Midt i samlingen af bølger, sycofanter, stenøjede mordere og overfremstødte inkompetenter, der bestod af krigsførerskabet i Nazi-Tyskland, stod Joseph Goebbels ud. For det første var han virkelig intelligent - han havde opnået en doktorgrad i romantisk litteratur, før han blev Hitlers propagandechef. For en anden forstod han, at hans ministerium var nødt til at gøre mere end blot at hamre beskederne fra Hitlers ideologi hjem.
Goebbels vidste, at han var nødt til at engagere sig - med en stadigt mere krigslidt tysk offentlighed og med de allierede servicemænd, hvis moral han forsøgte at undergrave. Denne tydelige øjnethed i at beskæftige sig med virkeligheden og ikke fantasi førte ham til nogle nysgerrige opholdsrum. Ingen var dog ganske så mærkelig, da hans forsøg på at udnytte de danske musikers farlige attraktioner til Hitlers sag. Det var en indsats, der førte direkte til oprettelsen af denne oxymoron i fire-bar form: et nazi-godkendt, statssponseret hot jazzband kendt som Charlie og His Orchestra.
I slutningen af 1930'erne var swing og jazz langt den mest populære musik på dagen, til dans og til at lytte. Men med oprindelse som de gjorde fra USA med minimale bidrag fra ariske musikere, afskyede nazisterne dem. Den officielle partilinie var, at disse former var e ntartete musik (”degenereret musik”), og at deres improviserede pauser og bankende rytmer risikerede at undergrave den tyske renhed og disciplin. I offentlige indlæg udtrykte nazisterne det mere hårdt end det. Jazz, insisterede Goebbels, var intet andet end "jungelmusik."
Gennem krigsårene var det tysk politik at undertrykke musikken eller i det mindste temme den. Dette resulterede i nogle bemærkelsesværdige dekret, blandt dem klausulerne om et forbud, der blev udråbt af en nazistisk gauleiter i Bøhmen og huskede (trofast forsikrer han os - ”de havde indgravet sig dybt i mit sind”) af den tjekkiske dissident Josef Skvorecky i introduktionen til hans novelle The Bass Saxophone. De er værd at citere fuldt ud:
1 . Stykker i foxtrot-rytme (såkaldt swing) må ikke overstige 20% af repertoiret af lette orkestre og danseband.2. I dette såkaldte repertoire af jazztype foretrækkes kompositioner i en større nøgle og tekster, der udtrykker livsglæde snarere end jødisk dystre tekster;
3. Med hensyn til tempo foretrækkes også hurtige kompositioner frem for langsomme (såkaldte blues); tempoet må dog ikke overstige en vis grad af allegro, der svarer til den ariske følelse af disciplin og moderation. Under ingen omstændigheder tolereres Negroid-overskydninger i tempo (såkaldt hot jazz) eller i solo-forestillinger (såkaldte pauser);
4. Såkaldte jazzkompositioner kan indeholde højst 10% synkopation; resten skal bestå af en naturlig legato-bevægelse blottet for de hysteriske rytmiske vendinger, der er karakteristiske for de barbariske løb og ledende for mørke instinkter, der er fremmed for det tyske folk (såkaldte riffs);
5. Det er strengt forbudt at bruge instrumenter, der er fremmede for den tyske ånd (såkaldte cowbells, flexatone, børster osv.) Såvel som alle demper, der gør den ædle lyd fra vind- og messinginstrumenter til et jødisk-frimurerisk hyl (så -kaldte wa-wa, hat osv.);
6. Også forbudte er såkaldte trommebrud, der er længere end en halv stang i fire kvartal (undtagen i stiliserede militærmarscher);
7. Kontrabassen skal kun spilles med sløjfen i såkaldte jazzkompositioner;
8. Det er forbudt at plukke af strygerne, da det er skadeligt for instrumentet og skader arisk musikalitet; hvis en såkaldt pizzicato-effekt er absolut ønskelig for kompositionens karakter, skal der udvises streng omhu, så streng ikke får lov til at mønstre på sordinen, hvilket fremover er forbudt;
9. Musikere er ligeledes forbudt at foretage vokale improvisationer (såkaldt scat);
10. Alle lette orkestre og dansebånd opfordres til at begrænse brugen af saxofoner af alle taster og at erstatte dem violin-cello, viola eller muligvis et passende folkemusikinstrument.
Omslaget til en museumsguide fra 1938 udgivet for at falde sammen med en udstilling om ”degenereret kunst” arrangeret af Dr. Hans Ziegler. Udstillingen var opdelt i syv sektioner, der hver især angreb en anden kunstnerisk form; Igor Stravinsky og Paul Hindemith fik sektioner for sig selv. (Public Domain) Det er muligt at spore nazisternes frygt for jazz og svinge tilbage i det mindste så langt som til de radikale natklubber i Weimar Tyskland (ramme om musicalen Cabaret ), som Goebbels i sin dagbog beskrev som "en syndebabylon." Men Reichsministeren anerkendte Horst Bergmeier og Rainer Lotz, at "national socialisme indstillet på musik var ikke det, som de fleste lyttere ville have, når de tændte for deres radioapparater, " og da krigsårene gik ind i tysk moral og bomber regnede ned på tyske byer, begyndte han at indgå kompromiser, der ville have været tænkelige inden 1939.
Der var stadig tilbageholdenhed med at lade rigtig amerikansk swing og jazz høres på hjemmefronten; Dr. Fritz Pauli fra den tyske statsradio skitserede kriterierne for et ”model dance band”, der ville have virket fremmed for Glen Miller: tolv violer, fire violer, messing, bas, trommer - og en zipper. Goebbels gik videre; han ordinerede, at jazz blev forbudt helt fra luftbølgerne, og alle radiodansprogrammer foregår af "en neutral march eller overture."
Bag kulisserne ruder imidlertid Hitlers propagandechef et plot: musik, der blev anset for uegnet for anstændige tyskere, skulle udnyttes for at hjælpe med at drive nazistenes krigsindsats. Her var Goebbels catspaw en jazzfanatiker ved navn Lutz “Stumpie” Templin, en fin tenorsaxofonist, der før krigen havde ledet et af de bedste tyske swing-band.
Templin var en tvetydig karakter; ingen nazist selv, han havde ikke desto mindre udnyttet de muligheder, der åbnede under Hitlers regime. Allerede i 1935 fjernede det, der ville blive kernen i Lutz Templin Orchestra, sin jødiske leder, James Kok, for at sikre en indspilningskontrakt med Deutsche Grammophon. I efteråret 1939 var Templins ry som en saxspiller og hans forbindelser til nazisterne stærke nok til, at Propaganda-ministeriet vendte sig til ham, da det tog beslutningen om at begynde at sende musikalsk propaganda til de britiske tropper.
Den politisk fleksible jazzsaksofonist Lutz Templin leverede den musikalske og organisatoriske muskel til Charlie og His Orchestra. (Public Domain) Lurende i skyggen af det nye initiativ var William Joyce, den berygtede "Lord Haw Haw", en irsk-amerikaner ansat af Goebbels for at udsende propaganda til Storbritannien, og Norman Baillie-Stewart, en anden fascistisk turncoat, hvis hovedpåstand om berømmelse var sidste engelskmand, der blev fængslet i Tower of London. De leverede ideer, og måske nogle tekster, til en tidligere embedsmand ved navn Karl Schwedler, den mand, der blev hyret til at fronte crack-jazzmusikere, der udgjorde Templins band.
Schwedler var en bemærkelsesværdig karakter, en chancer og en kamæleon, der var velegnet til at trives i ser-glasset Nazi-Tysklands verden. Han blev født som en blikkenslager i Duisberg i 1902, og han var en fejlfri engelsk taler, der afslørede et uventet talent for kroning, mens han arbejdede for den amerikanske afdeling af Udenrigsministeriets tv-afdeling, Kultur-R . Han var god nok på sit job til at få fritagelse for militærtjeneste med den begrundelse, at han udførte "essentielt krigsarbejde" - og for at nyde beskyttelsen af Goebbels selv.
Schwedler ser ud til at have udviklet ideer over sin station. Ifølge Baillie-Stewart, "på en finger på hans venstre hånd, sportede han en massiv signetring indgraveret med et falske våbenskjold til tider sportede han endda det gamle ettoniske slips, indtil jeg nævnte faktum." I store dele af krigen, han levede et playboy-liv i Berlin, klædte sig i SS-monogrammede silke skjorter og rejste vidt, ofte til Schweiz, med påskud af at hente de nyeste poster og nogle nye ideer. Dette gav ham adgang til smug (“silke strømper, spiritus, sæbe, chokolade, cigaretter, ” huskede Baillie-Stewart), der - kombineret med en let charme - gjorde hans privilegerede position næsten utilgængelig i et stadig mere korrupt tredje rige.
Karl “Charlie” Schwedler, en medarbejder i det tyske udenrigsministerium, opdagede, at han havde et talent for at krone og tilbragte krigsårene på at lede nazistenes underligste propagandainitiativ: Charlie og His Orchestra. (Fotograf ukendt) Templin-orkesteret, omdøbt til Charlie og His Orchestra til ære for sin nye vokalist, begyndte at udsende i januar 1940 som en del af et propagandashow, der blev kendt som "Politisk kabaret." Mike Zwerin og Michael H. Kater rapporterer begge, at inspiration til bandet kom fra den tyske fighter-ess Werner “Vati” Mölders, en ivrig jazzfan, der var kendt for at stille ind på BBC-danseprogrammer, da han krydsede kanalen for at kæmpe i Slaget om Storbritannien. ”Hitler havde et svagt sted for piloter, ” siger Zwerin, ”da Mölders klagede over den usvingende musik på tysk radio, talte Hitler med Goebbels om det.” Sandt eller ej, Schwedlers dansestyling blev begivenheden for publikum, der snart fandt ud af selv lytter til de kraftige propagandaskit, der brød musikken op. Men Joyce og Baillie-Stewart var for smarte til at gå glip af chancen for at blande flere beskeder ind i musikken. Med "Charlie's" hjælp begyndte de at omskrive de standarder, som jazzmændene spillede.
Musikalsk var Schwedlers orkester overlegen alt andet, der tilbydes i Nazi-Tyskland, skønt næppe op til standarden for de bedste amerikanske eller britiske bands. Den indeholdt Primo Angeli, en virtuos pianist, og lejlighedsvis varme trommeophold leveret af Fritz “Freddie” Brocksieper, som var kendt for at have en græsk mor, men som skjulte det faktum, at han også var en fjerdedel jødisk. (Brocksieper, i mange år den bedste jazztrommeslager i Tyskland, var en hengivenhed af Gene Krupa - i det omfang, siger Michael Kater, at ”han var kendt for sin overdrevne støj.”) Bandets stadigt voksende repertoire bestod for det meste af dans standarder, blandet med omkring 15 procent jazz. Men det er ikke sandt, insisterer Bermeier og Lotz, at den indeholdt meget "hot" jazz. Sådan musik blev betragtet som ud over det svage selv for propagandaudsendelser, og under alle omstændigheder - som endda den amerikansk-fødte propagandaboss Edward Vieth Sittler indrømmede - ”kan vi umuligt udføre denne dekadente 'hot' jazz såvel som 'negre og jøder' .”
En af de få overlevende 78 tpm optagelser foretaget af Charlie og His Orchestra. De fleste blev smadret af allierede krigsforældre. (Public Domain) Mange af numrene udført af Charlie og His Orchestra var version af sange fra de nyeste Hollywood-film og Broadway-musicals, og til trods for Schwedlers indsats i Schweiz ser det ud til, at meget af denne musik kom via nazistiske lytterstationer og groft blev transkriberet derfra. Den tjekkiske trekkspilist Kamil Behounek huskede, at denne praksis skabte problemer. Sporene "blev hentet på en kort eller mellemlang bølge, " sagde han, og "mange af passagerne var næsten umulige at høre på grund af atmosfæren eller falmningen. Så du var nødt til at hjælpe med en masse fantasi. ”
Efterhånden som krigen gik, og flere og flere tyskere blev inddraget i de væbnede styrker, ændrede sammensætningen af "Charlies band", og det kom til at omfatte et flertal af spillere fra Belgien, Frankrig og Italien. Musikerne blev tvunget til at fordoble sig, udføre livlige propaganda-svingarrangementer om morgenen og derefter omgruppere i et andet studie om eftermiddagen for at spille nazi-godkendte numre til indenlandsk forbrug; i efteråret 1943, da bombningen af Berlin blev intensiveret, blev de tvunget til at flytte til Stuttgart og begrænse sig til live udsendelser. ”Vi var på vagt fem dage om ugen, ” huskede bassist Otto “Titte” Tittmann. ”Vi gjorde for det angloamerikanske område plus Sydamerika og Sydafrika.”
Alligevel blev høje standarder på en eller anden måde opretholdt. Behounek, der blev udarbejdet som arrangør i maj 1943, blev behageligt overrasket over at opdage en fuldt professionel opsætning:
Jeg spekulerede på, hvilken slags landsbyband jeg skulle arbejde for. Men ordrer er ordrer. Jeg kom til Berlin om aftenen. I mørket kunne jeg redde de ødelagte bygninger, som vidner om de ødelæggende luftangreb. Næste morgen gik jeg til det enorme tv-center på Masurenallee…. Jeg følte mig som Alice i Eventyrland. Her var dette store danseorkester med tre trompeter, tre tromboner, fire saxer, en gruppe med fuld rytme. Og de svingede det! Og hvor! De spillede up-to-date hits fra Amerika! Lutz Templin havde samlet de bedste musikere fra hele Europa til sit band.
Medlemmer af Charlie og His Orchestra praktiserede i 1942. Deres base var derefter en madrasfabrik. (Fotograf ukendt) For de fleste af musikerne indrømmede Brocksieper efter krigen, samarbejde med den nazistiske krigsmaskine var simpelthen det mindste af to onde. Alternativet var at kæmpe, eller i tilfælde af Behounek, som arbejdede som tvangsarbejde i en våbenfabrik ("Mine kammerater fyldte skaller - jeg lavede musik. Jeg kan ikke se, at det er værre.") Brocksieper undgik verneplikt ved at sluge en medicin, der inducerede så alvorlig opkast, at han blev diagnosticeret med et mistænkt mavesår. Bestemt, det ville have været farligt for mange af musikerne at have undgået beskyttelsen fra Charlie og His Orchestra; den tyske sangerinde Evelyn Künneke huskede, at "der var endda halvt jøder og sigøjnere der, frimurere, Jehovas Vidner, homoseksuelle og kommunister - ikke ligefrem den slags mennesker, som nazisterne normalt ville spille kort med."
Som "Charlie" skrev Schwedler - som i det mindste udgav sig som en overbevist nazist - tekster, der generelt fulgte et fast mønster. Det første vers af hver sang ville forblive uberørt, måske i håbet om at lokke til lyttere. Men resten af teksterne ville vildt vildt ind i nazistisk propaganda og prale af arisk overherredømme. Charlie's hovedtemaer var velkendte: Tyskland vandt krigen, og Churchill var en beruset megaloman, som gemte sig i kældre om natten for at undgå tyske bomber (”Tyskerne kørte mig skøre / jeg troede, jeg havde hjerner / Men de skød mine fly ned”) ). Tilsvarende var Roosevelt en marionet af internationale bankkarteller, og hele den allierede krigsindsats var i tjeneste for ”jøderne”. For det meste blandede Schwedlers sange virulent antisemitisme med forsøg på at overbevise sit publikum om, at nazistisk sejr var uundgåelig . Da Cole Porters klassiker "Du er toppen" fik Charlies behandling, fremkom de reviderede tekster som "Du er toppen / Du er en tysk flyer / Du er toppen / Du er maskingeværbrand / Du en U-båd chap / Med en masse pep / Du er storslået, ”og teksterne til“ Jeg har en lomme med drømme ”blev” Jeg redder verden for Wall Street / skal kæmpe for Rusland, også / jeg kæmper for demokrati / jeg kæmper for jøden. ”
Hvad angår smash hit "Little Sir Echo", da Schwedler sluttede med det, var det ikke genkendelig:
Stakkels Hr. Churchill, hvordan har du det?
Hej hej…
Dine berømte konvojer kommer ikke igennem
Hej …
Tyske U-både gør dig øm ...
Du er en god lille fyr, men nu skal du vide det
At du aldrig kan vinde denne krig.
For det meste ser der ud til at være lidt bevis for, at Charlie og Hans Orkester havde noget lignende indflydelsen på den allierede moral, som Goebbels håbede på. Schwedler taler måske perfekt engelsk, men han greb aldrig den britiske og amerikanske ironi og underdrivelse, og selvom hans band indspillede så mange som 270 numre mellem 1941 og 1943, og deres optegnelser blev distribueret til krigsfanger, blev de generelt smadret af POW'erne efter en sonderende lytning.
Schwedler ved mikrofonen med trompetisten Charly Tabor og en ukendt vokalist. Bemærk brugen af en forbudt trompet-stum - hadet af nazisterne for dens tendens til at give et "jødisk-frimurerisk yowl." (Fotograf ukendt) Alligevel var Charlie og His Orchestra så vigtige for Goebbels 'propagandamaskine, at bandet blev opretholdt næsten til slutningen af krigen. Den sidste af deres udsendelser ser ud til at være foretaget i begyndelsen af april 1945, kun en måned før afslutningen af konflikten i Europa og et spørgsmål om dage, før den amerikanske hær tog Rheinland og Reichssender Stuttgart gik i luften, sprængt af en tilbagetog løsrivelse af SS.
Ikke at orkesterets vigtigste mænd var ude af handling længe. Efterspørgslen efter dansemusik var lige så stærk under amerikansk besættelse, og i efteråret 1945 arbejdede Lutz Templin for den amerikanske hær og turnerede i vid udstrækning i det sydlige Tyskland. Senere udviklede han sin egen musikudgivelsesvirksomhed i Hamborg og arbejdede i A&R for Polydor. Fritz Brocksieper tilbragte de sidste par uger af krigen skjult på en gård nær Tübingen. Han genoptog snart sin stoppede karriere som Tysklands øverste trommeslager og fortsatte med at optage indtil hans død i 1990 - ironisk nok fra et bristet mavesår.
Hvad angår kameleonen Karl Schwedler, beviste han sig lige så tilpasningsdygtig efter 1945, som han havde gjort under krigen. Gamle bekendte fandt, at han arbejdede som en croupier i kasinoet ved Europa Pavilion i Vest-Berlin; derefter, i 1960, og på trods af hans uopløste nazistid, emigrerede ”Charlie” med sin kone og børn til USA. Det vides ikke, om han nogensinde har optrådt der.
Kilder
Adam Cathcart. ”Musik og politik i Hitlers Tyskland.” Madison Historical Review 3 (2006); Tim Crook. International radiojournalistik: Historie, teori og praksis . London: Routledge, 1998; Brenda Dixon Gottschild. Waltzing in the Dark: Afroamerikansk Vaudeville og race-politik i svingtiden . New York: Palgrave, 2000; Roger Hillman. Foruroligende scoringer: tysk film, musik og ideologi . Bloomington: Indiana University Press, 2005; John Bush Jones. Sange, der kæmpede for krigen: Populær musik og hjemmefronten, 1939-1945 . Libanon: Brandeis University Press, 2006; Michael Kater. Forskellige trommeslagere: Jazz i det nazistyske Tysklands kultur . Oxford: Oxford University Press, 1992; Horst Heinz Lange. Jazz i Deutschland: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Martin Lücke. Jazz im Totalitarismus: Einer Komparative Analyse af politiske Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Münster: Lit Verlag, 2004; David Snowball. ”Kontrol af degenereret musik: jazz i det tredje rige.” I Michael Budds (red). Jazz og tyskerne: Essays on the Influence of "Hot" American Idioms on German Century German Music. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Michael Zwerin. La Tristesse de Saint Louis: Gynge under nazisterne . London: Quartet, 1988.
