Få kunstnere har været på forkant, så længe Laurie Anderson, den 63 år gamle musiker, forfatter og maler, der opnåede en bred berømmelse i 1981 med ”O Superman”, en spøgende sang med robottoner, der føltes som en besked fra fremtid. Anderson - der var NASAs første (og endnu eneste) kunstner-i-bopæl, i 2002 - monterede sin nye multimedieshow Delusion i februar 2008 på Kulturolympiaden i Vancouver i Vancouver. New York City-baserede forfatter Jamie Katz fangede Anderson i sit studie i Lower Manhattan.
Kan du forestille dig, hvad vi måske lytter til i 2050?
Her er min forudsigelse. Vi er nu vant til massivt lette, meget komprimerede downloads af musik, der har meget lav lydkvalitet. Du hører ikke noget af livet på en MP3. Det er blevet visket ud over anerkendelse. Så jeg tror, at folk vil høre smuk lyd igen, og vi kan skabe fantastiske lydsystemer, enten i folks hjem eller bare overalt. Den stereolyd, vi er afhængig af i dag - to bokse, venstre og højre - er åbenlyst en helt upræcis måde at repræsentere den måde, vi hører på. Vores ører er meget mere komplicerede end det. Jeg synes, der vil være virkelig fantastiske akustiske rum at lytte til ting i, og lydreplikationen vil også være hyper-real.
Hvad tror du, store kunstnere kan gøre?
De har adgang til enorme lydbiblioteker. Selv nu kan jeg få adgang til næsten enhver lyd, der nogensinde er lavet. Jeg tror, at ideen om musikalske chops - instrumental mestring - stadig vil være omkring. Nogle af de mere avancerede eksperimentelle optagelser foregår på ZKM, et berømt tysk kunst- og teknisk mediecenter. Jeg gik der for at besøge og tale om lyd. Gik ind i et stort rum med hundreder af enorme tyske mikrofoner overalt. Og midt i dette rum var en fyr, der ikke havde noget tøj, rysten, spillede fløjten. Jeg tænkte, hvad sker der? Mikrofoner var inde i hans fløjte. Han var uden tøj, fordi de lavede for meget støj. Lydene fra en enkelt note var forbløffende. Det føltes som om dit hoved var en lade, og en stor vind blæste i det ene øre og sprang omkring væggene og derefter forvandle sig til en tonehøjde og derefter til overtoner og derefter langsomt falde til jorden. Det var fantastisk smukt.
Bruger du meget tid online?
Jeg er ikke på Facebook. Jeg er miniaturist og en fortrolig forfatter, så det ser ud til, at det ville være en naturlig form for mig. Jeg kan også godt lide at skrivningen er beregnet til at være samtale. Men jeg kan godt lide at arbejde på tingene seks forskellige måder, før jeg sætter dem i en offentlig situation, og internetets øjeblikkelighed er ikke befordrende for det. Jeg finder det også tyrannisk. Jeg er endnu ikke sikker på, om det tilskynder folk til at være mere kreative eller at forme sig mere omhyggeligt for at passe ind i det rene design af Facebook.
Hvilke egenskaber skal en kunstner bringe til sit arbejde uanset æra, medium eller teknologi?
Jeg ville bare sige et ord - åbenhed. Og du kan også sige bevidsthed. Det er det, jeg sætter pris på i andres arbejde - når de skaber noget, der får dig til at gå, "Whoa, det har jeg aldrig set." På en måde er det, hvad kunstnere virkelig gør, at udvide dine sanser og din bevidsthed om ting. For mig er fremstillingen af ting - skabelsen af kunstværker - ikke rigtig til det punkt. Pointen er at opleve tingene mere intenst. Jeg hører folk kommentere, at kultur er ved at dø, men det er ikke sandt. Folk laver masser af fantastiske ting. Du ved ikke om det, det er alt. Det er virkelig svært at squash kunstnere. De vises og fremstiller ting.
