Folk har lavet skulpturer af alle mulige materialer - alt fra vinkork til chokolade. Men en ny skærm på Boston's Emerald Necklace Conservancy bruger noget mere flydende: tåge. Andrea Shea ved WBUR rapporterer, at den japanske kunstner Fujiko Nakayas berømte tågeskulpturer er kommet til Boston med fem værker installeret i konservatoriets parker.
For at udforme disse kortvarige værker arrangerer Nakaya, verdens første tåge-skulpturartist, små rustfrie ståldyser på træer og andre naturlige elementer. Hver time på timen er dyserne programmeret til at udsende en fin spray med vanddråber på kun 17 mikron i størrelse. Dette skaber tågen. Kunstværket formes ikke til "Tænkeren" eller nogen genkendelig form, hvis det er hvad du tænker. I stedet koreograferer Nakaya dem omhyggeligt for at vifte gennem luften eller rulle ned ad bakker, over vandområder eller gennem træer.
Den nye udstilling kaldet Fog x FLO: Fujiko Nakaya på Emerald Necklace, placerer skulpturerne i Bay Fens, Olmsted Park, Jamaica Pond Park, Arnold Arboretum og Franklin Park. Den legendariske landskapsarkitekt Frederick Law Olmstead blev hyret af byen Boston til at opføre parksystemet i 1870'erne. På det tidspunkt, hvor Olmstead blev pakket ind i 1895, spænder projektet over parker og parkveje. Men i begyndelsen af 1900'erne begyndte det spredte offentlige land at lide under omsorgssvigt. Ifølge Boston Magazines Madeline Bilis ville det tage indtil andet halvdel af århundredet for genopretningsbestræbelser for at genoplive parkområderne. I 1998 blev "Emerald Necklace Conservancy" formelt oprettet for at bevare det 1.100 mål store arv.
Shea fra WBUR rapporterer, at bevaringsmedlemmerne bad samtidskunstkurator Jen Mergel om forslag for at hjælpe dem med at markere konservansets 20-års jubilæum. Mergels sind gik straks til Nakaya. Mens hendes navn muligvis ikke er så velkendt i USA som andre miljøkunstnere som Andy Goldsworthy eller lys billedhugger James Turrell, har Nakaya skabt mere end 80 tågeinstallationer i 16 lande i løbet af sin 50-årige karriere. ”[S] han har gjort noget, der har været konsistent, det har været tidløst, og lige nu er det tidsmæssigt med hensyn til klimakonsistent kunst, ” som Mergel fortæller Shea.
Hun blev født i Sapporo i 1933, og begyndte sin karriere som maler og studerede i Japan, Europa og USA. Men hendes kunstnerskab tog en vending, da hun begyndte at tænke alvorligt på vestlig skulptur og dets omdømme for permanens. Mens gamle græske og romerske skulpturer lavet af marmor er blevet noget af et symbol på lang levetid, var Nakaya interesseret i at udforske skulptur fra et buddhistisk synspunkt. "Det er det vestlige begreb om solidt og evigt, " siger Nakaya, "men i buddhistisk tænkning er det altid, at naturen reagerer på dig i henhold til dens regler."
Nakaya blev medlem af EAT (Eksperimenter i kunst og teknologi), en bevægelse af kunstnere og ingeniører, der blev etableret i 1960'erne og begyndte at arbejde sammen med den amerikanske ingeniør Thomas Mee, der havde udviklet teknikker til at skabe kunstig tåge for at hjælpe med at beskytte frugtplantager. I 1970 debuterede hun med sin umådelige skulpturteknik ved at oversvømme Pepsi-pavillonen på Osaka-udstillingen med tåge. Siden da har Nakaya (der i øvrigt er datter af fysiker og glaciolog Ukichiro Nakaya, hvis påstand om berømmelse opfinder de første kunstige snefnug) udviklet snesevis af tåge skulpturer, både permanente og midlertidige, over hele verden, herunder "Fog Bridge # 72494" ved San Francisco Exploratorium, Fog Sculpture # 08025: "(FOG)" på Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien, og Fog Sculpture # 94925: "Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere" at the Sculpture Garden, Australian National Gallery i Canberra.
Tåge x FLO: Fujiko Nakaya på smaragdkæden vil være på udsigt fra daggry indtil skumring indtil 31. oktober, hvilket betyder, at der stadig er masser af tid til at se værkerne, før de vaffer væk for godt.
Korrektion 15. august 2018: En tidligere version af dette stykke forkert stavede kurator Jen Mergels navn. Vi beklager fejlen.
