde et nyt sted at bosætte sig eller bare finde ud af lidt mere om dig selv. Den åbne vej dokumenterer den amerikanske vane gennem fotos og kombinerer historier og billeder fra 19 fotografer, der fandt deres muse på det store netværk af motorveje i Amerika. 1930'erne og 1940'erne var førsteklasses tider for fotografer at starte i hele landet, alle i håb om at dokumentere Amerika efter krigen, eller i det mindste for at hjælpe sig selv med at bedre forstå deres plads i verden.
Minneapolis Institute of Art - magt og skønhed i Kinas sidste dynasti: koncept og design af Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4. februar 2018 - 27. maj 2018)
Jade Mountain Illustrerer samlingen af lærde ved Lanting-pavillonen. Qing-dynastiet, Qianlong-periode, dateret 1790. Grøn jade. (Med tilladelse fra Minneapolis Institute of Art) 
Kejserens ceremonielle tolv-symbol jifu Court Robe. Qing-dynastiet, Qianlong periode, 1736-1795. Silke-tæppe (kesi). (Med tilladelse fra Minneapolis Institute of Art) 
Imperial Portrait of Prince Duo Luo. Qing-dynastiet, Qianlong periode, 1736-1795. Blæk, farve og guld på silke. (Med tilladelse fra Minneapolis Institute of Art) 
Imperial Throne. Qing-dynastiet, Qianlong periode, 1736-1795. Polychrome lak over en blødt træramme. (Med tilladelse fra Minneapolis Institute of Art) Qing-dynastiet i Kina, der varede fra 1644 til 1912, var ikke kun det endelige kejserlige dynasti, men også den største mester for kunst i kinesisk historie, der konkurrerede med kunstscenen i Europa. Denne udstilling forsøger at udnytte den kunstneriske dygtighed med en figurativ gåtur fra det ydre billede af den kejserlige domstol til det private liv for kejseren og hans familie. Hvert værelse på udstillingen ledsages af et originalt lydbillede designet af teaterkunstner Robert Wilson. Genstande, der ikke må gå glip af, inkluderer en jade-bjergskulptur på 640 pund, der blev bestilt af Qianlong-kejseren, kejserindens formelle domstolskåbe, en udskåret imperial trone og et portræt af prins Duo Lou.
Driehaus-museet - Siddekunsten : 200 års amerikansk design
(Chicago, Illinois; 10. februar 2018 - 11. august 2018)
Designet af Harry Bertoia (1915-1978), Fremstillet af Knoll Associates, New York City, NY, Large Diamond Lounge Chair, ca. 1952 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Ukendt designer, tilskrevet Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, ca. 1820 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet og fremstillet af John Henry Belter (1804-1863), New York City, NY, Slipper Chair (Grape Vine and Oak Leaf), ca. 1860 (Foto af Douglas J. Eng) 
Designet og fremstillet af Vivian Beer (f. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto af Douglas J. Eng) 
Designet og fremstillet af Vivian Beer (f. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto af Douglas J. Eng) 
Designet af Herbert von Thaden (1898-1969), fremstillet af Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, justerbar loungestol, 1947 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet og fremstillet af Kenneth Smythe (f. 1937), Oakland, CA, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet af Frank Lloyd Wright (1867-1959), Fremstillet af Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company formand, ca. 1938 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet af Charles Eames (1907-1978) og Ray Eames (1912-1988), fremstillet af Evans Products, Co. for Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), ca. 1945 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet af Frank Gehry (f. 1929), Fremstillet af Easy Edges, Inc. (aktiv 1969-73), Los Angeles, CA, High Stool, 1971 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografering) 
Designet af Warren McArthur Jr. (1885-1961), Fremstillet af Warren McArthur Corp., Rom, NY, Sling Seat Lounge Chair, ca. 1935 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet af David Wolcott Kendall (1851-1910), Fremstillet af Phoenix Furniture Company (grundlagt 1870), Grand Rapids, MI, "McKinley" armstol, ca. 1894-96 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografering) 
Design og fremstilling tilskrevet Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), New York, NY, egyptisk revival sidestol, ca. 1875 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet af Thomas Ustick Walter (1804-1887), fremstillet af Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, Representantenes husarmstol, 1857 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografering) 
Designet af Thomas E. Warren (aktiv med American Chair Co. 1849-52), Fremstillet af American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, ca. 1850 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) 
Designet af en Shaker for et EF-medlem, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, Rocking Arm Chair, ca. 1840 (Foto af Michael Koryta og Andrew VanStyn, direktør for erhvervelser, konservering og fotografi) Fra og med februar fejrer Chicagos Driehaus-museet kunsten til et hverdagsobjekt: stolen. Art of Seating viser 37 stole fra 1810 til 2010. Stykkerne blev valgt til at vise, hvordan hver stol reflekterer den amerikanske kultur i den tid, den blev oprettet. Gå ikke glip af stole designet af storheder som Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen og Frank Gehry sammen med moderne repræsentationer af siddepladser fra producenter som Herman Miller og Steelcase. Et af præmierne i samlingen er en original kammerstol fra Repræsentanternes Hus i 1857. Disse stole blev ofte fremvist i politiske portrætter som dem af Abraham Lincoln og Andrew Johnson.
Denver Art Museum - Degas: En lidenskab til perfektion
(Denver, Colorado; 11. februar 2018 - 20. maj 2018)
Edgar Degas, dansere, omkring 1900. Pastel og trækul på sporingspapir, monteret på vævet papir, monteret om bord; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 tommer (Memorial Art Gallery fra University of Rochester: Gift of Mrs. Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, danser med buketter, omkring 1895-1900. Oljemaling på lærred; 71 x 60 tommer (Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA: Gift of Walter P. Chrysler, Jr., til minde om Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Dance Examination (Examen de Danse, 1880. Pastel på papir; 24-1 / 2 x 18 in. (Denver Art Museum: anonym gave, 1941.6) Kommer til Denver Art Museum og kun Denver Art Museum, er en udstilling af Degas 'arbejde fra 1855 til 1906. Mere end 100 stykker vil være udstillet, herunder tegninger, pasteller, monotyper, bronzeskulpturer, ætsninger og malerier. Målet med udstillingen er at give besøgende en chance for at se inde i Degas 'kreative proces, mens de udforsker hans offentlige og private liv på samme tid. Flere gentagne temaer inkluderer hans fascination af heste, opera, dans og nøgenfiguren. Udstillingen vil følge kunstnerens karriere, fra hans tidlige portrætter og historiske emner til hans senere værker med fokus på det moderne parisiske liv i slutningen af 1800-tallet.
Oregon jødiske museum og center for Holocaust-uddannelse - Vedem: Terezin Ghettos underjordiske magasin
(Portland, Oregon; 15. februar 2018 - 27. maj 2018)
Sider fra magasinet, der vises. (Med tilladelse fra Oregon Jewish Museum) 
Kunst fra Vedem. (Med tilladelse fra Oregon Jewish Museum) Fra 1942 til 1944 trossede syv teenage-drenge i alderen 13 til 15 år reglerne for deres nazi-lejr og producerede et hemmeligt, underjordisk litterært tidsskrift kaldet Vedem . De blev fængslet i Terezin i Tjekkoslovakiet, og mens de var der, skabte 800 sider tegninger, malerier, prosa, poesi og popkunst. Drengene havde en standard magasinsstruktur med Petr Ginz, der fungerede som chefredaktør, og skjulte ufærdige udgaver af magasinet i en lille hylde bag hans køje; Kurt Kotouc som administrerende redaktør og kulturkorrespondent og rapporterede om teaterforestillinger og koncerter, som tyskerne lod indbyggerne i Terezin holde; Sidney Taussig som sportsforfatter og eventuel korrespondent, der dækker krematoriet i Terezin; Hanus Hachenburg som magasinets poetprist; Zdenek Ohrenstein, magasinets kærlighedsdigter; og George Brady og Leo Lowy som bidragydere. Ginz og Hachenburg døde begge i Auschwitz i 1944; de andre fem mangede for at overleve Holocaust. Vedems overlevelse skyldes for det meste Taussig, der begravede problemer i en metalboks under jorden og vendte tilbage efter krigen for at grave dem op og bevare dem. Denne udstilling rekonstruerer de 800 sider i form af et moderne tidsskrift.
