Når man går ind i den skinnende nye lobby på Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur, kan man mene, at det er et strålende udstillingsvindue for moderne kunst.
Relateret indhold
- Hvordan pakket Smithsonian-kuratorer 200 års afroamerikansk kultur i en udstilling?
- Den nye udstilling om sort musik kunne give andre museer et løb for deres penge
Over loftet spreder en abstrakt skulptur af bronze, kobber og messing af Chicagos Richard Hunt. På den ene væg er et fempanelsværk fra DC farvekunstner Sam Gilliam. På en anden var en lettelse af genanvendte dæk fra Chakaia Booker, som wowed Washington sidste år med en installation ved den sprøjtige genåbning af Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.
Alt dette inde i en slående, kritisk prisværket bygning, designet af David Adjaye og hans team, med dens trestående koronaform, dækket af paneler inspireret af jernarbejdsrækværk lavet af slavehåndværkere i New Orleans og Charleston, South Carolina.
Kunstnerisk som sådan kan hovedparten af museet på $ 540 millioner, 400.000 kvadratmeter, gives til afroamerikanernes historie, præsenteret i fire underjordiske gallerier. To af de fem ovennævnte etager gives til kulturelle og samfundsmilepæle inden for bl.a. sport, musik og militær.
Men når man går ind i Visual Arts Gallery, skifter tonen.
Ikke længere tæt med information, arkivbilleder og tekst, galleriets uklæbede vægge giver plads til plettet kunst, der har plads til at trække vejret og have indflydelse. Ikke så prangende som den nærliggende, pakket Musical Crossroads-udstilling, den har en stille autoritet, som ikke behøver at gøre en sag for afroamerikanere inden for kunst, men blot at udstille den.
Galleriets uklædte vægge giver plads til splashy kunst, der har plads til at trække vejret og har en indflydelse. (Jason Flakes) Den første genstand til at få øje på indgangen er Jefferson Pinders markante 2009 Mothership (kapsel), der opfordrer til både parlamentet / Funkadelic Mothership replika i det nærliggende galleri - og de originale Mercury-kapsler i den anden ende af National Mall, i Smithsonian's National Air and Space Museum.
Mere end det forbinder kopien af Mercury-kapselen med historiens vægt andetsteds på museet, da den er bygget med bjærget træ fra platformen til præsident Obamas første indvielse. (Alt dette, og det har et lydspor: Stevie Wonder's "Living for the City" og Sun Ra's "Space is the Place").
Flere fremtrædende afroamerikanske kunstnere er repræsenteret i udstillingen fra Rodin-protégé Meta Vaux Warricks malede gips fra 1921 til Etiopien til Charles Alstons byste fra 1970 af præsten Martin Luther King, jr.
To malerier af Jacob Lawrence spænder over to årtier. Der er et levende abstrakt fra Romare Bearden, og et eksempel fra den indflydelsesrige David Driskell. Hans slående Se din søn portrætterer Emmitt Tils mor, der præsenterer liget af hendes lynnede søn. Tils faktiske kiste er en af de mere magtfulde artefakter i historiemuseet fem etager nedenfor.
Kunstneren Lorna Simpson er repræsenteret af et untitled sølvtryk fra 1989, også kendt som En løgn er ikke et husly, en af flere aforismer, der er trykt på en T-shirt omkring nogle foldede sorte arme (blandt de andre, "diskrimination er ikke beskyttelse" og " isolering er ikke et middel ”)
Aktivistkunst er en stor del af værket i galleriet, med værker trukket fra et halvt århundrede siden til den aktuelle tid, der afspejler den slags oprør, der er kroniske i andre hjørner af museet.
Amy Sheralds Grand Dame Queenie i 2012 er på visning i den nye udstilling for Visual Arts på National Museum of African American History. (Jason Flakes) Betye Saars blandede medie-tryptik Lad mig underholde dig fra 1972 viser overgangen fra en banjo-spilende minstrel-kunstner fra det 19. århundrede, set i et andet billede er pålagt over et fotografi af en lynch, til den samme figur i det 20. århundrede, der brandede en rifle i stedet.
Barbara Jones-Hogus dristige Unie fra 1971 viser en række figurer, knytnæve højde - ligesom den livsstørre statue af John Carlos og Tommie Smith, der løfter handskede knytnæve, når de tog medaljer ved OL i 1968, i sportsgalleriet.
Selv de mest abstrakte værker, såsom et maleri fra Gilliam fra 1969, hvis kunstværker også er i lobbyen, henviser ofte til centrale datoer i afroamerikansk historie. Hans 4. april angiver den dag, Martin Luther King blev myrdet.
Enkel finansiering kan have forhindret galleriet i at have måske den bedst kendte af afroamerikanske kunstnere - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon eller Carrie Mae Weems, der sælger på dagens marked for betagende mængder af penge.
Der er stadig lektioner, især i nogle af de ældste stykker fra kunstnere, der arbejdede uanstændigt i deres dag, og dateres tilbage til Joshua Johnson, en portrætmaler i Baltimore, der mente at være den første farveperson, der gjorde sit liv som maler i USA Han er repræsenteret af sit arbejde fra 1807-08, Portrait of John Westwood, en stagecoach-producent, hvis børn han også malede ( The Westwood Children hænger i øjeblikket i nærheden på National Gallery of Art).
Der var også Robert S. Duncanson, en afroamerikansk maler tilknyttet Hudson River School, hvis 1856 Robbing the Eagles Nest er udstillet.
Harlem Renaissance-kunstneren Laura Wheeler Waring, der blev inkluderet i landets første udstilling af afroamerikansk kunst i 1927, er repræsenteret af en perfekt engagerende portrætpige fra 1935 i en rød kjole .
Flere kunstnere er repræsenteret af selvportrætter, herunder Howard University-pædagog James A. Porter, i studioarbejde fra 1935; Frederick Flemister's Rennaisance-lignende maleri fra 1941; Earle W. Richardsons gennemborende og hjemsøgende selvportræt fra 1934 doneret af familie; og Jack Whittens skurrende, blandede medier abstrakt fra 1989.
Et af de mest markante værker i galleriet er Whitfield Lovells samling af 54 trækulportrætter med spillekort, Round Card Series, 2006-11, der tager en hel væg op (med hvert portræt parret med et kort fra bunken, inklusive jokere).
Både en afspejling af afroamerikanere og en stærk undersøgelse af kunstnere fortid og nutid, Visual Arts Gallery planlægger at vie mindst en del af det til skiftende udstillinger i et forsøg på at vise det utalige talent inden for et felt, der ikke har råd, som meget af resten af museet, der skal rettes i et årti.
"Visuel kunst og den amerikanske oplevelse" er en ny indvielsesudstilling, der ses i National Museum of African American History and Culture. Tidsbestemte adgangskort er nu tilgængelige på museets websted eller ved at ringe til ETIX kundesupportcenter på (866) 297-4020. Tidsbestemte pass er påkrævet for indrejse til museet og vil fortsat være påkrævet på ubestemt tid.
