Liza Minnelli tog hjem bedste skuespillerinde for sin rolle som Sally Bowles i Cabaret. Billede med tilladelse fra Fanpop
Undertiden er vejen til den røde tæppe lige så fascinerende som rejsen til Oz - og med en mere glitrende pris bag gardinet. Det er bestemt tilfældet med filmen Cabaret fra 1972 , der vandt en otte Oscar-Oscar, inklusive bedste instruktør (Bob Fosse), bedste skuespillerinde (Liza Minnelli) og bedste skuespiller, Joel Gray. Den eneste store pris, den gik glip af, var Bedste billede, der gik til The Godfather.
Cabaret begyndte sit liv som et Broadway-show produceret og instrueret af Hal Prince i 1966, men den scenemusikale var selv baseret på Christopher Isherwoods roman fra 1939, Farvel til Berlin; et skuespil, I Am a Camera fra 1951 , blev også hentet fra denne korte roman. Til dels et fiktivt memoir, farvel til Berlin kroniserede Isherwoods bohemiske oplevelser i 1930'erne Berlin, da Weimar faldt til fremkomsten af fascismen; den ”guddommeligt dekadente” Sally Bowles debuterer her som en ung engelsk kvinde (Jill Haworth), der synger i en lokal kabaret.
Filmplakat med tilladelse fra National Portrait Gallery
Stykket I Am a Camera fizzled, selvom det stadig er mejlet i Broadway-historien for New York-kritikeren Walter Kerrs berygtede anmeldelse: “Me no Leica.” Produktionen af centrale scener blev til i 1966, da Hal Prince samarbejdede med komponisten John Kander og lyrikeren Fred Ebb på det landmærke Broadway-musical, Cabaret.
Prince ønskede at udvikle sin idé om ”konceptmusikalen” med dette show - han fortalte hans rollebesætning ved den første generalprøve, et show var ikke kun et skue, der “fremmer underholdning”, men skulle have et tema, der “siger en vigtig erklæring. ”Fascismens ødelæggende fremgang ville være en uundgåelig dramatisk tilstedeværelse: designer Boris Aronson skabte et kæmpe spejl, der stod overfor publikum og i sin refleksion inkorporerede disse passive tilskuere i de forfærdelige begivenheder, der udfoldede sig på scenen.
En nøglekarakter introduceret af Prince var ceremonimester. I midten af 1990'erne interviewede kurator Dwight Blocker Bowers fra American History Museum og jeg Hal Prince til en udstilling, som vi arbejdede med, "Red, Hot & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical." Prince fortalte os, at denne rolle var baseret på en dværgemcee, han havde set i en klub i Vesttyskland, da han tjente i den amerikanske hær efter 2. verdenskrig. I Cabaret symboliserer Emcee - skildret med charmerende dekadence af Joel Gray - det prekære liv for mennesker fanget på nettet af nazismens fremkomst til magten. Emcee hersker over en rollebesætning af karakterer i en terningsløs kabaret kaldet Kit Kat Klub, og hans opførsel bliver showets kern: ukontrolleret og uden nogen moralsk tilbageholdenhed repræsenterer han flip side af "frihed".
Hal Prins's ønske om at producere en gennembrudsmusikal afspejler hans engagement i at udtænke et socialt ansvarligt musikteater. Ligesom hans sceneproduktion voksede ud af tresserne i de sociale og politiske omvæltninger i tresserne, fortsatte showets identitet som en forsigtighedsfortælling efterkrigstidens gang, da filmen Cabaret havde premiere i 1972, da rapporter om et Watergate-indbrud begyndte at vises i Washington Post.
I dag fejrer filmversionen af Cabaret 40 - års jubilæum med udgivelsen af en fuldt restaureret DVD. I filmen gentog Joel Gray sin Emcee-rolle, og filmen begynder med ham, der trækker dig leeringly ind i hans kalejdoskopiske tilflugtssted ved Kit Kat Club - et underjordisk tilflugtssted, hvor demi-monde figurer kaster skygger af som konsekvens, mens nazistøvler stamper i nærheden. (Senere i filmen er det klart, at sangen "Tomorrow Belongs to Me" ikke henviser til dem.)
Liza Minnelli som Sally Bowles. Med tillæg til Wikimedia
Minnelli stjal showet. Liza May Minnelli; 1972 af Alan Pappe. Med tilladelse fra National Portrait Gallery; Time Magazines gave
I filmversionen spilles Sally Bowles rolle af Liza Minnelli, hvis styrke som sanger og danser afspejles i hendes Oscar-vindende skildring; i filmen er Sally Bowles blevet en amerikaner og er meget mere talentfuld end nogen faktisk Kit Kat Klub entertainer nogensinde ville have været. Foruden sin show-stop-optræden af titelsangen, synger Minnelli-Bowles sådanne stemningsfulde Kander og Ebb værker som "Måske denne gang", og i en duet med Joel Gray, "Penge-sangen." Hun blænder også i udrættelsen koreografi Bob Fosse udtænkt til hende.
Congress of Library valgte Cabaret til konservering i National Film Registry i 1995 og betragtede det som "kulturelt, historisk eller æstetisk markant." Den nyrestaurerede DVD blev muliggjort efter, at 1.000 meter beskadiget film blev repareret ved hjælp af hånd- maleri med en computerstift.
Denne restaurering belyses på National Museum of American History's Warner Theatre i løbet af Oscar-weekenden. Med sit donerede Emcee-kostume vist på scenen, bliver Joel Gray interviewet af underholdningskuratoren Dwight Bowers den 22. februar. Når lysene slukker, og filmen begynder, vil teatret blive fyldt med Greys legendariske Emcee, der byder alle, “Willkommen! Bienvenue! Velkommen! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Kurator Amy Henderson fra National Portrait Gallery.
Amy Henderson er en regelmæssig bidragyder til Around the Mall og dækker det bedste af popkultur fra hendes syn på National Portrait Gallery. Hun skrev for nylig om Bangs og andre bouffantfrisyrer og Downton Abbey.
