Megan Gambinos Top 10 bøger mistet til tiden inspirerede mig til at tænke på de film, som vi aldrig kan se. Ikke film, der faktisk var "tabt", ligesom de tusinder af titler, der er nedbrudt eller på anden måde forsvundet i årenes løb. Nogle anslår, at for eksempel 80 procent af alle tavse funktioner er væk. De inkluderer film med Laurel og Hardy ( The Rogue Song ), Greta Garbo ( The Divine Woman ) og Lon Chaneys efterspurgte “vampyr” -film London After Midnight .
Dette indlæg handler i stedet om film, der aldrig blev afsluttet, eller i nogle tilfælde aldrig optaget overhovedet. Hver filmskaber har en liste over projekter, der bare ikke fungerede. Enten kunne de ikke finde finansiering, ellers var tidsplanerne for komplicerede, eller så ændrede pludselig situationen sig. William Wyler forberedte How Green Was My Valley, men på grund af planlægningskonflikter endte John Ford med at instruere det. Frank Capra havde planlagt at gøre Roman Holiday, men til sidst gav projektet til Wyler. Steve Soderbergh var klar til at instruere Moneyball, indtil Sony erstattede ham i sidste øjeblik med Bennett Miller.
Direktører og andet kreativt personale investerede meget tid og penge i de fem film nedenfor. I nogle tilfælde påvirkede det faktum, at de ikke kunne færdiggøre filmene, deres efterfølgende karriere.
1. Jeg, Claudius - Efter at have hjulpet med at gøre Marlene Dietrich til en international stjerne i syv visuelt forbløffende film, brændte instruktør Josef von Sternberg en masse broer i Paramount, lavede to mindre film i Columbia og flygtede derefter fra Hollywood. I London accepterede han et tilbud fra producenten Alexander Korda om at filme en tilpasning af I, Claudius, en roman fra 1934 af Robert Graves om det romerske kejser fra det første århundrede. I rollebesætningen indbefattes Charles Laughton, en af de mest respekterede skuespillere i hans tid, og den utroligt smukke Merle Oberon.
Korda håbede på at bygge videre på succesen med sin film The Private Lives of Henry VIII, mens Sternberg, der havde filmet Dietrich som Catherine the Great i The Scarlet Empress, nød af muligheden for at udforske den romerske domstol. Men produktionen var urolig fra starten. Sternberg kunne ikke oprette et samarbejde med Laughton; i sin selvbiografi Sjov i en kinesisk vasketøj skrev han: ”Da han ikke var foran kameraet, syntes han ikke mere unormal end nogen anden skuespiller.” Instruktøren fik også den britiske besætning til at irritere over sine autokratiske metoder.
Det sidste halm kom, da Oberon havde en alvorlig bilulykke en måned med at skyde, hvilket bragte produktionen til stopp. (På det tidspunkt mistænkte nogle af, at hendes forsikringsopgørelse på 80.000 pund hjalp med at kompensere for at skodde filmen. Oberon ville gifte sig med Korda i 1939.)
I 1965 samlede instruktør Bill Duncalf de overlevende optagelser - ca. 27 minutter - i dokumentaren The Epic That Never Was . Sternberg var en mester i smeltning af produktionsdesign og kinematografi for at opbygge atmosfære, og hans jeg, Claudius, ville have været en fantastisk præstation.
2. Det er helt sandt - Orson Welles var stadig en ondskab, da han forlod De Forenede Stater til Brasilien i 1942. Bag ham: Citizen Kane, en uredigeret version af The Magnificent Ambersons, og den sofistikerede masse-thriller Journey Into Fear . Welles blev anmodet af Kontoret for Interamerikanske Anliggender om at fremstille pro-Brasilien-propaganda som en del af landets politik for "god nabo", blev Welles mødt som en stjerne, da han ankom til Rio de Janiero med et $ 300.000-budget fra RKO.
I en behandling af potentielle bagmænd skrev Welles: ”Dette er en ny slags billede. Det er hverken et teaterstykke eller en roman i filmform - det er et magasin. ”Regissøren forestillede sig en firedelt funktion, der senere blev reduceret til tre. Det ville omfatte Min ven Bonito, skrevet og produceret af dokumentaren Robert Flaherty og instrueret af Norman Foster, om venskabet mellem en mexicansk ungdom og en tyr. Til historien om Samba, skød Welles sort-hvid og Technicolor-optagelser af Rios Carnaval.
Welles læste en Time- artikel, "Fire mænd på en flåde", om fire fiskere, der sejlede 1650 miles i en "jangada", lidt mere end en flåde, for at protestere mod dårlige arbejdsvilkår. Han besluttede at genindføre turen for det centrale i sin film. Desværre druknede fiskerens leder Manoel Olimpio Meira under filmoptagelsen.
Stemningen i landet vendte sig mod instruktøren. Han mistede også støtten fra sit studie, da ledere blev erstattet. Rygter om, at RKO dumper It's All True- optagelser i Stillehavet. Welles hævdede senere, at filmen var blevet forbandet af voodoo. De overlevende optagelser blev samlet i 1993-dokumentaren It's All True: Baseret på en uafsluttet film af Orson Welles .
3. Napoleon - Den berømte besættelse Stanley Kubrick startede og faldt mange projekter i løbet af sin karriere. I årevis forsøgte han at filme Aryan Papers, en tilpasning af Louis Begleys roman Krigsløg, hvor han opgav projektet, da Steven Spielberg startede Schindlers liste . En novelle fra The Moment of Eclipse af Brian W. Aldiss blev AI, som Kubrick aldrig startede, fordi han ventede på bedre computereffekter. Det blev til sidst afsluttet af Spielberg.
Efter frigivelsen af 2001: A Space Odyssey vendte Kubrick sig hen til Napoleon Bonaparte, en figur han havde studeret i årtier. Jan Harlan, hans svoger og udøvende producent af hans senere film, siger Kubrick var fascineret af, hvordan en så intelligent kunne begå så dyre fejltagelser.
Kubrick og MGM annoncerede Napoleon i en pressemeddelelse fra juli 1968. Direktøren hyrede 20 kandidater fra Oxford for at opsummere Napoleon-biografier og fyldte et arkivskab med indekskort, der detaljerede diktatorens liv. ”Jeg må have gennemgået flere hundrede bøger om emnet, ” fortalte han journalisten Joseph Gelmis. "Du vil have, at publikum skal få en fornemmelse af, hvordan det var at være med Napoleon." Hans forhold til Josephine var "en af de store besættelsesfulde lidenskaber gennem alle tider ... Så dette vil ikke være en støvet historisk festspil."
Personalet fandt lokationer i Rumænien og anskaffede et samarbejde mellem de væbnede styrker der for ekstramateriale. Tusinder af uniformer blev forberedt. Kubrick eksperimenterede med specielle linser med lavt lys, der gjorde det muligt for ham at arbejde med levende lys.
Ifølge Harlan var skydningen klar til at starte, da Waterloo, med Rod Steiger som Napoleon, blev frigivet. Fejlen i den film fik Kubricks bagmænd til at trække sig ud. Mens direktøren fortsatte med at samle forskning om emnet, kunne han aldrig finde nok finansiering til at genstarte projektet. Han inkorporerede nogle af sine fund i sin tilpasning af Barry Lyndon (1975). Alison Castle har redigeret en bemærkelsesværdig bog fra Taschen, Napoleon, der giver en indikation af, hvor meget Kubrick har lagt i projektet.
4. Valgfrie affiniteter - dramatiker, videnskabsmand, filosof, romanforfatter, rejseskribent, kunstner, Johann Wolfgang von Goethe var en af de ruvende figurer i det sene 1700- og begyndelsen af det 19. århundrede. Hans sorg for det unge Werther fejede Europa, ændrede kulturens begreb om maskulinitet og inspirerede til et udslæt af selvmord. (Napoleon bar en kopi med til Egypten.) Faust blev kilden til et halvt dusin operaer og symfoniske værker. Goethe inspirerede alle fra Nietzsche og Beethoven til Francis Ford Coppola.
Elective Affinities, Goethes tredje roman, blev udgivet i 1809. Titlen henviser til, hvordan elementer bindes kemisk; plotet beskriver, hvordan forhold ændres med tilføjelsen af en ny person. En mand forelsker sig i en forældreløs niece; hans kone med The Captain, hendes mands barndomsven. Kemisk set er AB + CD → AD + BC. Goethe antydede, at lidenskab og fri vilje var underlagt kemilovene, en idé, som dramatikeren Tom Stoppard udviklede videre i Arcadia ved at bringe kaosteorien til argumentet.
I 1979 blev få filmskabere lige så respekterede som Francis Ford Coppola. Han havde vundet en Oscar for at skrive Patton, derefter instrueret tre af de mest dygtige film i sin tid: Gudfaderen, gudfaderen del II og samtalen . Mens han arbejdede på den ulykkelige episke apokalypse nu, udtænkte Coppola at tilpasse Elective Affinities til en flerdelt film, der ville kombinere østlige og vestlige påvirkninger.
Coppola var ikke en dilettante omkring Østen: sammen med George Lucas hjalp han med at producere Akira Kurosawas Kagemusha . Coppola studerede Kabuki-teateret, fascineret af, hvordan formen opgav realismen for illusion i kulisser, historie og skuespillere. Han afbildede Elective Affinities som fire episoder, der finder sted over en periode på ti år i både Japan og Amerika, en serie, der ville undersøge parret og deres elskere i detaljer.
Når han gik gennem Ginza-afsnittet i Tokyo, blev Coppola mindet om Las Vegas, som blev indstillingen for One from the Heart, "en lille musikalsk Valentine", som han beskrev det til en interviewer. Den dårlige boksekonsultation af den film, kombineret med den lammende gæld, han påtog sig for Apocalypse Now, skød enhver chance for at optage Elective Affinities .
5. Nostromo - David Lean, direktøren for sådanne episke mesterværker som The Bridge on the River Kwai og Lawrence of Arabia, havde sin andel af de aborterede projekter. I 1970'erne, efter at han havde afsluttet Ryans datter, tilbragte han og manuskriptforfatter Robert Bolt år på en todelt tilpasning af Mutiny on the Bounty . Da Bolt fik et slagtilfælde, forlod Lean til sidst projektet, som til sidst blev instrueret af Roger Donaldson som The Bounty, med Mel Gibson i hovedrollen som Fletcher Christian.
Lean's fremragende tilpasning af A Passage til Indien vandt to Oscar-biler. Til sit næste projekt valgte han Joseph Conrads Nostromo, en roman fra 1904, der undersøgte den korrupte indflydelse af en sølvmine i et fiktivt sydamerikansk land. Regissør Steven Spielberg accepterede at fremstille filmen til Warner Bros. Lean arbejdede med dramatiker og Oscar-vindende manusforfatter Christopher Hampton, og blev senere genforenet med Bolt på et nyere udkast.
Conrads roman er fyldt med eventyr i massiv skala samt gennemtrængende psykologiske analyser af mangelfulde karakterer. Det er også en dyster, deprimerende historie med en nedslående slut. Jeg læste et udkast til manuskriptet, da jeg arbejdede på HBO i 1980'erne, og det fangede omfanget og fornemmelsen af romanen, mens jeg tilføjede Leans eget gulsomme tag på samfundet. Det var også et alvorligt ambitiøst projekt for en syg instruktør i 80'erne.
Forsinkelser fulgte forsinkelser, da Spielberg, Hampton og Bolt alle forlod projektet. Lean vedvarede trods halskræft, der dræbte ham. Han samlede en rollebesætning, der inkluderede den europæiske skuespiller Georges Corraface samt Isabella Rossellini og Marlon Brando. Skærmtest blev taget. Millioner blev brugt på at konstruere sæt. Lean ønskede at skyde med Showscan-processen, et højhastigheds-, stort format og meget dyrt lager. I det mindste insisterede han på 65mm. Filmfotograf John Alcott kom med en genial løsning til at tænde en scene, der finder sted i en mørk mine: få sølvet til at virke fosforiserende.
Hvilken film Nostromo ville have været: fed, fejende, magisterial, mystisk. Lean døde seks uger før skyderiets start.
