En Hollywood-komedie lamper af en udenlandsk diktator. Den diktator bliver narret. Et stort studie har andre tanker om at frigive filmen til et bredt publikum. Dette scenario kan få Interviewet, Nordkoreas Kim Jong-un og Sony Pictures til at tænke på. Men i de bedste af Hollywood-traditioner er den nylige ruckus over kometen Seth Rogen og James Franco lidt mere end en genindspilning.
Relateret indhold
- Biografer boykotter Netflixs første spillefilm
- Korea bruger en kinect til at overvåge dens grænse
Tidligere film har taget tyranner til opgaven, og andre studier har trukket stikket til produktioner af tilsyneladende politiske overvejelser. Interviewet er bare det seneste i en lang liste over film, der har haft deres offentlige tilgængelighed begrænset takket være dissede fortællinger eller saksemisse sensurer. Her er 10 tidligere film, både berømte og uklare, der er blevet forbudt eller drastisk censureret i løbet af biografhistorien:
Den store diktator (1940)
Charlie Chaplins komiske vending som Adenoid Hynkel, en tyrann med en umiskendelig lighed med Adolph Hitler, er muligvis den mest berømte film, der nogensinde har skabt sjov på et udenlandsk statsoverhoved. Det udførte også en lignende tjeneste for den italienske diktator Benito Mussolini, parodieret som Benzino Napaloni af skuespilleren Jack Oakie. Ikke overraskende blev filmen forbudt i Tyskland (hvor Chaplins film allerede var verboten) såvel som i Japan, Spanien, Peru og Argentina. Det blev også forbudt i Chicago, angiveligt på grund af frygt for at modvirke byens tysk-amerikanske befolkning.
Det kan ikke ske her (1936)
Denne film var baseret på Sinclair Lewis 'bestselger fra 1935 om en fascistisk overtagelse af De Forenede Stater. Eller det ville have været. Produktionen var allerede i gang, da MGM, der havde købt rettighederne, besluttede at skrinlægge projektet og angiveligt ikke ville vred fascistiske regeringer i udlandet. Som den frustrerede Lewis udtrykte det i en erklæring til The New York Times, "skrev jeg 'Det kan ikke ske her', men jeg begynder at tro, at det bestemt kan."
En stille fra All Quiet på den vestlige front viser, hvordan filmen fangede krigens uhyggelige realiteter. (John Springer Collection / CORBIS) Alt stille på den vestlige front (1930)
Baseret på Erich Maria Remarque-romanen om tyske soldater i den første verdenskrig vandt All Quiet Oscar-prisen for fremragende produktion, svarende til dagens Best Picture-nod. Men dens antikrigsbudskab sad ikke godt sammen med det nazistiske parti i Tyskland, som ikke kun piketerede uden for teatre, men også frigav stinkbomber og mus (nogle kilder siger rotter) inde i dem. Kort derefter blev filmen forbudt i Tyskland. På forskellige tidspunkter blev det også forbudt i Østrig, Polen, Italien, Frankrig og Australien, stort set på grund af dets ikke-romantiserede skildring af krig.
Dagen, hvor klovnen råbte (1972)
Denne uudgivne, muligvis ufærdige og meget diskuterede filmstjerner Jerry Lewis som en cirkusklovn fængslet i en nazi-koncentrationslejr. Filmens kritikere, hvoraf få faktisk har set en kopi, har afbildet den som smagløs, maudlin eller simpelthen dårlig. Selv Lewis, der også instruerede og hjalp med at finansiere filmen, har sagt, at det at se den fik ham til at føle sig ”flov” og ”skamfuld”, og at han var taknemmelig for, at han havde magten til at sikre sig, at ingen andre nogensinde så den - et sjældent eksempel på en film forbudt af sin egen skaber.
Frankenstein (1931)
Horror-klassikeren til alle tider har måske brugt mere tid på censurers skæreblokke end dens monster gjorde på Dr. Frankensteins operationsbord, af frygt for, at publikum ville synes det var for chokerende. Det blev redigeret i mange dele af De Forenede Stater og forbudt direkte i Tjekkoslovakiet, Italien, Nordirland og Sverige, ifølge American Film Institute. Dets efterfølger fra 1935, The Bride of Frankenstein, blev angiveligt forbudt i Ungarn, Palæstina og Trinidad, for ikke at nævne staten Ohio. Trods skriget er både mand og kone nu på Library of Congress 'National Film Registry for "kulturelt, historisk eller æstetisk markante" film.
Skyggen af grev Orlok, set i et stillbillede fra filmen. (Med tilladelse fra Flickr-bruger Insomnia Cured Here) Nosferatu (1922)
Denne tavse og stadig uhyggelige fortolkning af Bram Stoker's Dracula af den tyske instruktør FW Murnau blev pigget kort efter dens første udgivelse, fordi Murnau ikke havde sikret rettighederne til bogen. Selvom han ændrede Draculas navn til Orlok og flyttede meget af kaoset fra England til Tyskland, sagsøgte Stoker enke, og en dommer beordrede filmen tilintetgjort. Som det blodtørstige antal, viste Nosferatu sig imidlertid vanskeligt at dræbe. Mindst en kopi overlevede, og i senere år vendte filmen tilbage til filmskærme og blev en anerkendt klassiker.
Lille Cæsar (1930)
Den banebrydende gangsterflick med Edward G. Robinson som en Al Capone-lignende hætte ved navn Rico, blev censureret over hele USA og forbudt i Australien og dele af Canada. Selvom Rico får sin begivenhed i slutningen af filmen i en flammende maskingevær, troede censurerne tilsyneladende, at det glamouriserede gangster-livsstilen, en afgift, der lige siden har været jævnet mod film i denne genre.
Vi de levende (1942)
Denne italienske version af Ayn Rands roman fra 1936 om livet i Sovjet-Rusland blev forbudt og beordret ødelagt af Mussolini-regeringen. Selvom det tilsyneladende handlede om kommunisme, ramte dets svage syn på totalitære regimer tilsyneladende for tæt på hjemmet. En producent formåede at skjule filmnegativerne, som dukkede op senere år senere. I henhold til biografien Ayn Rand og The World She Made af Anne C. Heller modtog Rand senere $ 35.000 i erstatning for den uautoriserede brug af sit arbejde, hvoraf en del brugte hun til at købe en minkfrakke. Det blev endelig frigivet i USA i 1980'erne.
Mae West var måske en smule for lum til 1930'ernes følsomhed. (John Springer Collection / CORBIS) Hun gjorde ham forkert (1933)
Mae West var ikke fremmed for censur, da hun begyndte sin filmkarriere. Hun var endda blevet fængslet i 10 dage på uanstændighedsklager for sin rolle i et scenespil, den utvetydigt med titlen Sex . Så hun blev sandsynligvis ikke overrasket, da denne film blev forbudt i Australien, Østrig og Finland og blev hacket i stykker af censurerne over hele USA for sin sluge seksualitet og dobbeltbegivenheder. Alligevel gjorde det en stjerne af den unge mandlige hovedrolle, Cary Grant, og en endnu større en af West. Den indeholdt også hvad der kan være hendes mest berømte og ofte fejlagtige dialoglinje: "Hvorfor kommer du ikke op engang og ser mig?"
Prizefighting-film (1910 til 1940)
Her er et sjældent tilfælde, hvor en hel kategori af film er forbudt. I 1910 klagede den afroamerikanske bokser Jack Johnson sin hvide modstander, Jim Jeffries, i en kamp om den tunge vægt. Tilsyneladende oprørt over dette resultat begyndte stater og byer over hele USA at forbyde film af live boksekampe. To år senere trådte den amerikanske kongres ind i ringen, hvilket gjorde den mellemliggende transport af boksefilm ulovlig. Selvom loven kun blev håndhævet sporadisk i senere år, blev loven ikke ophævet før i 1940.
