Mor-søn-forhold kan være kompliceret. Men den, der er afbildet i Ragnar Kjartanssons Mig og min mor, er også lidt chokerende.
Relateret indhold
- Hvorfor en kvinde spiller samme guitarakkord igen og igen ved Hirshhorn
I det filmede performance er den seneste erhvervelse, der blev annonceret mandag af Hirshhorn Museum og Sculpture Garden, en 24-årig Kjartansson, stadig på kunstskole, i en blå kjole, som hans mor, anerkendt i deres hjemland Island som den dygtige skuespillerinde Guðrún Ásmundsdóttir trækker af og spytter på ham.
Der er stilhed og en dramatisk pause, hvor de udveksler blikke, og hun gør det igen og igen.
Hvert femte år siden den første video i 2000 har Kjartansson gentaget handlingen på samme sted - før en boghylde - og føjet til filmen. Når den femte iteration skyder i 2020, kommer den også til Hirshhorn, ligesom alle fremtidige versioner.
Da den første gang blev vist på Hirshhorn sidste år som en del af kunstnerens første store midtkarriereundersøgelse, arrangeret med Barbican i London, stoppede det trafikken.
”Nogle mennesker morede sig, andre blev chokeret, ” sagde Stéphane Aquin, museets hovedkurator. ”At se nogen blive spyttet på og ikke reagere er ikke noget, vi er vant til. Det er voldeligt. Det er utroligt voldeligt at se en mor spytte på sin søn. Det er en handling med afvisning og afskedigelse og afvisning, der er ekstrem. . . Og så, hvordan kan du stadig ikke grine? Fordi han ikke bevæger sig på nogen måde. ”
Den 20-minutters video, der blev optaget i 2000, 2005, 2010 og 2015, gav den populære oversigts konklusion.
”Vi troede, at vi skulle slutte med en smule punkrock, ” sagde Kjartansson om stykket, da showet åbnede.
”Alt er så alvorligt, at du skal være fyrrig over det, ” sagde han til Smithsonian . com, da hans mor spurgte væk på skærmen bag ham. ”Kunst er så alvorlig, det er for alvorligt at være seriøs over.”
Hirshhorn vil være den eneste institution, der ejer stykket i sin helhed, siger Aquin.
Til opdateringen i 2015 skrev Ásmundsdóttir, nu 81, om processen til i8 Galleriet i Reykjavík. Til at begynde med, “Moderen rødmede af taknemmelighed over at have haft muligheden for at deltage, ” sagde Ásmundsdóttir. Men hun blev forundret, da "jeg fik at vide at spytte på min egen elskede søn igen og igen."
Kameraerne blev sat op, og "alt gik efter planen - jeg spyttede og spyttede, " sagde Ásmundsdóttir. ”Moren, der havde dryppet sin søn i spytte, syntes det var lidt sjovt, men hvad gjorde det noget?”
Forestillingerne blev strammet fem år senere, sagde hun. På det tidspunkt var ”folk begyndt at tage deres roller alvorligt.”
Og gentagelse og ajourføring af handlingen hvert femte år, sagde hun, øvelsen "er blevet en familietradition."
Ikke at det har været let.
”Det prøver for en mor og en skuespiller med en 50-årig skuespillerkarriere at spytte på sin egen søn - sønnen, der aldrig har været andet end en sand velsignelse og altid har fået hende til at grine, ” konkluderede Ásmundsdóttir.
Men det spytende billede, sagde hun, "ville aldrig have eksisteret, hvis det ikke havde været for den vedvarende kærlighed og ægte respekt, de har for hinanden."
”Værket er på samme tid humoristisk, absurd og voldelig, men det, der er klart, er, at mor og søn er resolut i deres intimitet og gensidig tillid, ” aftalte Leila Hasham, kurator for Barbados Art Gallery, i kataloget, der ledsagede 2016-udstillingen.
Han blev opvokset i teatret indgroet i Kjartansson, forestillingerne om repetitioner, undertrykkelse og tilstedeværelse, der også ses i hans andre værker, sagde Hasham. ”Serien engagerer os også med kunstnerens interesse i sammenblanding af virkelighed og fantasi, når mor og søn glider ind i deres professionelle roller.”
Derfor afspiller videostykket kerneelementerne i Kjartanssons arbejde, siger Aquin.
”Det er både virkelighed og make-tro, kollapsede den ene oven på den anden, ” siger han. ”Det er virkelighed, og det er let-tro. Fordi hans mor er hans mor, er det virkelighed. Men fordi hans mor er skuespiller, er det et skuespil. Det er kunst. Det er handlet. ”
Dette tema bærer gennem meget af resten af Kjartanssons arbejde, inklusive den episke ni-skærm musikforestilling Besøgende - musikken og følelsen af, at den blev fremkaldt fra seerne var ægte, men at se hvert kamera klikke og slukke i slutningen af timen viste hvordan meget af det var også kunst.
”Der er så mange andre store værker af Ragnar, men på grund af denne grundlæggende karakter og dens radikalitet - jeg mener, dette er omtrent så radikalt som det bliver - vi troede, det ville være fornuftigt” at købe, siger Aquin. ”Alle husker det stykke. . . Det er uforglemmeligt. ”
Der er ingen umiddelbare planer om at få Mig og Min mor vist.
