Der er en magisk stigning til Patrick Doughertys arbejde. Den verdenskendte billedhugger, der vender omskiftninger og planter til høje, finurlige strukturer, har en slags suverænitet over den enkle pind.
Fra denne historie
Undre mig
Købe
Stickwork
KøbeDu ville ikke straks genkende hans overherredømme efter at have mødt den mildhedsvækkede håndværker fra North Carolina, men han har skabt mere end 250 stedspecifikke skulpturer på fire kontinenter i løbet af de sidste tre årtier ved hjælp af hundredevis af lastbiler med pinde.
”En pind er et fantasifuldt objekt, ” siger Dougherty, mens han for nylig tog en pause fra installationen af sit nye værk Shindig på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum.
En parade med legende teltlignende strukturer læner sig mod gallerivæggene eller ser ud til at strejfe rundt i det 2.400 kvadratmeter store rum. Stigende 16 og en halv meter høj, driller tipene til deres kontakter ved loftslamperne på det nyrenoverede museum. De ser faktisk ud som individer, der har et antydning af en ondskab, som om de lyser ned om natten, hvis de muligvis vil starte i en hvirvel af dans.
Patrick Dougherty er en af ni moderne kunstnere med i Renwicks nye udstilling "Wonder". (David C. Calicchio) Men om dagen fremkalder de det primære behov for husly, og besøgende vil sandsynligvis gerne skjule sig inde i dem.
”Jeg tror, vi har et slags skyggeliv i vores jagt og indsamling af fortid, især i vores barndomsspil. Fordi en pind - et stykke træ - er et objekt, der har en utrolig mængde vibrationer for os, ”siger Dougherty. I et barns hænder bliver en pind en marcherende stafettpude, en fløjte, et sværd eller endda bare et simpelt værktøj at stikke på eller slå noget væk.
”Pinde giver mig virkelig en masse energi, ” siger han. ”Jeg er meget interesseret i materialet, og jeg har lyst til at mærke potentialet ved en planter.”
Siden hans første besøg i Smithsonian-institutionen i 2000, da han byggede Whatchamacallit på National Museum of Natural History, er Dougherty blevet kendt som "Stickman". Og som en bundsten til en fuld og spændende karriere vender han nu tilbage for at byde Renwick Gallery velkommen tilbage til livet, da det genåbnes den 13. november efter en to år renovering på 30 millioner dollars og som en af ni moderne kunstnere i museets oprindelige udstilling med titlen ”Under”, opkaldt efter den ærefrygt og pragt, som disse værker bringer til museets gallerier.
Ain't Misbehavin ' 2010, Winthrop University, Rock Hill, South Carolina (Zan Maddox) 
Call of the Wild, 2002, Museum of Glass, Tacoma, Washington (Duncan Price) 
Close Ties, 2006, Scottish Basketmakers Circle, Dingwall, Skotland (Fin Macrae) 
Double or Nothing, 2011, Washington University, st. Louis, Missouri (Chandler Curlee) 
Fit for a Queen, 2014, Ville de Nantes, Frankrig (Sapristi-Emmanuell Tran-le) 
Just Around the Corner, 2003, New Harmony Gallery, New Harmony, Indiana (Doyle Dean) 
Na Hale 'Eo Waiawi, 2003, Contemporary Art Museum, Honolulu, Hawaii (Paul Kodama) 
Sortie de Cave, 2008 Jardin des Arts, Chateaubourg, frankrig (Charles Crie) 
Rejsekammerater, 2013, Deokpyeong Ecoland, Seoul, Korea (Solku Choi) 
Sommerpaladset, 2009, Morris Arboretum fra University of Pennsylvania, Philadelphia (Rob Cardillo) For Dougherty er stokken en konisk linje på en tegning. Han tænker på sine værker som illustration og pindene som streger på hans tegning. Men den lethed, som han udfører sit arbejde, er illusorisk. Der er meget mere ved det, så ser det ud til. Først efter år med omhyggeligt håndværk kan han bygge dem som ved magi.
Først er der indsamling af materialet. Frivillige klapper for at hjælpe. ”Der er mange skabsindsamlere derude, det viser sig, ” siger han med en latter.
Og senere senere slutter de frivillige sig til ham for at opbygge strukturen. Dougherty starter processen med at udarbejde bunden af strukturen, markere den med maling eller reb og derefter væve det hele sammen klæbe efter pind, før han til sidst afslutter det, løsner, klipper og korrigerer, med hans eneste værktøj - et par beskæres klippere. Nogle gange er hans frivillige lidt for gode til at væve, siger han, nogle gange lidt for stramme. "Jeg går rundt og løsner den og giver overfladen en fornemmelse af flyvevejen."
Og vævningen er intet som en kurv. ”Gå ikke vandret eller lodret, ” fortæller han sine hjælpere. ”Det er ikke geometrisk. Vi ønsker, at det skal være mere løs og venligt. ”
Dougherty fandt sit kunstnerskab først efter en første karriere som sygehusadministrator, men i de tidlige 1970'ere, efter at han havde forladt sit job for at passe sine to børn, mens hans første kone arbejdede, købte han ejendom og byggede et hjem for hånd hvordan man gør Foxfire- bøger, der er populær blandt tidens bevægelse.
Ved at finde sin lidenskab i denne skabelse gik han tilbage i skole og søgte træning som kunstner. Hans første skulptur - et begravelsesstykke, der fremkaldte en kokon - byggede han ud af ahornplantede træer ved sit picnicbord i baghaven.
”Man kunne forestille sig en slags personlighed derinde for sin endelige hvileplads, ” husker han. Værket med titlen Maple Body Wrap blev inkluderet i North Carolina Biennial-udstillingen. Og Doughertys karriere startede derfra.
Dougherty siger, at han ville have, at hans skulptur, Shindig, skulle se ud, som om "skoven er slags at optræde inden for det geometriske rum i galleriet." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Hans indflydelse var kunstneren Robert Smithson, kendt for sine provokerende store jordarbejder. ”Jeg var slags bøjet af at lave rigtig store ting. Smithsons arbejde frigjorde mit sind. Jeg var ikke nødt til at følge de normale regler. Smithson trådte ud af linjen, men for mig var det begyndelsen, ”griner han.
Den travle kunstner har rejst verden rundt og lavet en monumental skulptur efter den anden fra Skotland til Korea til Australien og over hele USA, den ene hver tredje uge, hvorefter han tager en uge fri - så mange som ti om året. Han er booket solid gennem 2017. Her i Washington, DC, er den skulptur, han er udformet, en, han tænker på som "naturlige væsener, forblæste eller tændt og aktiveret rummet."
En energi, der måske kanaliseres fra deres skaber, der under hans tankevækkende og tålmodige opførsel ser ud til aldrig at hvile. (Han ejer ikke en sofa, før hans anden kone, Linda Johnson Dougherty, chefkuratoren for samtidskunst på North Carolina Museum of Art, fik ham til at købe en - fordi han aldrig satte sig ned.)
Udfordringen med hans tidsplan og den konstante rejse understreges af den enkle måde, han samler sine materialer på, tålmodig underviser, instruerer og viser sine frivillige, som om han mentorerer hundreder af fremtidige stick-billedhuggere. Han forklarer det bedste træ - ahornsaplinger er hans præference, men sweetgum vil gøre det. Nej, han kan ikke lide poppel - klippe og bundle og derefter bringe dem til det næste sted.
Hos Smithsonian måtte stifterne tilpasses præfabrikeret. Bladene blev fjernet, og derefter blev træet frosset først for at dræbe skadedyr og derefter behandlet med en brandhæmmer.
"Hvis du havde en tegning på et stykke papir, tegner du koniske linjer, " siger Dougherty. "Alle disse pinde er temmelig koniske, og der er derfor en følelse af energisk bevægelse." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Hver side, hvor han bliver inviteret til at arbejde, er en tom side eller lærred, siger kunstneren, der sjældent kommer med et design i tankerne.
”Jeg forsker ikke. Jeg prøver at huske, hvordan jeg har det med et sted, og jeg sammensætter ord til hvert sted, så jeg kan prøve at få noget i gang, ”siger han. Det kan være noget, som nogen siger. Eller måden, hvor træerne stiller op i horisonten eller den måde, hvorpå et tag på en nærliggende bygning passer ind i landskabet. Og snart begynder den kreative proces. ”Jeg begynder at forestille mig, at jeg kunne gøre noget provokerende i det rum.”
Dougherty, klædt i jeans og hilser en reporter med en solid arbejder håndtryk, forklarer hans kunst på en forfriskende ukompliceret måde.
Hvor længe varer de? "Et år og et temmelig godt år." Hvorfor læner de sig? "For sjov." Hvorfor er de så indbydende? ”Alle, også voksne, reagerer på ideen om simpelt husly. Der er et opfordring til bare at gå ind der og sidde. ”
Og hvorfor kalde dette værk Shindig ? ”De har det meget godt.”
Patrick Dougherty er en af ni moderne kunstnere, der er vist i udstillingen “Wonder”, med udsigt 13. november 2015 til 10. juli 2016, på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
