Jeg har sagt det før, og jeg vil sige det igen: Koloniseringen af Stillehavsøerne er den største menneskelige eventyrhistorie gennem alle tider.
Relateret indhold
- Fik Disney Pixar Day of the Dead Celebrations Right i sin nye film 'Coco'?
Mennesker, der bruger stenalderteknologi, byggede sejlingskanoer, der var i stand til at rejse tusinder af miles, og derefter satte sig mod vind og strømme for at finde små prikker af land midt i det største hav på Jorden. Og efter at have fundet dem, rejste de frem og tilbage, igen og igen, for at bosætte dem - alt dette for 500 til 1.000 år siden.
Lige siden kaptajn Cook landede på Hawaiiøerne og indså, at indbyggerne talte et kognatisk sprog til dem på de sydlige Stillehavsøer, har lærde og andre undersøgt og teoretiseret om polynesiernes oprindelse og migration.
Hōkūleʻa-sejlingskano har vist effektiviteten af traditionel oceanisk navigation siden 1976, da den gik ud på sin historiske jomfrutur for at genvinde den mistede arv fra denne havsejlads tradition. Det generelle stipendium om migration forekommer veletableret, og de fleste aktuelle undersøgelser forsøger nu at forstå tidspunktet for de forskellige koloniseringer.
Men et stort mysterium, som undertiden kaldes “Den lange pause” efterlader et gapende hul i rejse-tidslinjen.
Vestpolynesien - øerne tættest på Australien og New Guinea - blev koloniseret for omkring 3.500 år siden. Men øerne i Central- og Østpolynesien blev ikke afgjort før for 1.500 til 500 år siden. Det betyder, at polynesierne ankom til Fiji, Samoa og Tonga tog en pause - i næsten 2.000 år - inden de rejste videre igen.
Hokule'a ankomst til Honolulu fra Tahiti i 1976 (Phil Uhl / Wikimedia Commons) Da de begyndte igen, gjorde de det med hævn: arkæologiske bevis tyder på, at polynesier inden for et århundrede eller så efter at have ventet frem, opdagede og bosatte næsten enhver beboelig ø i det centrale og østlige Stillehav.
Ingen ved årsagen til The Long Pause, eller hvorfor polynesierne begyndte at rejse igen.
Flere teorier er blevet foreslået - fra en gunstig vind forårsaget af en vedvarende periode med El Niño til synlige supernovas, der lokker de stargazing-øboere til at rejse, til ciguatera-forgiftning forårsaget af algeopblomstringer.
Gå ind i Moana, den seneste Disney-film, der er indstillet i det, der ser ud til at være Samoa, selvom de fleste amerikanske publikum ser den som Hawaii.
Landskab, `Upolu, Samoa (Doug Herman) Moana - udtales "moh-AH-nah", ikke "MWAH-nah" betyder "ocean" - og karakteren vælges af havet selv for at returnere det stjålne hjerte af Te Fiti, der viser sig at være en ø-guddhed (Tahiti, i sine forskellige sproglige former, herunder Tafiti, er et pan-polynesisk ord for ethvert fjernt sted).
Hjertet i Te Fiti er en greenstone (New Zealand Maori) amulet stjålet af demigoden Maui. En miljøkatastrofe, der spreder sig over øen, gør missionen presserende. Og på trods af formaninger fra sin far mod enhver, der går ud over det beskyttende rev, stjæler Moana en kano og går i gang med sin søgen.
Men som man kunne forvente, når Disney begiver sig ud i tværkulturelle milier, er filmen kendetegnet ved det gode, det dårlige og det grimme.
Moanas kamp for at lære at sejle og komme forbi revet på hendes hjemø sætter scenen for hendes læring af ægte vejfinding. Det viser også spor af Armstrong Sperrys omrørende, klassiske bog Call It Courage og Tom Hanks Castaway .
En samoansk udriggerkano på Kitano Hotel, Apia, Samoa (Doug Herman) Men filmens historie har også en anden vinkel med en kraftig åbenbaring: Moanas mennesker var ophørt med at rejse for længe siden og havde placeret et tabu - en anden polynesisk verden - ved at gå ud over revet.
Med succes med Moanas mission og hende efter at have lært kunsten at finde frem, begynder hendes folk at rejse igen.
Og så den lange pause kommer til en ende, Disney-stil, med en stor flåde af kanoer, der går hen over havet for at udføre det største menneskelige eventyr gennem tidene. Jeg indrømmer at blive rørt af denne scene.
Som en person, der holder foredrag om traditionel oceanisk navigation og migration, kan jeg sige rungende, at det er på høje tid, at resten af verden lærer denne fantastiske historie.
En fisker tjekker en fisk ved Tanu-stranden, Samoa (Doug Herman) Men så er der meget at kritisere.
Skildringen af Maui, demigoden, der hjælper Moana på sin rejse, er en heroisk figur, der findes i store dele af Polynesien, der er krediteret med at udføre en række feats til fordel for menneskeheden.
Maui er traditionelt blevet afbildet som en let teenager på randen af manddom. Men Maui-karakteren i denne film, udtrykt af Dwayne "The Rock" Johnson - nyligt udråbt som People- magasinets "mest sexede mand i live", er illustreret som en enorm buffon og kommer ud som en slags dum. Kritikere har bemærket, at denne skildring af Maui "foreviger fornærmende billeder af polynesier som overvægtige."
Som min indfødte Hawaiianske ven Trisha Kehaulani Watson-Sproat siger: ”Vores mænd er bedre, smukkere, stærkere og mere selvsikre. Så meget som jeg følte stor stolthed over Moana-karakteren; som mor til en hawaiiansk dreng, efterlod Maui-karakteren mig meget såret og trist. Dette er ikke en film, jeg gerne vil have, at han skulle se. Denne Maui-karakter er ikke en, jeg vil have, at han skal se og synes er kulturelt passende, eller en karakter, han burde være ligesom. ”
Det enorme fale ved National University of Samoa. (Doug Herman) Den tonganske kulturantropolog Tēvita O. Kaʻili skriver detaljeret om, hvordan Hina, ledsagergudeninde til Maui, udelades fuldstændigt fra historien.
”I polynesiske lores skaber foreningen af en magtfuld gudinde med en mægtig gud symmetri, der giver anledning til harmoni og frem for alt skønhed i historierne, ” siger han. Det var Hina, der gjorde det muligt for Maui at gøre mange af de feats, han ukarakteristisk maler om i filmens sang "Du er velkommen!"
Kraften og herligheden af denne gudinde præsenteres smukt i digtet ”Jeg er hine, jeg er Moana” af Tina Ngata, en New Zealand-maori-pædagog.
En anden skildring og kliché er de glade indfødte med kokosnødder. Kokosnødder som den væsentligste komponent i Pacific Island-kulturen blev et komedieindhold i 1960'ernes tv-serie "Gilligan's Island", hvis ikke før. De er en del af shtick af karikaturer om Stillehavsfolk.
Et lille Samona fale (hus) ved Manese, Samoa (Doug Herman) Ikke blot ser vi landsbyboerne med glæde synge og samle kokosnødder, men en hel race af folk, Kakamora, er afbildet som, godt, kokosnødder. Dette er et piratband, som Moana og Maui støder på. Disney beskriver dem som ”et mindre race, der skænker rustning lavet af kokosnødder. De lever på et skraldespand-dækket fartøj, der flyder frit rundt i havet. ”
I filmen ligner deres kar “Mad Max meets Tiki Barge” komplet med kokosnødspalmer, der vokser på dem. Disneys Kakamora er slemme, nådesløse over at få det, de vil have, og fulde af avanceret teknologi. Og fuldstændig fjollet på samme tid.
Men faktisk har Kakamora faktiske kulturelle rødder: De er et legendarisk, kortstatueret folk på Salomonøerne. Ligesom menehune fra Hawai'i og ligner ikke Disney-knock-off.
"Kokosnød" bruges også som en race-slur mod Stillehavsøboere såvel som andre brunhudede folk. Så det at fremstille disse imaginære væsener som ”kokosnødfolk” er ikke kun kulturel bevilling til grund af mainstream humor, men bare almindelig dårlig smag.
En kvindelig danser på en fiafia (fest) i Samoa (Doug Herman) Disney-folk fortæller, at de gjorde deres hjemmearbejde til denne film og skabte et angiveligt Pacific Islander-rådgivningsråd ved navn Oceanic Story Trust.
Men som Stillehavsstipendiat Vicente Diaz fra Guam skriver i sin forbandende kritik af Disneys udnyttelse af indfødte kulturer: ”Hvem får autentificere et så forskelligt sæt kulturer og en så enorm region som Polynesien og den endnu mere mangfoldige og større Stillehavsregion, at er også repræsenteret i denne film? Og hvad, præcist betyder det, at det fremover er Disney, der nu administrerer, hvordan resten af verden vil se og forstå Stillehavsrealitet, herunder materielt kulturelt materiale, der nærmer sig det åndelige og det hellige. ”
Diaz kritiserer også, med rette, romantiseringen af det primitive, der kendetegner Disney-film som Moana, og derved hvidvaskes, hvordan de samme folk blev koloniseret og deres kulturer nedbrudt af Vesten.
Denne herliggørelse af oprindelige folk, der bestræber sig på at redde deres ø fra miljøkatastrofe, står i skarp kontrast til de aktioner, der i øjeblikket er i gang på Standing Rock, hvor indianere og deres allierede angribes, arresteres og sprøjtes med vandkanoner (i den iskaldte kulde) for forsøger at forsvare deres vandkilder og hellige lande.
Kort sagt, Moana er ikke en oprindelig historie, som New Zealands lærer Tina Ngata påpeger. ”At have brune rådgivere gør det ikke til en brun historie. Det er stadig meget en hvid persons historie. ”
En mandlig danser, der viser sin pe`a (kropstatovering) (Doug Herman) Faktisk forbliver mange stillehavsøer i et eller anden neokolonialt forhold til de magter, der erobrede dem. Og selv det store resultat af navigation og befolkningen i Stillehavet blev diskonteret af lærde indtil 1976 med den begrundelse, at stillehavsøboere ikke var smarte nok til at have gjort det.
Det tog Hōkūleʻa at bevise dem forkert.
Når det er sagt, og for alt det dårlige og det grimme i denne film - nok til at provosere en Facebook-side med tusinder af tilhængere - findes der stadig inspiration og underholdning her. Hvis man sætter den kulturelle cringe-faktor til side, er filmen underholdende og endda inspirerende. Moana-karakteren er stærk, og hendes stemme (skildret af Auli'i Cravalho) er klar og kraftfuld. Det mest spændende af alt for denne seer er engagementet med navigation og wayfinding.
Som Sabra Kauka, en indfødt Hawaii-kulturudøver, sagde til mig: ”Vi sejlede det store hav i waa [kanoer] ved hjælp af stjernerne, vinden, strømmen, som vores guider. Hej, dette er en slags præstation at være stolt af! ”
”Jeg kan især godt lide, at heltinden ikke havde noget romantisk link til en mand, ” bemærker Kauka. ”Jeg kan godt lide, at hun var stærk og engageret i årsagen til at redde sit samfund.” Hun peger på kapa (samoanske siapo - traditionel barkduk ) kostumer og hvordan kreditter ruller over et stykke kapa .
Det samoanske falske paraplylignende design (Doug Herman) Der er andre detaljer, der beriger historien meget. Den traditionelle runde fale (samoanske huse), fars pe'a (traditionel kropstatovering ) og en scene, der viser kunsten at traditionel tatovering (tatovering er i øvrigt et polynesisk ord). Og selvfølgelig kanoerne i detaljerede detaljer. Musikken fra den samoiskfødte kunstner Opetaia Foa'i, hvis forældre stammede fra Tokelau og Tuvalu, tilføjer en markant ø-smag til et ellers kulturelt utydeligt soundtrack.
Og med Hōkūleʻa, der rejser rundt i verden ved hjælp af traditionel oceanisk navigation for at sprede sit budskab om mālama honua (tage sig af Jorden), er timingen for denne film helt rigtig, selvom andre aspekter af filmen bare er forkert.
Et banner fra Pacific Islander-samfund, der marcherede i solidaritet med oprindelige folk fra Turtle Island i marts for ægte klimalederskab i Oakland, Californien i 2015 (Fuifuilupe Niumeitolu.)
