En af de fremtrædende musikalske artefakter, der skal ses på Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur, når den åbner i efteråret, er den elegante 70 år gamle messingtrompet fra Louis Armstrong.
Relateret indhold
- Den nye udstilling om sort musik kunne give andre museer et løb for deres penge
- Kom ind i New African American History Museum (Photos)
En af snesevis han spillede gennem sine fem årtier med udførelse, det blev til liv, da Armstrong spillede det. "Satchmo", som han var kendt, var ikke kun en af de mest populære musikere i det 20. århundrede, han hjalp også med at styre jazz til en ny retning - en af opfindsom solos, udført med et hjerte, der var forbundet med millioner.
Ved at blande populær sang med blues og en usikker sikkerhed og tone, får Armstrong kredit for at hjælpe med at forme den distinkte amerikanske kunstform.
”Han er starten og slutningen på musik i Amerika, ” sagde Bing Crosby engang.
”Du kan ikke spille noget på et horn, som Louis ikke har spillet, ” sagde Miles Davis.
Forfatter Nat Hentoff har sagt: ”Jeg har aldrig kendt en markant jazzmusik, der ikke var dedikeret til hans instrument, men ingen gjorde hans horn til det konstante centrum af hans væsen så intenst som Louis gjorde.”
Oprettet af Henri Selmer fra Paris, Armstrongs trompet nu i samlingerne fra Nationalmuseet for afroamerikansk historie, er blandt et par få, der er indskrevet med hans navn. (NMAAHC) Som Armstrong udtrykte det: ”Når jeg henter det horn, er det alt. Verden bag mig, og jeg føler ikke noget andet ved det horn nu, end jeg gjorde, da jeg spillede i New Orleans. Det er min levevis og mit liv. Jeg elsker dem. Derfor prøver jeg at gøre dem rigtige. ”
Armstrong blev født i New Orleans 4. august 1901 - ikke 4. juli 1900, som han ofte pralede af - i en fattig del af byen, barnebarn af slaver. Han udpegede et tinhorn, der arbejdede på en skraldevogn, før han tjente nok penge til at spille sit første horn. ”Jeg holdt det horn i lang tid. Jeg spillede det hele gennem dagene, ”huskede han i et memoir.
Da han skød sin stedfar sin pistol på nytårsaften på turde, blev Armstrong, 13 år, arresteret og sendt til en reformskole, hvor han lærte nogle hornfærdigheder fra en lærer der. Mens han stadig var i teenagerne, kom han ind i bandet med sin helt, Joe “King” Oliver, og transplanterede ham til Chicago og derefter til New York, hvor han var blevet en sensation i 1925 og skiftede jazz fra dens syncopation til sand raffinement. ”Ingen vidste, hvad gyngen var, indtil Louis kom med, ” sagde trompetisten Max Kaminsky.
Armstrongs succes fortsatte gennem århundrede, indtil han blev en af de første afroamerikanere, der var vært for sit eget nationale radioprogram, og var en hyppig gæst på tv og i musicals, hvoraf den ene, Hello Dolly gav ham et nummer 1-hit slog Beatles ud af øverste placering for første gang på tre måneder og vandt Grammy for årets sang.
Og selvom Armstrong finansierede indsatsen for borgerrettigheder og støttede den, så nogle aktivister ham som en del af den gamle vagt.
”Jeg voksede op med at vide, hvem han var, ” siger Wynton Marsalis. ”Jeg kunne ikke nødvendigvis lide hans musik, fordi jeg voksede op i Civil Rights era og posten efter Civil Rights, og vi følte, at han var en onkel Tom, altid smilende med et lommetørklæde. Hans image var ikke noget, der var populært på det tidspunkt. Så jeg opdagede ikke hans virkelige geni, før jeg var 18 år. ”
Marsalis var en del af en storkulturet New Orleans-familie ledet af lærer og pianist Ellis Marsalis og spillede i en alder af 14 traditionel jazz med New Orleans Philharmonic, hvor han blev 17 år gammel, og den yngste musiker blev optaget i Tanglewoods Berkshire Music Center.
Stadig var han ikke fan af Armstrong, indtil hans far sendte ham et bånd. ”Han havde fortalt mig i årevis: 'Mand, du har brug for at lære om Pops.'” Siger Marsalis.
Så han lyttede.
”'Jubilee' var navnet på sangen. Jeg prøvede at lære den sang en aften, da jeg var 18, og jeg kunne ikke klare den gennem sangen, ”siger han.
”Vi tænkte på det tidspunkt, at hvis du spillede hurtigt og gjorde en masse smarte ting som Freddie Hubbard spillede, at du var en god trompetspiller. Louis Armstrong spillede mere lige noter. Det blev ikke betragtet som vanskeligt. ”
”Men da jeg prøvede at lære en af hans soloer, bare den udholdenhed, det tog, for ikke at sige den type sjæl og følelse, han legede med, var det åbenlyst for mig. Og så begyndte jeg at studere hans musik. ”
Den tidligere modstandsdygtige Marsalis brugte resten af sine teenagere på at lytte til de tidlige poster. ”Før den tid fulgte vi fra New Orleans jazz fra New Orleans. Vi voksede op med det omkring os, men vi var stort set uvidende om, hvad det betød kulturelt, ”siger Marsalis. ”Selv med en far, der var ret informeret, formåede jeg at være uvidende.”
Det hele ændrede sig, da han hørte og studerede musikken. ”Jeg elsker ham, ” siger Marsalis om Armstrong. ”Og som trompetspiller, var det ikke svært at studere den største trompetspiller nogensinde.
”Hvis du elsker jazz, skal du elske ham, ” siger han. ”Det er som en klassisk musiker, der taler om Bach og Beethovens musik. De er grundlaget for en masse god musik, så det er kun naturligt, at en jazzmusiker ville være interesseret i grundlaget for hans stil. ”
Louis Armstrong af Harry Warnecke, 1947 (National Portrait Gallery) Naturligvis var han interesseret, da han blev inviteret til at spille Smithsonians Armstrong-horn i anledning af installationen af Smithsonians 13. instruktør, David J. Skorton, i en ceremoni sidste efterår, ledsaget af Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
”Det lød bedre, end jeg troede, det ville lyde, ” siger Marsalis om det historiske instrument. ”Med hensyn til musik lød hans horn godt på grund af ham. Når han ikke spiller, tror du ikke, at du vil hente Louis Armstrongs trompet og lyde som ham. ”
Skønt Armstrong spillede snesevis af instrumenter, er Smithsonian's horn, lavet af Henri Selmer fra Paris, kun et par få, der er påskrevet med hans navn. Det blev bestilt i 1940 af hans ven og manager Joe Glaser. En korrespondance fra Glaser til Selmer-instrumentfirmaet dateret den 22. februar 1946 bemærkede, at Armstrong havde brugt en Selmer-trompet, der blev fremstillet i 1932, og ønsket "en nøjagtig duplikat."
Armstrong sagde en gang, at han gik gennem trompeter temmelig regelmæssigt. ”Jeg giver mine horn omkring fem år. Selvfølgelig kigger jeg efter dem, kører varmt vand gennem instrumentet hver aften, så du ved, at det vil perkolere. ”
”Det vil vare evigt, hvis du holder det renset, ligesom din mave, ” sagde Armstrong. ”Så jeg kunne holde mine trompeter længere, men jeg bruger et horn meget, og det er hvor længe jeg normalt giver dem.” Selmer, 46, erhvervet af Smithsonian i 2008, holdt op, hvilket lader Marsalis få en lys lyd ud af det næsten syv årtier senere. ”Det var et fantastisk spilinstrument. Det spillede fantastisk, ”siger Marsalis. "Jeg nød det virkelig."
Det er ikke ofte, han spiller et museumsobjekt, men Marsalis sagde, at han var forsigtig med det.
”Når du spiller andres horn, er du altid forsigtig, ” siger han. ”Ligesom når du passe på en andens børn, bliver du bestemt mere forsigtig, end du er med dine egne. Men det er ikke som om jeg gør så meget med det. Jeg skal bare spille det. Hornet var ikke i fare. ”
Der var dog nogle justeringer, han var nødt til at foretage.
”Jeg havde ikke et mundstykke til at lege med det, for på mit horn er mundstykket forbundet med hornet, ” siger Marsalis. ”Så et af bandets medlemmer gav mig et mundstykke, og jeg spillede det med et andet mundstykke. Hvilket gav mig lidt udfordring. ”
Alligevel siger Marsalis, en ni gang Grammy-vinder, der skrev det første jazzstykke til at vinde en Pulitzer, at han normalt også spiller en Selmer-trompet - og ligesom Armstrong giver han sine instrumenter væk efter ca. fem år. ”Jeg vidste ikke, at det var, hvad han gjorde også, men det er generelt, hvad jeg gør, ” siger han.
Der var nogle forberedelser, der var nødvendige for at gøre hornet spilbart, siger Dwandalyn Reece, kulturkurator for museet. ”Trompeten kom til os i ret god stand, ” siger Reece, selvom hun tilføjede, ”Det var ikke spillbart, da det kom her. Og der var nogen behandling for at sætte det i den tilstand. ”
En konservator og tuner blev bragt ind for at håndtere nogle af trompetens problemer, siger Renee Anderson, museets samling af leder. ”Der var en lakbelægning på det for at hjælpe med at forhindre pletter. Vi så for at se, om der var nogen pletter, hvor lakken påvirkede ventilerne, ”siger Anderson. ”Der var områder, hvor ventilerne var lidt klæbrige, så vi ville sikre os, at de flyder frit.”
At spille et historisk instrument fra museets samling var en første, siger Reece.
Men musikinstrumenter er anderledes end andre historiske genstande i samlingen, siger hun. ”Instrumenter er interessante ting, fordi deres eneste formål i livet var at blive spillet og at leve på den slags. National Museum American History bringer et par instrumenter frem, der bliver spillet hver gang imellem. Men det er en slags trækkraft, mellem objektets bevaringsbehov og om det kan spilles uden nogen skade. ”
”Der er en dyb filosofi og et sæt overvejelser bag afspilning af originale, historiske instrumenter i et museums samlinger, ” tilføjer John Edward Hasse, kurator for amerikansk musik på American History Museum. Hasse bemærker, at John Coltranes saxofon blev bragt ud af samlingerne og spillet under en koncert med den berømte saxofonists musik.
”Et instrument findes af en grundlæggende årsag, ” siger Hasse, ”at lave musik, der kan høres.” Men det er en omhyggelig balance i bevaring og tillader et instrument at nå sit potentiale, siger han.
Armstrong-hornet bestod sin test, så det kunne spilles af en jazzgigant i hans egen æra.
”Det var spændende at høre det og se den forbindelse mellem generationer af dette vigtige instrument fra denne person, der var så vigtig ikke kun for jazz, men til amerikansk musik, ” siger Reece.
UPDATE 5/25/2016: En tidligere version af denne historie rapporterede, at trompeten var den første, der blev indskrevet med hans navn. Vi beklager fejlen.
