FANTASTISKE, SURREALISTISKE KONCEPTER KASTER EN SPELL PÅ EVENTYRETS ARKITEKTURKONKURRENCE | KUNST & KULTUR | SMITHSONIAN - ARTIKLER, KUNST OG KULTUR, REJSER

I årtusinder har eventyrets unikke evne til at formidle vigtige lektioner gennem fortællingen om fantastiske historier holdt publikum i bortrykkelse. Nu har det arkitektoniske samfund henvendt sig til den velprøvede fortællingsform for at provokere nye nyskabelser og interesse for arkitektur gennem Fairy Tales-konkurrencen.

Indtræden i det fjerde år blev konkurrencen først forestillet sig i 2013 af arkitektonisk tankeleder Blank Space i partnerskab med National Building Museum. Konkurrencen betragter i sin natur arkitekter som verdensbyggere. For at deltage skal deltagere indsende originale kunstværker og komplementær fiktion, der genbilleder den verden, vi lever. Temaer spænder fra de dybt personlige til de største samfunds- og miljøproblemer i dag.

Til dette års konkurrence mødtes en jury med mere end 20 førende arkitekter, designere og historiefortællere for at beslutte fire vindere ud over 10 hæderlige omtaler. De annoncerede æresbevisningerne ved en live-begivenhed på National Building Museum, som vært af NPRs Lauren Ober mandag aften.

De franske arkitekter Ariane Merle d'Aubigné og Jean Maleyrat var ikke i stand til at deltage personligt, men duoen vandt tredjepladsen for deres underkastelse ”Op over.” Deres indtræden drømmer en måde, hvorpå flygtninge kan undslippe verdens rædsler ved at tage I deres verden kan dem, der ønsker at efterlade undertrykkelse og ulighed bag sig, stå i skyerne - specifikt i tilflugtssteder, der er afbalanceret på tynde stylter højt over byens skylines.

(Ariane Merle d'Aubigné & Jean Maleyrat)

Chicago-arkitekten Terrence Hector vandt andenpladsen for sin verden, der gav arkitekturstemning ved hjælp af en langsomt bevægende art af beton og metal. At give en ny mening til forestillingen om vandrebyer, Hectors indtræden, “Byvandrere” eller “Muligheden for en glemt domestisering og biologisk industri” hylder værket af den ikoniske instruktør Hayao Miyazaki, især Howls Moving Castle (2004), som samt temaer for antropomorfisering af bygninger i arkitekturhistorien.

(Terrence Hector)

Konkurrencen tildelte også i år en særlig pris til arkitekterne Maria Syed og Adriana Davis. Deres indtræden, ”spillehus”, udforsker, hvordan en splittet personlighed bogstaveligt kan manifestere sig gennem arkitektur, og det var det højest scorede bidrag fra medlemmer af American Institute of Architecture Students.

(Maria Syed og Adriana Davis)

Men natten gik til den ukrainske arkitekt Mykhailo "Misha" Ponomarenko, der tog først for sin indrejse, "Sidste dag." Ponomarenkos arbejde forestiller sig legende, hvad der ville ske, hvis science fiction-lignende strukturer uforklarligt blev vævet i almindelige landskaber. Hans out-of-the-world-indsættelser i normale scener er ikke bare fantastiske - de giver også kommentarer til, hvordan maskiner omformer deres miljøer.

Smithsonian.com indhentede Ponomarenko for at snakke med ham mere om sit arbejde og hvordan han ser fantasi informere nutidens arkitektur.

Hvem er din største indflydelse?

Da jeg studerede i skolen var det den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright. Jeg lærte meget af hans værker - jeg læste alle hans bøger; Jeg var virkelig afhængig. Alle hans principper og ideer gælder stadig i dag. Jeg har en masse følelser over ham, men ikke for mange ord.

Men lige nu er jeg virkelig påvirket af den danske arkitekt Bjarke Ingels og også landskab generelt. Jeg vandrede hele dagen i Washington i dag og så på landskabet. Det er så smukt her, især omkring [National Museum of the American Indian]. De autentiske marsker og klippen fungerer og endda ænderne i søen i dammen - det ser så rigtigt ud midt i denne metropol. Jeg var dybt imponeret. Den naturlige vildskab påvirker så landskabet. Det var inspirerende.

Tal med mig om Bjarke Ingels. Hvad med hans arbejde gør indtryk på dig?

Hvordan han arbejder med problemer, og hvordan han løser problemer på arkitektoniske måder. Hans bygning er meget pragmatisk og meget rationel, og jeg er også meget rationel og pragmatisk, så det er derfor, jeg elsker ham meget. Jeg er meget interesseret i at forstå, hvad han gør. Med hvert af sine projekter skaber han en række 3D-diagrammer, hvor han forklarer trin for trin, hvordan han kom med sine figurer. Når du ser diagrammerne, føles det som om bygningen kom naturligt. Det var meningen, at det var her; det var en del af miljøet; det var et svar på forholdene i dette miljø og på betingelserne på dette sted generelt. Og det løser problemer - ikke kun for folk, der skal bruge bygningen, men også folk, der vil gå omkring det. Hans rationalitet er dybt inspirerende.

(Mykhailo Ponomarenko)

Det er så interessant at gå fra ideer om pragmatisme og rationalitet til at tale om en eventyrkonkurrence. Når jeg tænker på eventyr, tænker jeg på irrationelle begreber. Har du tænkt dig at anvende pragmatisme og rationalitet på "Sidste dag"?

Jeg tænkte ikke for meget på pragmatisme. Jeg tænkte på kontrast mellem natur og menneskeskabte; rationel og irrationel; regelmæssig og uregelmæssig; vandret og lodret. Du tager et rigtigt landskab, og derefter tilføjer du noget uvirkeligt. Men ikke et stort spring, bare et strejf af uvirkeligt. Lidt bisarr, lidt mærkelig, lidt uvirkelig. Så sætter du folk i spidsen for dit landskab, der bare bor i dette rum.

De interagerer med dette rum, og de fungerer absolut normalt, ligesom det er sådan, det skal være. Og det er som: “Wow, dette ser interessant ud.” Du ser noget helt uvirkeligt og upraktisk, men alle fungerer som om det er normalt. Kontrasten mellem natur og menneskeskabt er den mest interessante og smukkeste del af vores eksistens.

Hvordan arbejdede du med disse ideer med den specifikke historie, du ville fortælle til denne konkurrence?

Jeg er generelt inspireret af landskabsmalerier. Også den svenske kunstner Simon Stalenhag, han har den samme idé. Jeg kopierede denne idé fra ham. Han malede rigtige landskaber, forstæderlandskaber, landsbyer, så lægger han noget virkelig underligt der - en robot eller dinosaur, mærkelig struktur eller maskiner, og folk spiller rundt om det. Det ser meget utopisk eller dystopisk ud. Det føles også meget nostalgisk. Hver gang jeg ser på hans malerier føles det som om jeg har set det før. Måske på grund af min sovjetiske fortid.

Jeg blev født i Sovjetunionen, da det stadig var en union. Så brød det op som det er, men vi har stadig sovjetisk arv. Så du kan se lignende kultur eller steder, og det er noget lignende. Det vækkede nogle underlige følelser, som melankolsk og nostalgisk. Jeg kan virkelig godt lide disse følelser, og jeg tænkte, wow, jeg vil gøre noget lignende, men hold det ikke så negativt. Nogle af hans malerier ser lidt negative ud som en rusten struktur, der falder fra hinanden. Jeg ville gøre noget positivt - hvorfor skulle det hele være negativt, når jeg kunne gøre noget mere optimistisk? Jeg ville også arbejde med landskab og interagere med landskab. Det er som om du ser dette landskab, og du har denne følelse indenfor at dele, det er som et brist af energi, og jeg var som wow, jeg vil gøre noget med dette, og derfor begynder jeg bare at tegne. Der var noget derinde, der var virkelig upraktisk og upropagisk.

Ved at gøre denne form for intervention kan du finde nogle interessante ideer, der kan implementeres i den virkelige verden. Noget virkelig interessant kunne dukke op [i de former du opretter] og give dig mulighed for at se rummet fra et andet perspektiv og give dig flere tanker og følelser omkring dette landskab.

Hvilke eventyr ville du sige, der inspirerede dig til at vokse op?

Jeg har altid været dybt inspireret af science fiction. Jeg elsker Star Wars. Jeg voksede op med Star Wars. Det var min yndlingsserie. Da jeg var teenager, læste jeg en masse science fiction-bøger om planeter og om universet, alt dette. Dette er dybt inspirerende, og jeg vil virkelig arbejde på andre ideer, der binder sammen ægte landskabs- og science fiction og videnskab og arkitektur og se, hvad der trækker sammen.

Hvad vil du have, at læserne skal fjerne fra dit arbejde?

Jeg vil fremkalde nogle følelser omkring vores planet og om landskaber og om vores indflydelse på disse landskaber. Hvad vi kan gøre med dem, og hvad vi faktisk gør. Jeg tror, vi kan gøre det bedre end hvad vi gør nu.

Noget andet, du gerne vil tilføje?

Mennesker: du skal genbruge affald og gøre vores planet renere og læse mere science fiction.