https://frosthead.com

Hvordan en dokumentar bliver skabt

Mit indlæg Se film i skyen drøftede implikationerne af streaming af film på din computer. Det fokuserede på slutresultatet: hvordan man ser film på din computer sammenlignet med at se dem i et teater. Men kommentator Paul Kakert hævdede et meget godt punkt. Hvor kommer nye film, især dokumentarfilm, fra? Vil streaming påvirke selve filmens emne og ikke kun deres lyd og image? Kan du finde værdifulde titler i skyen, der ikke har spillet i teatre?

Kakert citerede sin nonprofit, den Iowa-baserede Storytellers International, der promoverer og distribuerer dens titler gennem DocumentaryTV.com. Dokumentarer er en kronisk underfinansieret genre, og det er næsten lige så vanskeligt at få dem ind i teatre, som det er at fremstille dem.

Buffalo Creek Flood: An Act of Man Fra Mimi Pickering's Buffalo Creek Flood: An Act of Man (Buffalo Creek Flood: An Act of Man)

Flere dokumentarrangører har etableret onlinesider, herunder Appalshop, hvor du kan streame Mimi Pickering's urolige Buffalo Creek-oversvømmelse: en mand af handling ; Documentary Educational Resources (DER), der tilbyder Alaskan-film af Sarah Elder og Len Kamerling; Docurama-film, der dækker kunst, sociale emner og etniske dokumentarer; Kartemquin Films, organisationen bag Hoop Dreams ; Frederick Wisemans Zipporah-film; og mange andre. Uafhængige distributører som Milestone, Criterion og Kino tilbyder også dokumentartitler.

Hvad der adskiller noget som Kartemquin Films fra distributører er, at Kartemquin også hjælper med at producere titler. Traditionelt har det været meget vanskeligt at få penge til at lave dokumentarer. Robert Flaherty, om hvis film kritikeren John Grierson opfandt selve ordet "dokumentar", kæmpede gennem hele sin karriere for at finansiere sine projekter. Nanook of the North, en af ​​de mest berømte titler i genren, blev delvis betalt af den franske furrier John Revillon. Når Nanook blev et box-office-hit, signerede Flaherty med Hollywood-studiet Paramount.

Paramount var bemærkelsesværdigt eventyrlystent i 1920'erne og finansierede Flaherty og filmproduktionsteamet af Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsack, da de lavede dokumentarer som Grass og Chang, men snart blev de bedøvet med King Kong . De fleste studios etablerede fodfæste i genren, normalt gennem nyhedsbreve og korte emner. Langt den største sponsor af dokumentarer var regeringen, både på lokalt og føderalt plan. Staten Connecticut producerede uddannelsesfilm om alt fra hygiejne til statsborgerskab, mens Washington i DC i 1930'erne blev et tilflugtssted for kunstnere som Flaherty, Pare Lorentz og Virgil Thompson.

Pare Lorentz's plov, der brød sletterne Pare Lorentz's plov, der brød slettene (ploven, der knækkede sletterne)

Regeringens inddragelse i filmproduktion fik øje under 2. verdenskrig, da filmindustriens øverste ledere enten indrullerede eller samarbejdede med propagandaindsats. Efter krigen gik dokumentarister tilbage til at søge penge. Flahertys Louisiana Story (1949) blev finansieret af Standard Oil, mens John Marshalls The Hunters (1957) modtog finansiering fra Peabody-museet i Harvard og Smithsonian. Mange nye filmskabere henvendte sig til De Forenede Staters Informationsagentur, eller USIA, regeringens oversøiske propagandaramme.

Dokumentarer blev dygtige til freelancing. David og Albert Maysles lavede tv-reklamer for Citibank. DA Pennebaker arbejdede på ABCs Living Camera- serie. Wiseman underskrev en kontrakt med WNET, New York Citys offentlige tv-forretning.

Faktisk er det offentlige tv blevet et vigtigt afsætningsmiddel for dokumentarer. Tilpasset fra BBC-serien Horizon har NOVA erhvervet eller produceret scoringer af dokumentarer siden starten i 1974. American Masters blev oprettet i 1984 og tilbyder biografier om kunstnere som Margaret Mitchell og Merle Haggard. Siden 1988 har POV vist omkring 300 uafhængige dokumentarer, herunder værker af Wiseman, Maysles og Errol Morris.

I de sidste årtier har HBO Documentary Films domineret den kommercielle front, hovedsageligt på grund af Sheila Nevins, der er ansvarlig for at udvikle, producere og erhverve dokumentarer til HBO og Cinemax. (Fuld afsløring: Jeg arbejdede i HBOs historiafdeling tilbage i 1990'erne.) Nevins har bemærkelsesværdig indflydelse, som instruktør Joe Berlinger fortalte mig sidste efterår.

”Sheila Nevins var en stor fan af Brother's Keeper, vores første film, ” sagde Berlinger. ”Efter at det havde været et rart løb, sendte hun os en lille artikel, en klipning, der havde gjort det muligt at lide side B20 i New York Times, en AP-trådhistoriens historie hentet fra et lokalt papir.” Det var grundlaget for Skærsilden Lost, en trilogi af dokumentarfilm Berlinger og co-instruktør Bruce Sinofsky lavede om West Memphis Three.

HBO og PBS fungerer som de store ligaer for dokumentarer, der foreslår emner, finansierer forskning, leverer reklame og al-vigtig eksponering. Men hvad nu hvis du ikke har lavet en dokumentar endnu? Hvordan får du finansiering?

I sin blog The Front Row er New Yorker- forfatter og redaktør Richard Brody knyttet til et fascinerende Steven Spielberg-interview, hvor instruktøren hævdede, at lige nu er et godt tidspunkt at lave film. Instruktøren blev citeret:

Du skulle ikke drømme din film, du skal lave den! Hvis ingen ansætter dig, skal du bruge kameraet på din telefon og læg alt på YouTube. En ung person har flere muligheder for at dirigere nu end på min dag. Jeg havde ønsket at begynde at lave film i dag.

Spielberg arbejdede faktisk med 1960'erne svarende til en kameratelefon, Super 8-film, hvorpå han lavede en række shorts og endda en funktion, Firelight . Han havde også et forudgående naturligt greb om filmteknikker og grammatik og uhyggelig indsigt i kulturen i hans tid, færdigheder, der gjorde ham til en af ​​de mest succesrige instruktører i vores tid. Problemet med hans YouTube-argument er, at selvom næsten hvem som helst kan lave en film, har ikke alle de samme evner. Og det kan være overvældende vanskeligt at finde et publikum.

At pleje og mentorere unge filmskabere er et af målene bag Tribeca Film Institute's mange udviklingsprogrammer. TFI Documentary Fund ydede $ 150.000 i tilskud til filmskabere som Daniel Gordon (hvis The Race undersøger en omtvistet konkurrence i Seoul-OL i 1988) og Penny Lane og Brian Frye, der bruger præsidentens hjemmefilm til at give et nyt blik på Our Nixon .

Tribeca Film Festival tilbyder også følgende programmer. Gucci Tribeca Documentary Fund hjælper filmskabere med at gennemføre dokumentarfilm med funktionslængde med temaer for social retfærdighed. Tribeca All Access parrer nye filmskabere med etablerede fagfolk til intensive workshops og en-til-en-møder. TFI New Media Fund tilbyder tilskud til projekter, der integrerer film med andre medieplatforme. Et særligt spændende TFI-program involverer undervisning i digital historiefortælling til indvandrerstuderende. I Los Angeles samarbejder erfarne filmskabere med lærere, samfundsaktivister og forældre til at hjælpe studerende med at skrive deres egne historier i et 18-ugers program. Programmet har været i drift i seks år i alle fem bydele i New York City. I år samarbejder for eksempel en Bronx-skole med en i Brasilien for at lave en film.

Sundance Institute tilbyder også flere programmer, herunder Sundance Institute Documentary Fund, der giver op til 2 millioner dollars i tilskud til mellem 35-50 dokumentære projekter om året; Historier om forandring: Socialt iværksætteri i fokus gennem dokumentar, et partnerskab på $ 3 millioner mellem Sundance Institute Documentary Film Program og Skoll Foundation; og kun kreative dokumentationslaboratorier med invitation.

Uvillig til at skræddersy din film til at passe til regler og regler for tilskudsorganisationer? Kickstarter giver dig mulighed for at nå ud til jævnaldrende for finansiering. ”Verdens største finansieringsplatform for kreative projekter” viser Kickstarter i øjeblikket 2715 dokumentarprojekter, herunder film om David Lynch, Simone Weil og den Oscar-nominerede korte incident i New Baghdad.

Girl Walk // All Day er et perfekt eksempel på et Kickstarter-projekt. En 77-minutters dansevideo synkroniseret til albummet 2010 All Day af Girl Talk (samplingartist Gregg Gillis) modtog projektet næsten $ 25.000 fra over 500 donorer. Det er svært at se, hvordan instruktør, redaktør og med kinematograf Jacob Krupnick ville have modtaget finansiering fra traditionelle dokumentarorganisationer, men hans film er allerede blevet sammenlignet med 3D-dansefilmen Pina af Variety . På grund af rettighedsspørgsmål er det usandsynligt, at filmen får en kommerciel udgivelse, men du kan skærme den online.

Hvordan en dokumentar bliver skabt