I de sidste 96 år har det årlige Santa Fe-indiske marked været den største kulturelle begivenhed i det sydvestlige område, der samler op mod 1.100 oprindelige kunstnere fra USA og Canada og 150.000 besøgende fra hele verden, hvilket mere end fordobler den nye mexicanske by typisk befolkning. Det indiske marked finder sted den tredje weekend i august, og det har længe været betragtet som det mest prestigefyldte kunstshow i det indfødte samfund.
En komponent, der er værd at nævne for besøgende, er, at de er i stand til at gennemse og samle fra et stort udvalg af arbejde med den viden, at hvert stykke er en autentisk skabelse. I betragtning af udbredelsen af det udenlandske forfalskede marked, en konkurrencedygtig komponent, der har taget arbejde væk fra indianske samfund i århundreder, er shopping, indsamling og handel på det Santa Fe indiske marked en sikker og etisk måde at sikre, at der foretages investeringer ind i det indfødte samfund, hvor de hører hjemme.
For kunstnere er vejen til det indiske marked ikke nødvendigvis en nem vej. Kunstnere fra 220 amerikanske føderalt anerkendte stammer og First Nations 'stammer arbejder utroligt hårdt for at få deres arbejde inkluderet under den årlige begivenhed, og ikke alle ansøgere får muligheden for at være en del af festivalen. Alle tager deres egen vej til det indiske marked, og ligesom kunsten har skaberne deres egne historier at fortælle.
Et eksempel på sølvsmykker af Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw er en Navajo beadworker, maler og smykkeskaber (blandt andre kunstneriske talenter), der kommer fra Gallup, New Mexico. Han ansøgte (og kom ind) først på Santa Fe Indian Market i 2005, hvorefter hans kunst gjorde det muligt for ham at efterlade en utilfredsstillende karriere med byggeri bag sig, i stedet trives med de forskellige kunstneriske talenter, han havde med sig fra barndommen.
”Årsagen til, at jeg laver indisk marked, er fordi det dybest set er verdensserien med indiske markeder. Det er stedet at være. ”Claw forklarede, at dette er det bedste sted at se den største samling af levende kunstnere, så ikke alle, der ansøger, kommer ind. Dette er grunden til, at han kontinuerligt bestræber sig på at” intensivere sit spil ”, en praksis, der førte til ham til smykkefremstilling for at ”få frem, hvordan et kreativt sind fungerer inden for en kulturel baggrund.”
Claw ser det indiske marked ikke kun som et sted at fortælle sin egen historie, men også til at opmuntre den næste generation af kunstnere. ”Dagens yngre kunstnere har den følelse af 'hvor hører jeg hjemme, hvordan udtrykker jeg mig?'” Når generationer med mere blandet baggrund fødes, kan der være skam blandt dem, der ikke taler Navajo (som Claw), eller som er 't som i kontakt med deres kulturelle rødder. ”Vi burde ikke skubbe dem væk. Derfor kan jeg godt lide det indiske marked, fordi du har al denne kulturelle mangfoldighed i et område, og du hører deres historier. De opmuntrer dig, og det får dig til at føle dig virkelig god. ”
Et halskæde af Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace er en sølvarbejder, der oprindeligt stammer fra Nord-Californien, med Navajo-, Washo- og Maidu-arv. For Wallace er det at være kunstner en måde at vise, hvad det betyder at være indianer, mens hun forbliver tro mod hendes lidenskab. ”Det, der er unikt ved indfødt kunst, er, at vi bringer alt - tusinder af års historie - den sociokulturelle sammenhæng. Dette håndværk er blevet overbragt gennem generationer. Og det er sådan, at så mange af os er i stand til at tjene til livets ophold og forblive i vores samfund. ”Dette er grunden til, siger hun, forfalskningsindustrien er så skadelig: Den fortrænger bogstaveligt talt oprindelige mennesker fra deres hjem.
Det er værd at bemærke, at Wallace, ligesom kunstnere fra enhver baggrund, skaber arbejde baseret på hendes individuelle interesser og stil, som til tider indeholder moderne og traditionelle temaer. ”Selvom meget af mit arbejde er japansk-inspireret, ved at lave smykker, har jeg det lyst, at jeg er en del af historien om Navajo-sølv og -pynt.”
En sort askekurve lavet af Kelly Church. (Kelly Church) Kelly Church stammer fra en ubrudt linje af Anishnabe-producenter af sort askekurv i Michigan, en praksis, der for Kirken begyndte som utilitaristisk, men hurtigt blev en måde at reflektere hendes egen historie på. ”Historien om modstandsdygtighed, historien om fortsættelse, historien om tradition. Selvom vi fortsat ændrer ... de måder, vi gør ting på ... betyder disse kurve, at vi stadig er her i dag. ”Det indiske marked har været et af de steder, hvor hun har kunnet dele denne historie, som bærer en enorm mængde af betydning.
Siden slutningen af 1990'erne er over 500 millioner høstbare sorte asketræer tabt til smaragdens askebor, en hårdfør, nådeløs bug, der blev introduceret til Michigan's skove ved hjælp af træpaller fra Kina. Fejlen ødelagde forsyningen med sort aske for Kirken og hendes familie, men den fik også folk til at være opmærksomme på deres historie. ”Nogle gange kræver det noget som bug'en at trække dem ind for at undre sig over” hvad er historien ”og hvordan de forholder sig til dig.”
Mens Kirken har ventet på, at den sorte askepopulation skulle komme sig, hvilket kan tage op mod 50 år, har Kirken været nødt til at hæve sine priser og reducere hendes produktion for at bevare kurve til kommende generationer af sin familie. ”Tidligere kunne jeg gå 15 minutter ad vejen [for materialer], og nu skal jeg køre 8-10 timer plus leje en lastbil. Det er blevet dyrt for mig at lave kurve. ”Status for denne langvarige tradition og tilgængeligheden af denne smukke kunst er ændret med et øjeblik, hvilket gør det vigtigere end nogensinde at se kurve personligt og forstå, hvad de repræsenterer.
Arbejde af Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi er en Navajo-modedesigner, hvis couture-kjoler og innovative stylinger er blevet vist på landingsbanerne i New York Fashion Week. Dugis nutidige arbejde udfordrer de forudfattede forestillinger om, hvad der betegnes som “indiansk kunst”, og dette er blevet støttet af markedet. ”De prøver at markedsføre moderne indianerkunstnere, men de værner stadig de gamle kunstnere. De prøver hårdt på at inkludere alle på dette marked - det er det, jeg kan lide ved det, og det er, jeg tror, hvad der gør det så vellykket. ”
Alle disse kunstnere og mere vil fremvise deres arbejde på det indiske marked i weekenden 19. - 20. august 2017. Uanset om du ønsker at opbygge en samling eller se bredden af arbejdet af talentfulde, lidenskabelige kunstnere i den historiske ramme Santa Fe, det indiske marked har noget for enhver smag takket være de mange stier, der samler så mange forskellige baggrunde.
