Jason Flakes var en mand på en mission. Han ville fotografere det nye National Museum of African American History and Culture. Flakes tog tidligt om morgenen og sent om natten gåture rundt i bygningen, da den var under opførelse og studerede strukturen. For ham var det en personlig udforskning til fejring af museets meget symboliske arkitektur, designet og bygget af det berømte team af designer David Adjaye og arkitekt Philip Freelon. Denne bygning, siger den stiftende direktør Lonnie G. Bunch, "synger for os."
Relateret indhold
- Historic Bell Helps Ring i New African American History Museum
- Et vægmaleri med udsigt i African American History Museum minder om opstanden af opstandelsesbyen
- Tag en interaktiv rundtur i Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur
- Den definitive historie om, hvordan Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur kom til at være
- Sådan får du tidsindtastningskort til Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur
Flakes hørte disse akkorder.
Som 35-årig har Flakes været en fotobug hele sit liv. Hans første kamera var en Polaroid, og han husker, at han hjalp sin far Sherman Flakes, en fotograf i Washington, DC, i familiens mørke kælderrum. ”Jeg troede aldrig, at det ville være noget, jeg ville gøre som professionel.” I dag driver Flakes det DC-baserede, prisvindende Nomoi Design, der har specialiseret sig i arkitekturfotografering, multimedia og industrielt design.
Den unikke arkitektur på det nye museum på National Mall har en korona, der minder om de trestående kroner, der bruges i vestafrikansk Yoruban-kunst. Et bronzegitter, der dækker alle fire sider, hylder Sydens dekorative jernværk skabt af det ukendte og ikke navngivne slavehåndværk fra det 18. og 19. århundrede, der arbejder i Louisiana og South Carolina. ”Alle disse ting ville jeg fremhæve, ” siger Flakes.
Flager fandt os, og vi er glade for, at han gjorde det. Vi talte med Flakes om, hvad hvis det lyst til at udføre hans mission.
Din virksomhed hedder Nomoi Design. Hvad er betydningen af dette navn?
Det stammer fra det græske rodord ergonomi. Det betyder naturlove. For mig handler fotografering om at overholde de naturlige love og at tage fotos, der er naturlige, der er behagelige for øjet, og de føler sig i overensstemmelse med billedet. Der er altid en kunstnerside af det. Du ser en masse arkitektonisk fotografering, og de fokuserer bare på den kunstneriske side, men det er meget mere end det. Når du er arkitekt eller hovedentreprenør, bygger du et rum. Disse rum er produkter af design, så der er en masse tanke, der går ind i disse rum. Når du prøver at tage et naturligt billede, ønsker du at fokusere mere på de ting, de lægger ud i rummet, så det kan være belysningen, det kan være finish, materialer og processer. Det kan være noget så simpelt som ergonomien i interiørdesignet i rummet. Du er nødt til at bringe alt dette ud, undertiden i kun et skud, men det skal stadig se ud og føles naturlig.
Hvad trak dig til denne bygning?
Der er virkelig ikke noget som denne bygning i DC Som afroamerikansk fotograf følte jeg behov for at fotografere den og være en del af denne byggeproces og denne byggeproces. Jeg ville også fremhæve nogle af funktionerne. Da jeg begyndte at undersøge mere og finde ud af noget af symbolikken i selve strukturen, og hvordan koronaen symboliserede den afrikanske kongekrone og alle panelerne - jeg tror, det er 3.036 forskellige paneler, og hvordan de bryder ud af lyset. Alle disse ting ønskede jeg at fremhæve og fremhæve, fordi det repræsenterer meget mere end bare en bygning.
Har du nogen mentorer? Hvilken fotograf sætter du mest pris på?
Kirk Gittings, han er en amerikansk fotograf og var meget vigtig, da jeg først startede inden for arkitekturfotografering. Han hjalp med mange spørgsmål, jeg havde, ting om virksomheden, og han gennemgik min portefølje et par gange og hjalp mig virkelig. Så er der Vincent Laforet. Hans arbejde var en katalysator for mig.
Hvorfor det?
Før jeg tog fotos, og de var anstændige, men efter at have studeret hans arbejde fik det mig til at skubbe mine grænser og udmærke sig hurtigere for at prøve at blive bedre. Jeg studerede under ham, tog et par klasser med ham et par år tilbage. Han er en berømt amerikansk fotograf i disse dage, men han hjalp mig meget. Så er der Allan Chochinov, en amerikansk industridesigner. Han hjalp mig bare med designprocessen. Fotografering er virkelig en designproces, og hvad han lærte mig alt er et produkt af design. Alt går gennem en designproces.
Uanset om det er service-relateret eller et system, erfaring eller det er et produkt, går alle disse ting gennem en slags designproces, der skal oprettes. Min fotografering, det er meget en designproces. Det er ikke bare åh, dette er en god vinkel, lad os tage et godt billede her. Det er virkelig at analysere det rum, som en anden har skabt og tænke på alle de andre involverede enheder, interiørarkitekter, møbeldesignere, gulvtæppet, elektrikerne, lysdesignere. Alle disse andre mennesker mødes for at samle et rum. Når du fotograferer det rum, fanger du det rum for alle disse mennesker? Fordi det repræsenterer alles arbejde. Det er ikke kun én person. Arkitekten har måske været den, der lavede en stor del af designet, men nu har du disse andre håndværk, der er involveret, så du vil være i stand til at fange alt dette.
Hvad laver du fysisk, når du prøver at trække alt det ind på ét fotografi?
For mig går jeg en tur gennem. Det lyder meget kunstigt, men jeg går virkelig bare gennem rummet og føler det. Se dig omkring og se det fra forskellige vinkler. Når du først ser alt fra et andet synspunkt, fra forskellige vinkler, så ser du, hvordan det kom sammen. Du kan se en trappe og ikke indse, at den ikke var der før. De måtte faktisk skære et hul i loftet over og bygge trappen, så det er en nøglefunktion. Det ser måske ikke meget ud, men for dem er det meget fremtrædende, så det er noget, der skal skille sig ud på billedet, jeg er nødt til at bringe det ud, så folk lægger mærke til det på billedet. Jeg tror, en del af det er, at jeg gik i skole for design, så for mig er det let at se det. Det er svært at sætte ord på det.
Da du fotograferede museet, gik du dit før daggry og studerede det?
Jeg gik faktisk der et par gange. Jeg har været der om natten og gik omkring det. Et par dage før gjorde jeg en kort spejder. Jeg tænkte på at udføre et tidsforløb for at fange solen fra forskellige synsvinkler, så jeg spejdede den ud tidligt om morgenen. En anden gang var det omkring middag, og jeg gik faktisk tilbage mod aftenen lidt før solnedgang. Det var nær den gyldne time.
Det lyder som om du har udviklet en slags besættelse for denne bygning.
Jeg har. Dette er et fantastisk stykke at sætte lige her på hjørnet, ikke langt fra Washington Monument. Der er ingen anden bygning der. Så det skiller sig virkelig ud. Jeg tænker, hvad skal folk tænke, når de kører forbi? Jeg har hørt nogle mennesker blive virkelig begejstrede for det, men hvad tror folk, når de ser det for første gang? Forstår de betydningen og formålet med denne bygning? Med alle racerelationer og ting, der foregår i Amerika lige nu, er der nogle mennesker afroamerikanske eller ej, der er uenige med dette. De tror, det vil gøre en bjørnetjeneste og ikke rigtig fortælle historien. For mig er det mere skadeligt at være stille end ikke at tale. Bortset fra det spekulerede jeg også på, om arkitekten opnåede sin vision. Fik han bygningen til et sted, hvor han ville have det til at være? Hvilke vanskeligheder opstod gennem dette projekt? Er der ting, han ville gøre, som han ikke fik lov til at gøre? Dette er nogle af de ting, jeg tænkte på, da jeg tempoede rundt om bygningen.
Og da du fotograferede det, hvordan påvirkede alle disse komplekse følelser det arbejde, du udførte?
Når jeg fotograferer det, prøver jeg som regel at lægge alt det til side. Enhver form for laster eller følelser, som jeg har, jeg forsøger at lægge dem til side, når jeg fotograferer noget, fordi jeg vil prøve at skabe et ikke-partisk stykke. Jeg vil ikke have, at det skal være noget, fordi jeg følte, at det skulle være sådan. Jeg vil prøve at sætte mig selv i skoene på de mennesker, der byggede det så meget som muligt. Jeg er den, der tager billedet, der er stadig et stykke af mig der, men så meget som jeg kan prøve at tænke på dem. Hvis de var mig, hvad ville de så vise, hvis de havde evnen til at tage skuddet?
Så du noget der, du virkelig vil have folk til at tage særlig opmærksomhed til?
Facaden. Når du ser en bog, siger de, at du ikke kan bedømme en bog efter dens omslag, men hvis den har et godt omslag, vil du åbne den. Fasaden, det var det, der virkelig stod ud for mig, fordi det er det, der vil trække folk ind.
