Filmlands sæson med røde løber er endelig indpakket i endnu et år. Designerkjoler og drop-dead juveler er vendt tilbage, og gyldne statuetter pryder nye steder med stolthed. Årets modtagere af Oscar-prisen vil altid sove lettere, vel vidende at deres obits begynder med ordene "Oscar-vinder."
Relateret indhold
- Se eksempel på Portrait Gallery's Dancing the Dream
Al denne glitz og glamour sætter et årligt fokus på den bemærkelsesværdige indflydelse, film har på det amerikanske liv og kultur. Fremkomsten af prisceremonier begyndte kort efter, at Academy of Motion Pictures Arts & Sciences blev oprettet i 1927. De mennesker, der opfandt Hollywoods filmindustri i 1910'erne og 20'erne, herunder MGM-mogulen Louis B. Mayer og skærmstjerner Mary Pickford og Douglas Fairbanks, besluttede, at det var på tide at trompetfilmens anerkendte rolle i det moderne Amerika. De offentliggjorde deres arbejde årligt med en stjernespækket middag, der fejrede bidrag til "Motion Picture Arts & Science." Som et særligt udråbstegn designede MGMs kunstdirektør Cedric Gibbons en gylden statuette, der blev Akademiets glitrende symbol for præstation.
Året 1927 glød som en fyr på tværs af kulturlandskabet. Da CBS sluttede sig til NBC i luften, pralede radio nu to kommercielle netværk. Lindbergh fløj Atlanterhavet, Show Boat åbnede på Broadway, og Babe Ruth ramte 60 hjemmekørsler.
Det var også et stort år for Hollywood: Buster Keaton spillede hovedrollen i The General, og Clara Bow portrætterede It- pigen. Mest bemærkelsesværdigt var det året Al Jolson skabte en erhvervsrevolution ved at tale dialog i The Jazz Singer . I denne film på 89 minutter dømte Jolsons 354 talte ord stumfilm til kulturel udryddelse.
Da film har illustreret dans fra Valentinos tango til Travoltas diskotek til Kunstnerens sprudlende tap, inviterede Portrait Gallery for nylig Turner Classic Film's vært hos Robert Osborne til at tale om dansens betydning for film - for at udforske, hvordan film har været et væsentligt medium til at fange Amerikas dansearv. På mange måder er denne flygtige kultur i bevægelse kun kendt for os i dag, fordi den er blevet filmet; Ellers forbliver dans stort set en flygtig kunst, der er overført fra en generation til kunstnere til den næste.
Den høje og høflige Osborne, nogle gange kaldet "Mr. Oscar", er en publikumsfavorit. Han er en filmhistoriker, kendt som den officielle biograf af "Oscar", senest udgivet 85 Years of the Oscar. Han fejrer også sit 20. år som TCMs største vært - han var der fra begyndelsen - og har en stjerne på Hollywoods Walk of Fame; ud over ugentlige introduktioner til TCM-film er han vært for "The Essentials" -programmet på lørdage med Drew Barrymore - film, har han sagt "er vigtige for at se, om du virkelig ønsker en velafrundet uddannelse i film."
Museets McEvoy Auditorium var fyldt med entusiastiske TCM fans. De var ivrige efter at høre Osbornes filmindblik, men var også begejstrede for at høre ham tale personligt om de legendariske mennesker, han har mødt. Alle veje så ud til at konvergere, da han diskuterede, hvordan han likviderede som TCM's vært.
Osborne voksede op i Washington State, men "fandt, at folket i filmene var meget mere interessant end folket i den lille by, jeg boede i. Så jeg har altid ønsket at være omkring film og filmfolk." Han voksede op med at udforske skuespiller karriere og liv i studionerne, og jo mere han lærte, siger han ofte, ”jo mere fascinerende blev hele tinget. Det er sådan, hvad jeg gør hos Turner, prøv at give noget af den baggrund…. ”
Han studerede journalistik på University of Washington og lavede noget regionalt teater, før han tog til Hollywood i slutningen af 1950'erne for at være ”den nye Cary Grant.” Lucille Ball satte ham under kontrakt og introducerede ham for nogle af de legendariske skuespillere, han havde drømt om. Det var før TCM, og ”Der var ingen nostalgi. Ingen var interesseret, ”siger Osborne ofte om sin tidlige karriere. ”Jeg tog til Californien på et perfekt tidspunkt… da mange af de mennesker, som jeg havde beundret så meget i film, ikke virkede så meget. De havde fritid på deres hænder til at tale med ... mig, og de kunne godt lide mig, fordi jeg vidste så meget om dem. ”
”Jeg vidste altid, at jeg på nogen måde ville få succes med film. Jeg ved ikke hvorfor. Jeg havde intet særligt talent, men jeg vidste altid, at jeg skulle sidde i en spisestue med Lucille Ball og på en cocktailfest med Bette Davis. ”
Desværre fortalte Lucille Ball ham, at skuespil ikke burde være hans arbejdslinje. Ifølge Osborne sagde hun: ”Du elsker gamle film. Vi har nok skuespillere, du skal skrive om film. ”Osborne begyndte derefter på en 20-årig journalistikkarriere med Hollywood Reporter indtil 1994, hvor han blev tappet for at være vært for Ted Turners nye filmkanal, TCM. Han afvikledes i et job, der ikke eksisterede, da han voksede op: "Og det faktum, at når dette job kom med, og jeg var den, der fik det, er sådan held."
Filmhistorien genklang i National Portrait Gallery's nuværende udstilling "Dancing the Dream." Foruden dets røde løber fra Hollywood, der viser, viser showet billeder af Oscar-vindere som Rita Moreno, Liza Minnelli og Shirley MacLaine. Udstillingen fokuserer på Hollywoods rolle som et stort udstillingsvindue: filmmusikals storhedstid illustreres af kunstnere som Fred Astaire og Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell og Gene Kelly. Og dans var en integreret del af film fra de tidligste dage af Hollywood. Rudolph Valentino skabte en sensation, der dansede tangoen i de fire ryttere af apokalypsen i 1921, hvilket gjorde denne stumfilm til en af de første, der bruttog over en million dollars i kassekontoret. Valentinos elektrificerende optræden fik hans latineste streetdance til Amerikas hotteste nye danse i Roaring Twenties.
Efter at have drøftet hans flytning til TCM, introducerede Osborne 1933 Flying Down til Rio med karakteristisk élan. Det var den første film, der parrede Fred Astaire og Ginger Rogers, og Osbornes spænding var håndgribelig, da han forklarede, ”Hvad der er så fantastisk ved at se klassiske film på storskærm er, at du ser så mange spændende elementer, som du ikke kan se på tv . ”Publikum følte det på samme måde ved at se Robert Osborne personligt og stod for at juble, da han forlod scenen.
