”Jeg er en taler. Jeg har svært ved at lukke op, ”indrømmer kunstner Kay WalkingStick, da hun leder en reporter gennem et retrospektivt af sine værker på National Indian Museum of the American Indian. Men står foran en mur af kul- og grafitskitser på papir, taler den 80-årige Easton, Pennsylvania-baserede maler og Cherokee Nation-medlem om at gøre det nøjagtige modsætning - at bevare mysteriet i hendes kunst.
Relateret indhold
- Den første person af indfødt amerikansk afstamning blev valgt til det amerikanske senat 109 år siden i dag
- New York Village stemmer for at beholde det officielle segl, der viser en hvid nybygger, der kvæder en indianer
”Hvad pokker foregår der? Hvorfor i alverden skulle hun sætte et kors midt i alt det rod? ”Siger hun, at folk må spørge om hendes kunst.
”Jeg kan godt lide ideen om, at folk kommer til det og ikke fuldt ud forstår det - måske tager det hjem og tænker over, hvad i alverden der skete der, ” siger hun.
Hendes karriere på fem årtier hædres i dette første store retrospektiv, "Kay WalkingStick: En amerikansk kunstner, " på baggrund gennem 18. september 2016, og inkluderer mere end 65 sjældent udstillede værker. Da jeg første gang så installationen, blev WalkingStick overvældet. ”Jeg føler mig frakoblet noget fra værket, fordi jeg altid har set det i studiet eller i et lille galleri, ” siger hun. ”Meget af det har jeg ikke set i årevis.”
Da retrospektiver ikke er til at gøre, demonstrerer udstillingen betydelige ændringer i WalkingSticks repertoire. Showet åbner med New Mexico-ørkenen i 2011, et stort maleri fra museets permanente samlinger, der inkluderer traditionelle mønstre overlagret i et ørkenlandskab, og udstillingen sporer hendes karriere fra hendes minimalistiske værker fra 1970'erne, hvor mange skildrer sensuelle kroppe - mest nøgen selvportrætter - til hendes nyere monumentale landskabsarbejde.
De blå himmel og skyer i hendes 1971 Who Stole My Sky, en række stablede lærreder inde i en træramme, der ligner en kasse-inden-i-en-boks konstruktion, er stemningsfuld af René Magritte i 1928 The False Mirror . Kate Morris, lektor i kunsthistorie ved Santa Clara University, skriver i showets katalog, og bemærker, at WalkingSticks himmelmalerier var et svar på den spirende miljøbevægelse i begyndelsen af 1970'erne. ”Det nærmeste, hun nogensinde kom for at offentliggøre åbenlyse politiske erklæringer i sit tidlige arbejde, ” skriver Morris.
Tungt lagdelte lerreter fra 1980'erne med tyk påført akrylmaling og forsædet voks, der indlejrer skråstreg og krydser - hvad WalkingStick beskriver som "alt det rod" - fulgte i efterfølgende gallerier med hendes diptych-værker, der sammenstiller abstraktion og repræsentative former. Dernæst er en række kortlægninger af kroppen på tværs af landskaber; og til sidst værker, der kombinerer traditionelle indfødte mønstre og landskaber.
Efter at have vokset op var kunst ”familievirksomheden” for WalkingStick. To af WalkingSticks onkler var professionelle kunstnere; og hendes bror, Charles WalkingStick, 93, der bor i Oklahoma, var en kommerciel kunstner, og en søster er keramiker.
”Indianere tror alle, at de er kunstnere. Alle indere er kunstnere. Det er en del af DNA'et, ”siger WalkingStick. ”Jeg voksede op med at tro, at dette var en levedygtig ting at gøre. Jeg har altid trukket. ”
WalkingStick kan lide at fortælle folk, at hun lærte at tegne at gå til den presbyterianske kirke. Hendes mor overleverede sin blyant og papir under de lange prædikener. WalkingStick husker at vi sad i nærheden af et rosenvindue.
Kay WalkingSticks karriere på fem årtier hædres i et større retrospektiv, "Kay WalkingStick: En amerikansk kunstner, " på Smithsonian's National Museum of the American Indian. (Julia Maloof Verderosa) Hendes kardinalpunkter fra 1983-1985 fra samlingen af Phoenix's Heard Museum er i udstillingen og blander det fireregionelle kors, kompassretningen og farven på den mandlige kardinal (fuglen) og de katolske kardinaler. ”Der er denne dobbelte betydning af titlen, ” siger WalkingStick.
Hun brugte hænderne til at sprede akrylmaling og forsædet voks på lærredet og limede et andet lag lærred på det første. (Hun kastede krydset ud med en træsnæreværktøj, efter at malingen var tørret, "så du får en dejlig skarp linje. Hvis du gjorde det, mens det var vådt, ville du få en smudrig linje.") Arbejdet anslår hun, har ca. 30 lag maling. Voksen - sammensat på den måde, sæbe fremstilles - “fjerner selve plastmaterialets udseende, ” siger han. ”Det giver det et mere naturligt look. Det sker også for at få studiet til at lugte guddommeligt. Det er lavet med bivoks; det lugter som honning. ”
Alle disse lag fremstiller lærrederne - hvis størrelse hun valgte ud fra sit armspænde, så hun kunne løfte dem - ganske tunge. WalkingStick lægger typisk lærredet fladt på et bord, mens hun arbejder, men hun var stadig nødt til at flytte dem, når de var færdige.
”Jeg er en stor stærk pige, ” siger octogenarien. ”Jeg tænker tilbage, hvordan pokker gjorde jeg det? Jeg kan stadig bære dem, men jeg kan ikke slynge dem rundt, som jeg plejede at gøre. ”
Kay WalkingStick: En amerikansk kunstner
Dette bind inkluderer essays fra førende forskere og historikere arrangeret kronologisk for at guide læsere gennem WalkingSticks livstur og rige kunstneriske karriere.
KøbeUdstillingen af WalkingSticks værker er en del af et bredere mål for museet om at udvide offentlighedens forståelse af, hvordan nutidig indfødt kunst ser ud, ifølge medkuratorer Kathleen Ash-Milby og David Penney.
”Mange af vores besøgende har svært ved at forene det faktum, at folk fra indfødte aner har meget komplicerede, fyldige, rige, ofte kosmopolitiske liv i det senere 20., tidlige 21. århundrede. De forventer virkelig, at amerikanske indianere vil være en måde. Det er mindre end en identitet og mere af en kulturel stereotype, ”siger Penney.
Der er indfødte kunstnere, der skaber traditionelle værker, og det er en god ting, men andre indfødte kunstnere arbejder i nye medier, performance og en række andre områder. ”Og de er stadig indfødte, ” siger Ash-Milby. ”Nogle af vores bedste kunstnere har indfødt indhold i deres arbejde, men det er mere sofistikeret.”
Penney bemærker, at WalkingSticks nylige landskaber trækker på amerikanske landskabstraditioner som dem fra det 19. århundrede Hudson River School-kunstner Albert Bierstadt.
”Budskabet fra de store Bierstadts var virkelig: her er et vildmarkskontinent klar til erobring. På en måde er disse billeder et forsøg på at genvinde det landskab, ”siger Penney om WalkingSticks arbejde. ”Geologi er vidne til kulturhukommelsen. Og så er disse designs en måde at gentage det faktum, at dette er indfødte steder, der ikke kan adskilles fra indfødt erfaring, historie og dette lands historie. ”
På spørgsmål om, hvad hun håber, at seerne vil fjerne sig fra showet, gentager WalkingStick lignende mål. ”Jeg vil gerne have, at folk på et meget dybt niveau forstår, at indfødte er en del af vores fungerende verden, vores hele verden, vores nation. At vi er her. At vi er produktive. Og at vi taler til andre, ”siger hun. ”Vi er en del af mainstream-kulturen.”
"Kay WalkingStick: An American Artist" er på udsigt gennem 18. september 2016 på National Museum of the American Indian i Washington, DC. The American Federation of the Arts turnerer udstillingen til Dayton Art Institute i Dayton, Ohio (feb. . 9, 2017 - 7. maj 2017), Montclair Art Museum i Montclair, NJ (3. februar 2018 - 17. juni 2018) og to yderligere spillesteder i 2017.
