Kristen Morgins skulpturer er forbløffende over, hvor ubetydelige de først vises. En seer kan forveksle dem for en samling af årtier gamle knickknacks eller vinylplader, der er udvalgt og samlet for at fremkalde en følelse af misbrug og forfald. Men et nærmere blik afslører, at de gamle blokke eller figurer eller en VHS-kopi af fedt overhovedet ikke er disse ting. Det er næsten nøjagtige kopier, men skabt med ubrændt ler.
Relateret indhold
- Kortlægning af verdens store byer i en mest usædvanlig, men alligevel visuelt anholdende, mode
- Knogler og blod lurer inden for disse fantastiske kunstværker
- Steven Young Lee Crafts Perfectly Imperfect Keramik
Disse værker, der udstilles som en del af udstillingen Visioner og revisioner: Renwick Invitational 2016, er, hvad Morgin kalder, ”små monumenter til disse stykker af efemera.” De forsøger at skjule leret, som de er lavet med. De ligner i stedet pap eller plast eller farvet papir, hvilket skaber det, som Morgin kalder "en slags illusion i genstandene."
De stykker, der er valgt til Invitationen, dækker mere end et årti af Morgins karriere, og viser, at selvom hun længe har været tiltrukket af temaer med opgivelse og Americana, har hun udforsket dem på meget forskellige skalaer gennem hele sin karriere.
Morgin blev først interesseret i det kunstneriske potentiale i ubrændt ler, mens hun studerede for sin MFA ved New York College of Keramics ved Alfred University. Hun begyndte at eksperimentere og skabte værker, der lignede delvis udsatte genstande begravet i kasser med snavs. Hun fandt inspiration til at bygge ruiner i nærheden af sin Upstate-campus i New York og fandt, at for at give hende skulpturer det udseende, hun ønskede, skulle hun bruge en utraditionel proces.
Kristen Morgin (Foto af Julie Schustack)”Ler ændrer sig kemisk, når man fyrer på det - det bliver næsten til sten, ” siger Morgin. ”På det tidspunkt så det virkelig ud til at være fornuftigt, at jeg ville forlade det ubrændt - det så beskidt ud. Clay ser godt ud, når det ligner sig selv. ”
Hun fortsatte med at fremstille genstande i denne faldne og desintegrerende stil i årevis, før hun skiftede for at inkorporere forskellige genstande og materialer. Disse omfattede træ- og trådarmeringer, eller blanding af ler med lim og cement for at give det en anden farve og struktur. Hendes første separatudstilling, der blev afholdt i Cuesta College i San Luis Obispo, Californien, omfattede ni cellos og trompeter i livsstørrelse samt dyr og kopper.
Hun brugte ler til at genskabe objekter “som jeg eftertrådte eller ville lære mere om.” For eksempel skabte Piano Forte i 2004, modelleret på Beethovens klaver, førte hende til ikke kun at lære at bygge selve objektet, men til at udforske det bredere komponistens historie og hans arbejde.
I 2002 vendte hun sig til at oprette biler med ubrændt ler i fuld størrelse. Hun byggede værker som 2005's Captain America, inkluderet i Renwick Invitational. Inspireret af Mercury Lowrider fra 1951 drevet af James Dean i filmen Rebel Without a Cause, 2005's Sweet and Low Down (også inkluderet i showet) gav Morgin muligheden for ikke kun at skabe den bil, hun “eftertrådte”, men at kaste sig ind i bilen kultur også (boede i Los Angeles på det tidspunkt, efter at have vokset op i San Jose, var den lokale besættelse en nyhed).
Los Angeles's ånd tilfører meget af hendes arbejde fra denne periode, da Morgin udforsker ideer om den amerikanske drøm, Hollywood og fantasy versus virkelighed.
”På det tidspunkt var alt mit arbejde temmelig beskidt og gammelt og faldet ned, og jeg ville komme væk fra det, ” siger Morgin.
I stedet for at fortsætte med at skabe stadig større og mere ekstravagante genstande, vendte Morgin i stedet indad og mindre, ved "ting, jeg bar med mig fra lejlighed til lejlighed."
Disse omfattede billedbøger, legetøj og endda brætspil Monopol.
Monopol-spillet begyndte finurligt. Morgin siger, at hun “var ude af idéer om, hvad jeg ville lave”, og hun så spillet i sit studie og besluttede at prøve at genskabe det så trofast som muligt ned til de enkelte stykker og til sidst skabe arbejdet til og fra næsten næsten et år. Som med hendes tidligere skulpturer, udvidede processen sig ud over at skabe det fysiske objekt, til at Morgin selv arbejdede med at lære spillets historie, hvordan dets skabere personligt skabte det i sin garage og solgte det til venner eller gav det som gaver, personligt skrev ud gerningerne og spille penge.
”Jeg syntes, det var interessant at tænke på, hvordan man på en måde, da spillet blev opfundet, jeg var den første person, der lavede det for hånd, ” siger Morgin. ”Jeg kan godt lide ideen om at lave denne masseproducerede ting for hånd. Morgin indrømmer, at der er en slags humor ved at skabe et monument til sådanne verdslige genstande. Hun ser sit nylige arbejde som "en kommentar til værdien af ting: Værdien af snavs er intet, men det er også det, vi går på og støtter os - det er værdiløst, men også vigtigt."
I det væsentlige er disse skulpturer simpelthen "malet snavs", men med hensyn til tid og kræfter, som kunstneren lægger dem i, hæves snavset, og dets værdi øges.
Men disse monumenter var designet til at gå i opløsning, lavet med den skrøbelige ubrændte ler, så "mange af de originale genstande ville have en længere levetid end monumenterne."
For nylig har hun lavet genstande som dukker, tegneserier og plader, som Morgin beskriver som en slags collage, hvor hun fremstiller alle elementerne, hvad enten det er klistermærker, et revet omslag eller doodles. F.eks. Ser Snow White og Woodland Creatures ud til at være en samling af fundne genstande - genstande fra magasiner og flere spillekort, som en illustration af Disneys Snow White er tegnet på. Faktisk skabte Morgin hver detalje med malet, ubrændt ler.
Mens Bob's Big Boy-dukke, snehvidt dukkehoved og andre genstande, der udgør 150 måder at spille solitaire på, udviser udseendet fra et barns glemte legetøj, er alt dette en opfindelse af Morgin. Eller, som kunstneren kalder det, "en illusion af historien om genstanden."
"Visioner og revisioner: Renwick Invitational 2016" er på visning på første sal i Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery i Washington, DC, gennem 8. januar 2017.