Der har været masser af taler om ”delingsøkonomi” for sent - et system for interpersonel udveksling, bygget på tillid. Det er bemærkelsesværdigt, at på et tidspunkt, hvor kynisme, der er rettet mod virksomheder, regeringer og akademia, er på et bemærkelsesværdigt højt, er et stigende antal tillidsfulde mennesker mere villige til at slå en tur på Uber over en taxa og bo på en AirBnB over et hotel.
Relateret indhold
- I kølvandet på Oaklands tragedie, hvordan museer bedre kan tjene lokale kunst- og DIY-lokaler
- Smithsonian får eksperimentelle og feltforsøg et nyt forum for at bringe kunstnere til offentligheden
Fænomenet forekommer ikke bare på grund af billigere priser eller den pænere udsigt fra soveværelset, det er også bundet til en tro på, at menneske-til-menneskelig kontakt resulterer i en mere frugtbar, unik og givende oplevelse end den traditionelle upersonlige tilgang.
Alligevel midt i al denne hype har museer været langsomme med at omfavne denne praksis. Denne Memorial Day weekend vil Smithsonian Asian Pacific American Center præsentere "CrossLines: A Culture Lab on Intersectionality", et projekt, der tilbyder en alternativ tilgang til udstilling af kunst, historie og kultur på Smithsonian.
Selvom dette bestemt ikke er første gang, at et museum, eller endda Smithsonian-institutionen, lader offentligheden sige noget om, hvad der vises i en udstilling, er det stadig uortodoks.
I andre medier og historiefortællinger - for eksempel nyheder, musik og film - er peer-to-peer-udveksling ikke ny, som det bl.a. fremgår af Facebook, Soundcloud og Youtube. Borgerjournalistik og videooptagelser, der er fanget på personlige mobiltelefoner, har været nøglen til nogle af årtiets vigtigste historier. Fremgangen i deling af musik, som pladeindustrien frygtede som piratkopiering og ”slutningen af musik”, har i stedet udvidet vores soniske paletter langt ud over Top 40-radioen.
Nogle museer har opretholdt et særlig standhaftigt greb om ekspertisen og autoriteten over de institutioner, der leverer historie, naturhistorie, videnskab, kunst og kultur. Mens folk har haft det godt med at have tillid til den offentlige mening, når det kommer til at blive drevet til arbejde, vælge hvor de skal spise og endda beslutte, hvilke læger de skal besøge, er museets kurators autoritet over vores offentlige fortælling næsten ubestridt.
For at et kunstværk skal optræde i et galleri, en person, der skal genkendes gennem portrætter eller et øjeblik i historien, der skal mindes om i en udstilling, er processen gennemgået af en kurator med feltekspertise og akademisk legitimation.
Men denne model bliver langsomt udfordret.
På museer er projekter som Museum Hack - som kalder sig selv "en meget interaktiv, undergravende, sjov, ikke-traditionel museumstur" - og hashtaggen # MuseumsRespondToFerguson - som er en løbende diskussion af, hvordan museer skal være mere inkluderende for underrepræsenterede samfund— har taget traditionel kuratorisk praksis til opgave og understreget behovet for en mere forskelligartet vifte af perspektiver til bestemmelse af kunsten, historien og kulturen, der definerer os som en nation.
Når alt kommer til alt er det ikke så meget som at opgive kuration, men snarere en kritik af, hvem der har autoriteten til at kuratere, er at bede museer omfatte et mere demokratisk syn. Dette fænomen lyder ikke meget forskelligt fra musikere i Myspace-æraen, der klagede over: ”Alle tror, de kan lave beats nu;” eller digtere med MFA'er, der spottede over fremvoksende talte ordkunstnere.
SALAM! KOM I FRED af SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Selv ordet fortolkes igen. Mennesker er begyndt at hjælpe sig selv til titlen ”kurator” i alle aspekter af livet, hvor beslutningen eller udvælgelsen sker. Folk laver ikke længere bare mad, de sammenlægger deres hjemmemenu. Instagram-feeds og Tumblr-blogs er kuraterede indlæg, og ejere af små virksomheder er nu kuratorer for alt fra vintage tøj til is smag.
Uanset om det er musik, poesi, journalistik, film eller museumskuratering, har den uundgåelige tidevandskifte resulteret i et økosystem, hvor selvlærte ikke nødvendigvis svarer til amatør, og akkrediterede ikke nødvendigvis garanterer kvalitet. Faktum er, at der altid har været stor og forfærdelig musik, poesi og film, selv når det hele var ”professionelle” i spillet. At udvide hvem der deltager i at tage disse beslutninger har utvivlsomt ført til mere forskelligartede, multidimensionelle og interessante resultater, uanset om disse resultater klarer testen af ekspertise eller ej.
Efterhånden som offentligheden mere alvorligt overvejer, hvad det vil sige at hævde rollen som en kurator, er mulighederne for en havændring især potent inden for historiens felter - hvor autoritet lærte, at Columbus "opdagede" Amerika; kunst - et universelt sprog, som gallerier har omdannet til noget, som mange mennesker føler, at de ”bare ikke får”, og kultur - som er blevet fortolket i århundreder gennem linsen i en dominerende fortælling, der ikke afspejler nutidens mangfoldige og komplekse samfund .
Så begejstret at #CrossLines er nøjagtigt en uge væk !! Vi ses snart alle sammen, DC venner. @smithsonianapa
Et foto udgivet af Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) den 21. maj 2016 kl. 21.20 PDT
Før vi begynder at gispe på tanken om museer, der udvider det rigtige agentur til offentligheden i kurationsprocessen, skal vi overveje, om det virkelig er så ærligt at gøre folket eksperter i deres egne historier. Det handler ikke om et frit for alle eller et system uden kontrol og balance, men et spørgsmål om, hvorfor museer værdsætter det kulturelle perspektiv af en antropolog over for, siger, en organisator i samfundet. Det handler om at bestemme vores kanoner og hall of fame gennem en linse i nutidens dynamiske samfund snarere end gårsdagens stive rubrik.
CrossLines har været seks måneder i gang ( lynhastighed for en så stor institution), hvor mere end 40 kunstnere udvikler deres værker ned til ledningen, nogle skaber dem endda på stedet foran offentligheden.
De fleste af kunstnerne er nye navne på museumsverdenen - såsom DC-baserede kunstnere SUPERWAXX og No Kings Collective og det Hawaiianske vægmaleriteam Wood Wave - men er blevet overvåget af aktivismesamfund, ivrige tilhængere af street art og Instagram-aficionados. Men inden du skræmmer over dette koncept, skal du overveje, om det virkelig er urimeligt at stole på dommen fra tusinder af publikum, der dagligt bruger tid på at sile gennem medierne over dommen fra en enkelt ekspert.
Studiobesøg med den fantastiske fiberkunstner Cynthia Alberto. Jeg viser hendes moderne vævning på #CrossLines @smithsonianapa denne weekend. #art #weave #textilelife
Et foto udgivet af PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) den 23. maj 2016 kl. 13:57 PDT
Det måske mest dristige aspekt af CrossLines 'tilgang er den utrolige mængde tillid, der kræves blandt kuratorer, kunstnere og offentligheden for at få det til. Det er med denne tillid, at vi landede på dette koncept i første omgang, da vi alvorligt navigerede på sociale medier for at spørge, hvad offentligheden gerne ville se på deres museer i dag.
Det svar, vi modtog, var ikke amatør eller afhjælpende i nogen grad - det var intersektionalitet, et udtryk, der er rodfæstet i akademia, der skildrer øjeblikke af undertrykkelse og empowerment, der opstår, når vi overvejer de komplekse lag af vores identiteter, såsom race, køn, klasse, seksualitet. Vores kuratoriske proces blev også gjort åben og gennemsigtig i udvælgelsen af kunstnere med den ultimative tillid til, at besøgende vil gå ind i vores rum med den nysgerrighed og åbenhed, som Smithsonian-institutionen har trives med i næsten 200 år.
Da jeg blev ansat som Smithsonians første kurator for digitale og nye medier, udfordrede jeg mig selv til at eje det autoritetsniveau på mit felt, som alle andre kuratorer hævder i deres. Når jeg voksede op, lærte jeg at skrive og tale ved at gå til åbne mikrofoner. Jeg lærte at kode og designe via YouTube-tutorials og webfora, at komponere musik, når jeg frekventerede jam-sessioner, og jeg fik mit kulturelle perspektiv, mens jeg blev opdrættet i arnestedet i Bay Area's sociale bevægelser.
At samle på mit felt betyder at omfavne den demokratiske deling af information, der er låst op af det digitale rum. Mit team, der arbejder med at udvikle CrossLines, er sammensat af samfundsledere, undervisere og kunstnere. Vi har udgravet stemmer fra margenerne med samme nøjagtighed som en paleontolog, der skyr en kløft efter et fossil. Det er med denne tillid, vi er glade for at afspejle Smithsonian-institutionen som et rum, der virkelig ejes af folket.
"Crosslines: A Culture Lab on Intersectionality" er ved visningen Memorial Day weekend, 28. til 29. maj 2016 fra kl. 10 til 21 på Smithsonian's Arts & Industries Building i Washington, DC
Alt er passende sort-hvidt og pænt og romantisk! Malerier til mindesmærke-weekendweekend med Smithsonian, # CROSSLINES Med 40 andre talentfulde kunstnere er det kunst og industriopbygning. Disse malerier er en lille del af min fulde installation! Kom og tjek det i Washington DC! #Art #artlife #fineart #maleri #paintoncanvas #indigenous #native
Et foto udgivet af Gregg Deal (@greggdeal) den 19. maj 2016 kl 14:30 PDT
