Hver feriesæson konkurrerer New Yorks største stormagasiner om de mest overdådige vinduesskærme for at lokke shoppere ind fra kulden og over til deres registre. Simon Doonan, den legendariske kreative direktør for Barneys New York, har skabt butikens omfattende - og ofte irreverente - skærme i de sidste 21 år. Hans avantgarde-design har inkluderet karikaturer af berømtheder fra Madonna til Margaret Thatcher, men i år bliver hans tema grønt. Han fortæller Smithsonian.com, hvad der skal til for at skabe kæbeudslippende feriedesign år efter år.
Relateret indhold
- Q og A: Tim Gunn
- Drømmer om en grøn jul
- Til leje: Truffle Hunter
Hvordan kom du i gang?
Som mange gode job kom jeg her gennem serendipity. I 20'erne var jeg meget interesseret i at have det sjovt og freewheeling. Jeg havde ikke så meget karrierefokus. Jeg arbejdede i en butik, og jeg blev involveret i windows.
Så jeg udførte vinduer i masser af forskellige typer butikker og så en dag kom denne fyr, da jeg var 25 år gammel, og sagde: "Du ved, jeg kan godt lide dine vinduer. Du skulle komme til LA og lave mine vinduer." Dette var Tommy Perse, ejeren af Maxfield's. Jeg flyttede til LA og arbejdede i hans butik. Dette var i en periode, hvor min stil med vinduer var meget rodet og punky.
Jeg kendte en ven, der plejede at arbejde på Costume Institute under Diana Vreeland. Det lykkedes mig at krænke en faktisk betalende stilling [på Costume Institute], og jeg arbejdede i seks måneder på "Costumes of Royal India" i 1985. Ved åbningen af den udstilling mødte jeg den fyr, der ejede Barney's på det tidspunkt, Gene Pressman og han sagde, "Åh, jeg har set dine vinduer i LA, jeg har hørt om dem, og jeg vil have dig til at komme og lave vores vinduer." Så i begyndelsen af 1986 flyttede jeg til New York og begyndte at arbejde hos Barney's, da det var en butik i centrum. Det var 21 år siden.
Beskriv din typiske dag på arbejdet.
Jeg rejser mig meget tidligt og læser alle papirer. Jeg læser Dametøj dagligt, derefter prøver jeg at få skrevet, før jeg går til Barney's, fordi jeg skriver en dobbelt månedlig kolonne for New York Observer . Jeg har en anden bog, der kommer ud i april, hvor jeg lige er færdig med at hedde Eccentric Glamour, der handler om at injicere din personlige stil med mere excentricitet og ikke falde i den fælde at se ud som alle andre. Så ved Barney's spretter jeg slags rundt mellem de forskellige afdelinger, som jeg interagerer med. Så det er et meget sjovt, kreativt job.
Hvilken type baggrund eller træning har du?
Jeg gik på universitetet og studerede kunst- og psykologihistorie. Når folk siger, at de vil studere visuel merchandising, siger jeg, at du er ude af dit sind. Gå til at studere kunsthistorien. Jeg mener, at hvis du ikke ved, hvem de russiske konstruktivister var, så vil du ikke bringe meget til bordet.
Jeg voksede op i et hus med en slags forskellige slægtninge, hvoraf nogle var psykisk syge. Jeg tror, at det gjorde mig meget fantasifuld og meget åben for at se på ting meget lateralt eller se ting anderledes end andre mennesker.
Hvordan blev dekorationsvinduesdekorationer i New York så populære, som de er i dag?
Jeg tror, at New York har været hovedstaden i vinduesvisning i stort set hele det 21. århundrede. [Det startede] i begyndelsen af århundrede, da butikkerne først fik store pladeglasvinduer. Det har været meget konkurrencedygtigt. Der er mange flere butikker nu, og alle er nødt til at få forbrugerens opmærksomhed, så det er blevet mere stort, men det var altid temmelig stort. Alle de store butikker trak altid stop.
Hvordan føles det at være en del af noget så berømt i New Yorks historie?
Jeg elsker den kendsgerning, at Barneys vinduer er blevet et must-see i løbet af ferien. Jeg føler det er en ære, men også at jeg har lavet en stang til min egen ryg, fordi forventningerne er høje.
Hvad har været dit mest spændende øjeblik på jobbet?
Jeg tror, første gang, at jeg stak en hel masse kendte karikaturer i vinduerne. Vi havde Margaret Thatcher, Tammy Faye Baker, Prince, Madonna og alle de mest resonante berømtheder. Folk gik helt bananer. Vores blok i centrum på det tidspunkt havde ikke meget ferietrafik, men folk var 20 dybt på fortovet, og jeg kiggede ud af vinduet, og jeg plagede næsten. Det var i 1989.
Hvad er den største misforståelse omkring dit job?
Jeg tror, at den største misforståelse omkring mig eller mit arbejde ville være, at jeg bare er en kreativ person. Hvis det, du ikke kun gjorde, var morsomt og talte om, men det faktisk fik folk til at bruge penge, betyder det, at du virkelig påvirkede den måde, de opfattede dig og din merchandise.
Er der nogen ulemper ved dit job?
Ikke rigtig. Jeg elsker detailhandel. For mig er det virkelig spændende, når kvinder kommer ind og køber tingene. For mig er det øjeblik, hvor kunden faktisk kaster panserne i mødelokalet, meget mere spændende end landingsøjeblikket. Landingsbanemomentet er lige begyndelsen på en lang rejse, der kulminerer med, at kunden faktisk åbner deres tegnebog og køber den. Hvad kan være mere validerende for en designer end [en køber], der faktisk siger, "Jeg vil pony op mine hårdt tjente kontanter og eje denne ting, som du har oprettet?"
Har der været et favoritvindue, du har gjort gennem årene?
Jeg får altid en latter, når jeg tænker på prins Charles og Camilla, som vi gjorde for et par år siden med prins Charles liggende i badekaret og Camilla med hendes ruller i og prins Harry sad på tronen. Det var fyldt med så mange dårlige ordspill. Jeg elsker det vindue.
Hvad tror du, der er næste til ferievinduet?
Dette år var første gang, vi nogensinde gjorde noget problemorienteret. Jeg tror, det vil være det næste trin, hvor folk forsøger at løse problemer. Hvis [butikkerne] skifter til at gøre emneorienterede ting, tror jeg, at mange af dem kan falde i fælden med at være lidt for forfærdelige og seriøse, hvilket er noget, vi hårdt undgik med vores "grønne" kampagne.
Hvordan besluttede du dig for det "grønne" tema til dette års vinduer, og hvordan gik du faktisk grønt?
Vores modedirektør Julie Gilhart og vores administrerende direktør Howard Sokol var meget i tanken om at have en "grøn" ferie, og jeg var ikke i det. Den "grønne" ting var meget udfordrende for mig, så jeg troede, at den bedste måde at nærme sig det var bare at have det sjovt med det. Så vi gjorde ferieikoner som "Rudolph the Recycling Reindeer." Vi tog ferieikoner og gav dem en grøn vri, som en grøn version af 12 dage af julen.
Har du noget råd til en nybegynder ferieudsmykker?
Jeg tror, at der er en masse ting, du kan gøre derhjemme. Kender du for eksempel disse sølvgryder? De ser helt fantastiske ud som en krans, og du kan hænge på dem bagefter og bruge dem til skrubbekande. Hvis du elsker en bestemt kunstner, så køb millioner af postkort, og derefter med små klip, kan du klippe dem overalt på dit træ og lave et kunsttræ, der reflekterer din smag i kunsten. Jeg opfordrer altid folk til at bruge ferieindretning som en form for personlig udtryk, fordi der virkelig ikke er nogen regler. Brug af fundne genstande er meget groovy og er en slags en sjov måde at se på ting på.
