Still Life Explosions

Mellem 2006 og 2008 skabte den israelskfødte kunstner Ori Gersht traditionelle stillebenarrangementer med ægte frugter eller blomster - og sprængte dem derefter bogstaveligt og fangede det hele på video. Hans film Granatæble vises på Hirshhorn Museums Black Box Theatre. Gersht talte med magasinet Joseph Caputo.

Relateret indhold

• Spørgsmål og svar: Isaac Mizrahi
• Spørgsmål og svar: Frank Gohlke

Hvad gør ødelæggelse så overbevisende at se på?
Vold kan være meget grotesk og også intenst attraktiv. Det, der interesserer mig, er, hvordan de to - skønhed og vold - lever side om side, og hvordan øjeblikke kan skabes og slettes næsten samtidig. Destruktion er smertefuldt, men til tider kan det være meget katartisk.

Så synes du, at ødelæggelse er mere interessant end skabelse?
Den ene kan ikke eksistere uden den anden. Denne cirkel af eksistens består af de to. Overvej Europas blodige historie: der var en stor forhåbning til høj kultur, men alligevel blev denne samme kultur formet af brutalitet og barbarisme.

Er dit arbejde en kommentar til den vold, vi ser i verden omkring os?
Mit arbejde er ikke så meget en direkte kommentar, da det er en åben observation af absurditet omkring os. Jeg tænker på scenarier, hvor der et sted er en meget blodig krig, mens andre steder en mennesker lever en behagelig, dekadent livsstil. Jeg er fascineret af den slags parallelle eksistens, og hvordan den ene undertiden væver sig ind i den anden.

Hvilke andre måder går dit arbejde ud over det traditionelle stilleben?
Jeg fanger begivenheder, der sker med en hastighed på 1.600 billeder i sekundet, øjeblikke, der er for hurtige til at sindet kan behandle. Filmen blev optaget med et HD digitalt kamera, så der er ingen væsentlighed ved optagelserne - den går som data til en harddisk. Det er meget vigtigt, at i resultatet af min film, har jeg denne suspension af vantro, hvor seeren bliver bedraget til at tænke et kort øjeblik, at det, de ser på, er et maleri.

Hvorfor valgte du et granatæble at skyde?
Henvisningen i dette tilfælde er et Juan Cotán-maleri ["Kvæde, kål, melon og agurk, " 1602], men jeg besluttede at bruge et granatæble [i stedet for en kvede]. Jeg tror, ​​at det har at gøre med granatæbleets visuelle fantasi, hvordan det vil blø, hvordan disse flerfrø fortsat sprøjter troede rammen. Jeg antager i eftertid, at det også er det forhold, granatæble har til en granat. Men valget er ikke særlig rationelt, ved du, sidder og tænker, at dette betyder dette eller det betyder det. Jeg kan sige, at billedet præsenterede sig selv, og jeg fulgte det igennem.

Hvordan ellers er 'Granatæble' en vri på Juan Cotans arbejde?
Jeg var interesseret i det statiske billede af Juan Cotán-maleriet i forhold til, hvad Harold Edgerton gjorde ved MIT i 50'erne, da han formåede at fryse højhastighedsbevægelse på fotografiet af den kugle, der var et æble. Jeg tager disse to polemiske øjeblikke og forsøger at fryse et øjeblik, der er så hurtigt, og præsenterer det som et statisk fotografi. Så jeg prøvede at forhandle om disse ekstremer.