I Claude-Joseph Vernets "Stormen" er naturens raseri overvældende. En masse sorte skyer og nedbrudte bølger truer med at kapre et skib ude i det fjerne. Tættere på land kæmper en ensom mand for at bringe sin båd i sikkerhed. Ved kysten vikler en forbandet mor sit barn i sine arme, mens et par sørger over liget af en druknet kvinde. Fra lidt højere jord indtager en lille hund scenen med halen mellem sine ben.
Værket er en vision om kaos, men også en opskrift på forløsning - en dikotomi, der let kan hentes af deltagere på en nylig ”Art of Hope” -session, som kronisk fortalt af New Hampshire Union Leader 's Shawne K. Wickham. Det gratis kunstterapiinspirerede initiativ, der blev lanceret i januar på New Hampshire's Currier Museum of Art, trækker på galleriets samling samt vejledning, der tilbydes af Partnership for Drug-Free Kids, for at hjælpe dem, der er påvirket af opioidkrisen.
For deltagere, hvoraf de fleste er forældre eller familiemedlemmer til enkeltpersoner, der kæmper med afhængighed, tappes det maritime lærreds historie ind i deres egne sagaer: En mor bemærker: ”Der er blå derude. Det går fra kaos til solskin og herlighed. ”En anden deltager henleder opmærksomheden på, hvordan de overlevende hjælper hinanden og siger:” Det viser sig, når der er en katastrofe, folk afhenter det. ”
Ifølge Hyperallergic 's Zachary Small, er det Manchester-baserede museum vært for regelmæssige "Art of Hope" -sessioner, der indeholder både introspektiv kunstanalyse og praktiske kreative projekter. Programmet er designet til at give deltagerne mestringsmekanismer og helbredelsesværktøjer og tjener også som et sikkert rum for dem, der gennemgår lignende oplevelser, for at "diskutere metoder til modstandsdygtighed, selvpleje, social forbindelse, skam og håb."
New Hampshire er en af de stater, der er mest berørt af den nationale opioidkrise. Det bærer landets højeste overdosisdøde pr. Indbygger fra fentanyl, en kraftig syntetisk opioid, der er 80 til 100 gange kraftigere end morfin.
Lynn Thomson, Currier's assisterende uddannelsesdirektør, fortæller Small, at initiativet begyndte med en vurdering af, hvordan man bedst kunne tjene det mere end 110.000 stærke samfund i Manchester, statens mest folkerige by. Museumsdirektør Alan Chong foreslog at samarbejde med nonprofit-partnerskabet for narkotikafri børn, der tildelte tre forældre-mentorer at konsultere om programmet, og "The Art of Hope" gik videre derfra.
Wickham fra Union Leader bemærker, at sessioner typisk begynder med gruppeobservation af et specifikt kunstværk. Deltagerne bliver bedt om at forbinde kunsten med et ugentligt tema (for eksempel Vernets “Stormen” rejste spørgsmål om sociale forbindelser), og det meste af tiden, denne analytiske frem-og-tilbage segmenter til diskussion af gruppens fælles kamp. Som Thomson kommenterede under Vernet-sessionen, ”De er alle sammen, arbejder som et team” - en beskrivelse, der er lige så relevant for figurerne i maleriet og individerne i rummet.
Efter gruppediskussioner går deltagerne videre til håndværksøvelser såsom at designe kort til at sende til fremmedgjorte kære eller oprette lerespirepotter. Ingen kunstnerisk finesse er nødvendig, fortæller Thomson Small. I stedet er aktiviteten "hovedsageligt bare om at bremse og tage et par minutter at trække vejret."
"Folk er bare konstant i gang, " tilføjer Thomson, "især når du har vægten af et så tungt problem på dine skuldre som stofmisbrug."
Dagsordenen for de kommende ”Art of Hope” -sessioner er ikke sat i sten. For eksempel vedtog Thomson at forsøge at indarbejde et stilleben, efter at gruppen udtrykte beundring for et maleri af blomster. En deltager henledte opmærksomheden på, hvordan den fredfyldte scene kontrasterede med den usikkerhed, der dominerede livet for dem i sessionen. I en skarp quip bemærkede hun, "Vi har ikke et stille liv."
